La historia del ascenso y la caída de Marlon Brando, uno de los mejores actores que jamás haya existido

Hace varios años, mientras daba una conferencia a un nutrido grupo de estudiantes de cine sobre el cine de los años cincuenta, surgió el tema de Marlon Brando. Uno de los jóvenes levantó su vestido y preguntó si era el actor de La isla del Dr. Moreau (1996), preguntando directamente si era el gordo que se había comportado tan mal en el set. Inclinando la cabeza, admití que sí, ese era Marlon Brando. Se me ocurrió que toda una generación no tenía ni idea del impacto que Brando había tenido en la actuación en los años cincuenta, que solo lo conocían como el alborotador con un exceso de peso en los sets de filmación de sus últimos años.Qué lástima, cuando DVD y Blu Ray ofreció a los jóvenes la oportunidad de verlo cuando era el mejor actor del cine, quiero decir, nadie estaba ni siquiera cerca, y lo cambió todo para todos. De hecho, puedes ver los cambios que tuvieron lugar en la actuación después de 1951 en el trabajo de estrellas establecidas como John Wayne, Kirk Douglas y Burt Lancaster, hubo más un esfuerzo por ser real, por encontrar la verdad en su trabajo. Puede que no hayan sido tan métodos como Brando, pero la búsqueda de la verdad en el papel se volvió primordial.

Qué maldición debió haber sido para Brando ser el mejor de su tiempo y, sin embargo, aburrirse tanto de actuar tan rápido cuando ya no tenía desafíos. Llevó la actuación naturalista al teatro y luego al cine, e incluso en su peor trabajo es fascinante de ver porque está tan presente en el momento ... simplemente está allí. Gracias a Dios, la película es para siempre. Gracias a Dios, las generaciones venideras pueden volver atrás y contemplar el extraordinario trabajo de este hombre inmensamente dotado que muchos consideran un genio.



Coche de calle llamado deseo



Bendecido con una apariencia impresionante y un físico perfecto cuando era joven, Brando irrumpió en el cine con su ardiente interpretación de Stanley Kowalski en A Streetcar Named Desire (1951), un papel que había hecho famoso en el escenario. Bajo la dirección de Elia Kazan, que supo trabajar con el joven actor, realizó una de las actuaciones más mordaces de la historia del cine, cambiando para siempre el arte de actuar con su asombroso realismo. Brando no se limitó a interpretar el papel, se convirtió en el papel, permitiendo que el papel se filtre en sus poros, de modo que acechara la pantalla como un león joven. Los críticos quedaron atónitos, impresionados por el realismo de la actuación, simplemente nunca antes habían visto nada como él.

Un año después, nuevamente bajo la dirección de Kazán, dio otra magnífica actuación como el revolucionario mexicano Emiliano Zapata en ¡Viva Zapata! (1952) obteniendo su segunda nominación consecutiva al Oscar al Mejor Actor. Picado por los críticos que se quejaban de que murmuraba que las actuaciones eran parecidas (basura), aceptó una oferta de John Houseman para interpretar a Marc Anthony en una versión cinematográfica de Julio César (1953), en la que estaría rodeado de actores británicos que había crecido en la obra de Shakespeare. Brando respondió con una de sus mejores actuaciones, pronunciando las palabras del Bardo con una dicción precisa y perfecta que explotaba con la rabia hirviente del personaje. Houseman estaba asombrado no por el talento, que sabía que ya estaba allí, sino por el compromiso; Brando se entregó al papel de todas las formas posibles. De pie junto al César asesinado, ruge a la multitud reunida y los lleva a su lado, muy suavemente, con absoluta fuerza. Domina la película, y por sus esfuerzos recibió una tercera nominación consecutiva al Oscar al Mejor Actor.



onthewaterfront-01

Con On the Waterfront (1954) no solo ganó el Premio de la Academia, sino que ofreció una de las mejores interpretaciones jamás filmadas y una de las más emblemáticas de su época. Como Terry Malloy, el ex-boxeador enérgico, traicionado por su hermano, ahora utilizado como peón en un asesinato, era electrizante. Podemos ver el lento amanecer y la realización de lo que le ha pasado a su vida en la famosa escena del taxi con Rod Steiger como su hermano Charlie. En los tiernos momentos que vemos con Eva Marie Saint, vemos a un boxeador atormentado por sus acciones, su pasado, tratando de ser un hombre decente, tratando de ser una buena persona, porque por primera vez en su vida está enamorado. alguien que lo ama también. Había algo de ensueño en la forma en que interpretó el papel, luchando por el siguiente pensamiento, distinguiendo el bien del mal, en guerra con el hecho de que su propio hermano lo traicionó y los hombres que pensaba que eran amigos eran todo lo contrario.

On the Waterfront (1954) es una de las mejores películas estadounidenses, y Brando presenta la película con una actuación deslumbrante de tal pureza y belleza que debe ser vista para la vista. La película se convirtió en uno de los mayores éxitos del año y fue nominada. para una gran cantidad de premios de la Academia, ganando ocho en total, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y, por supuesto, el primer Oscar de Brando.



Pasarían dieciocho años antes de que volviera a ganar un Oscar, y los años intermedios fueron sombríos, ya que perdió el favor de los estudios, se volvió virtualmente desempleado ya que se consideraba cada vez más difícil trabajar con él. Fue responsable de que los directores fueran despedidos de las películas, ahuyentaran a otros y su terrible comportamiento llevó el presupuesto de Mutiny on the Bounty (1962) mucho más allá de su presupuesto original. A finales de los años sesenta, no pudo conseguir trabajo y se le consideró un ha sido. A lo largo de esa década fue atacado por la crítica por su autoindulgente trabajo en la pantalla, por su terrible actitud en la mayoría de los decorados y por malgastar su talento. Dirigió una película, el western One Eyed Jacks (1961) asumiendo el control cuando despidió a Stanley Kubrick, y haciendo un western sólido y muy diferente que desde entonces se ha convertido en un clásico de culto, y trabajó con uno de sus ídolos, Charlie Chaplin. la experiencia no fue buena para ninguno de los dos. Hollywood había dejado de tomarlo en serio como actor.

Padrino_donvito

Sin embargo, muchos no habían olvidado su genio inicial y lo vigilaron. Francis Ford Coppola lo quería para el papel principal en su película El padrino (1972), para interpretar a un jefe gángster de setenta y cinco años. El estudio se resistió, alegando que Brando estaba terminado, pero Coppola no lo escuchó, luchó por Brando, logró obtener una prueba de pantalla que convenció a Paramount de que era el adecuado para el papel. El resultado fue una de las actuaciones más icónicas en la historia del cine, una actuación brillante e inquietante en la que interpretó a un líder de la mafia, un padre, un esposo y un abuelo, lo que nos permitió ver la humanidad bajo el monstruo. Por su trabajo ganó su segundo Oscar, que rechazó en una acción que se ha convertido en leyenda. Cuando se anunció su nombre, una mujer vestida con un atuendo completo de nativos americanos caminó hacia el escenario y rechazó el Oscar a Brando debido al tratamiento del indio en la película. Fue una especie de movimiento cobarde por parte de Brando, debería haber rechazado el premio él mismo en lugar de someter a esta mujer a tal desprecio e ira.

Su actuación en El padrino (1972) fue fascinante, intrépida, ya que representó sus primeros momentos en la película con un gato en su regazo. y su escena de muerte con un niño, ambos generalmente la perdición de la existencia de un actor. A lo largo de la película, nos preguntamos a menudo cómo podría este hombre aparentemente gentil ser un ministro, un hombre que juega con sus nietos pero ordena que se coloque una cabeza de caballo en la cama de un enemigo, u ordena el asesinato de sus enemigos ... es una actuación asombrosa y aunque en la pantalla durante solo treinta minutos de las películas, tres horas de duración, domina la película, su presencia en cada cuadro.

Un año después ofreció una de las mejores actuaciones de su carrera en El último tango en París (1973) como un estadounidense viudo a la deriva en París que entabla un romance puramente sexual con una mujer más joven para escapar del dolor de perder a su esposa. Brando paraliza en esta película, que fue improvisada casi en su totalidad a partir de una idea del gran director Bertolucci. Basándose en su propia vida, esta podría ser la más pura de todas sus actuaciones, la más cercana a su alma y por ella ganó una gran cantidad de premios de la crítica y debería haber ganado el Oscar, pero no había posibilidad de eso después de rechazar el Oscar por El padrino (1972).

apocalipsis-4

De repente, al rojo vivo vio la oportunidad de llenarse los bolsillos con ofertas de películas y no perdió tiempo en hacerlo, utilizando el dinero para su isla en Tahití y para las causas de los indios en las que estaba atrapado. Grandes pagos para The Missouri Breaks (1976 ), Superman (1978), en la que es excelente interpretando a Jor-El como Dios el padre, y The Formula (1980) lo mantuvo en el ojo público, pero fue su ardiente trabajo en Apocalypse Now (1979) lo que adoraron los críticos. Una vez más, aunque el viejo Brando apareció en el set, causando problemas con su comportamiento errático. A pesar de que admiraba a Coppola como director, eso no le impidió aparecer en el set con un exceso de peso sin haber leído el guión y lleno de ideas sobre el personaje que ralentizaron la filmación cuando Coppola estaba por encima del presupuesto. Sin embargo, el genio de Brando también estaba en juego; comprendió a Kurtz, cómo infundir al personaje sus propias creencias sobre la guerra, y capturó perfectamente el dolor del hombre brillante visto por fin por ser ordinario. Fue su última gran actuación cinematográfica, aunque trabajó constantemente durante 2001, y por la que mereció una nominación al Oscar.

Brando ganó un Emmy por un cameo aterrador que hizo en Roots II - The Next Generations (1979) como el líder nazi estadounidense George Lincoln Rockwell, y por su única escena con James Earl Jones como Alex Haley ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en una miniserie. . Su última nominación al Oscar por The Dry White Season (1989) como abogado en Sudáfrica, aunque la película fue poco vista y el asentimiento se sintió como una de esas nominaciones sentimentales que arrojan a los actores mayores al final de sus carreras. Se merecía mucho más por su actuación cómica en Don Juan DeMarco (1994).

Brando cambió todo acerca de la actuación cinematográfica en todo el mundo, aportando un nuevo realismo que simplemente no había existido antes. Finalmente nos vimos en la pantalla con todos los defectos y debilidades, y él no tuvo miedo de retratarnos eso. Absolutamente intrépido. Y, mientras lo veíamos sin aliento mientras nos sorprendía en la pantalla, también lo vimos aburrirse de la actuación, engordar con la indulgencia y finalmente separarse de la sociedad en su casa en Mulholland Drive. En treinta años, no he entrevistado a un actor que no tuviera en alta estima a Brando, que no hablara de su trabajo con energía y ojos encendidos. Lo cambió todo y allanó el camino para los que lo siguieron. Y, por supuesto, fue superado, eso es lo que se supone que debe suceder, ¿no es así?

Al final, era un Dios caído, que a través de los años, a pesar del genio, el genio absoluto, había demostrado que finalmente era demasiado humano.

Copyright © Todos Los Derechos Reservados | thetwilightmovie.com