Réquiem por el final de un sueño, explicado

¿Sabes el tipo de películas que amas y admiras tanto que tienes que volver a verlas una y otra vez, y te encanta hacerlo, solo en un intento de recuperar lo que sentiste la primera vez? Bien, ' Réquiem por un sueño 'Ciertamente NO es una de esas películas. De hecho, se encuentra en el extremo opuesto de ese espectro. Hace años, tan pronto como terminé de ver la película de cien minutos de duración, me prometí a mí mismo que nunca volvería a verla, tal fue el impacto devastador en mi juventud. Pero aqui estoy. Ahora, varios años después, lo volví a ver por el bien de esta explicación, y el impacto es el mismo. Devastado como todavía estoy por el final de la película desde una nueva visión, no quiero pasar angustiosamente por la trama de la película. Sin embargo, me tomaré un breve minuto para ampliar el título de la película, algo que indudablemente me atrajo primero hacia la película, antes de saltar a los aspectos tradicionales de un explicador. Sigue leyendo.

El significado de 'Réquiem' por un sueño



Comenzar con definiciones de diccionario es bastante tradicional y premonitorio, pero seguiré adelante y lo haré independientemente. La palabra, además de sus inclinaciones católicas, típicamente significa recuerdo, físico (tokens o tótems) y no físico (actos). Eso encajaría perfectamente con nuestro cuarteto de personajes principales, ya que, aunque son defectuosos, todavía tienen sueños. Para Marion, es convertirse en diseñadora o abrir una tienda propia. Para Harry y Tyrone, sería avanzar en el tráfico de drogas y mejorar su situación financiera. El sueño de Sara, quizás el más miope de los cuatro, es descrito por ella con bastante voz como estar en un programa de televisión y ser visto y amado por millones, mientras se reúne con su hijo.



Los cuatro inicialmente parecen estar haciendo un buen progreso en sus sueños, sin importar el camino, hasta que sus adicciones obligan a que las cosas se derrumben. Es un precio que pagan por sus sueños, una gratificación de corta duración que los lleva a todos a dañar irreversiblemente sus vidas en pos de ese sueño. Un réquiem por sus sueños.

El final, explicado



El final literal de la película comienza justo después de que comience 'Winter' en la película, el final metafórico. La transición golpea casi como un martillo, cuando Sara experimenta una alucinación horrible en su casa y decide correr a la oficina de Malin y Block para averiguar por qué aún no la habían llamado al programa. En este punto, la mayoría de las veces se la ve en un estado demencial con el cabello canoso desde la raíz, y su comportamiento como tal en la agencia la lleva a un centro psiquiátrico, donde después de sesiones forzadas de alimentación oral y nasal, es sometida a electroconvulsivos. terapia cuando los mencionados fallan, incluso mientras ella firma el acuerdo en estado vegetativo.

Mientras se dirigía a Miami para asegurarse del traficante con Tyrone, la condición del brazo infectado de Harry empeora, incluso mientras continúa clavando la aguja en él. Tyrone luego lo lleva a un hospital, donde el médico llama a la policía y los entrega bajo sospecha de adicción y al examinar el brazo de Harry. Marion, por otro lado, continúa prostituyéndose para Big Tim, y se le otorgan aún más drogas, cuanto más se entrega a actividades lascivas, incluso participando en un espectáculo sexual.



El destino del sufrimiento del cuarteto se revela en los fragmentos comparativamente relajados que siguen a los quince minutos de absoluto frenesí que lo angustia. Mientras Tyrone continúa trabajando duro en la prisión, sufriendo abusos raciales y sufriendo retiros graves, el brazo infectado de Harry debe ser amputado a medida que su condición empeora en la prisión. Se le ve lamentándose mientras llora incontrolablemente en la cama del hospital. Marion regresa a casa del show en Big Tim's con una gran partitura, y se acuesta en el sofá, justo al lado de varias copias de sus diseños de prendas que solía hacer, una ironía dolorosa grita en esa escena. Finalmente, y lo más desgarrador, Sara está casi lobotomizada como resultado de la TEC en ella, y no parece reconocer a sus amigos que vienen a visitarla, y luego se derrumban al verla en esa condición. Los cuatro personajes se muestran acurrucados en sus camas como fetos mientras la película se acerca a un trágico cerca.

Como parte del acto final, la película tiene dos secuencias surrealistas, que involucran al dúo madre e hijo. En el primero, justo antes de que se revele la situación de Harry con el brazo amputado, se le muestra en la misma secuencia de él en el muelle de carreras de obstáculos de antes en la película, acercándose hacia el final donde se supone que está parada Marion, pero el todavía La mujer no revelada parece estar de espaldas a él. Ella desaparece justo cuando Harry se acerca frenéticamente a ella gritando el nombre de Marion, y se lo ve caer en un abismo metafórico mientras se retira; una representación visual de su sueño esquivo y su miserable final.

La segunda secuencia es una especie de fantasía de búsqueda de deseos para Sara que, desde la cama de su institución mental, sueña con ganar el gran premio del programa al que siempre quiso ir. Lleva un vestido rojo y se ve tan delgada como deseaba mientras se reunía con un Harry sobrio, reformado y exitoso. Los dos se abrazan en un final bastante apropiado e irónico, como créditos mudos para el rollo de película. El silencio se intercala luego con sonidos de gaviotas y olas, implicando la escena de una playa, pero el visuales nunca se presentan. Me gusta llamarlo el sonido de 'lo que podría haber sido'. Poco queda a la imaginación.

Temas explicados

Llamar simplemente a la película una película 'antidrogas' que explora el oscuro mundo de la adicción y el abuso de sustancias sería simplemente socavarlo. Una vez más, puede que me arriesgue aquí, pero creo firmemente que es todo eso y más. Un análisis bastante profundo del arco de personajes de Sara Goldfarb de Ellen Burstyn y la preocupante conclusión debería demostrar lo que estoy tratando de decir. El suyo es el único personaje de los cuatro de la película que no es adicto a la heroína ni a ninguna de las drogas tradicionalmente adictivas, si tengo que llamarlas así. Técnicamente hablando, su adicción es a las anfetaminas por consumir tabletas adelgazantes que le hacen perder el apetito, lo que resulta en alucinaciones y daña su cuerpo de manera irreversible, pero se puede argumentar fructíferamente que no sabía de qué era adicta. a, su cuerpo lo hizo.

Hablando metafóricamente, Sara puede calificarse adecuadamente como adicta a la atención y la personalidad recién descubiertas que se convierten en sus atributos cuando comienza a perder peso, algo que le infunde una sensación de confianza en sí misma que había perdido hace mucho tiempo y la popularidad entre los de mediana edad. amigos, antes de comenzar rápidamente a escalar en su voluntad de vivir, de levantarse de la cama, derivada de vivir su vida sola en su vejez y el abatimiento de su hijo. Esa adicción, por supuesto, toma una proporción monstruosa a medida que sus alucinaciones empeoran, y su espera por la carta que nunca llega aumenta sus ganas de tomar más pastillas.

A través del arco singular del personaje de Sara, Aronofsky realmente está implorando al espectador que cuestione la base misma de la adicción: qué es y qué la causa. Por ejemplo, todos los que consumen azúcar a diario son casi adictos a ella, algo que se puede ver cuando comienzas a retirarte con cuidado de ella. Pero, ¿se puede denominar una droga? No necesariamente. La droga de Sara es el vestido rojo en el que quiere encajar, el reality show al que quiere asistir. Un sueño inalcanzable, es lo que le imparte la energía al principio, dándole un sentido de propósito, y no hasta que más tarde comienza a tomar el control antes de destruirla por completo. En eso, la adicción no es necesariamente a una sustancia, de manera sugerente. Todo esto, por supuesto, es bastante poetizado por mí, incluso indulgente, pero la película me condujo hacia estos pensamientos.

La película también se incluye habitualmente en el género de la tragedia psicológica, un título que corresponde a la mayoría de las otras obras de Aronofsky. Si bien, sin duda, veremos cómo se sostiene 'Requiem' cuando se trata del primer género de películas, reflexionando cuidadosamente sobre la psique de cada personaje, el último de los dos géneros combinados no debería ser ninguna duda. Es una película trágica, sin lugar a dudas, una que funciona independientemente de que puedas relacionarte con los personajes de la película o no, o incluso que te gusten o te preocupes por ellos, algo que creo que es bastante escaso ya que aproximadamente el 60% de su tiempo de ejecución de 100 minutos es cuando las drogas y sus impactos adversos ya han hecho efecto y se han apoderado de las vidas de nuestros cuatro protagonistas. Aronofsky establece eso a través de imágenes, implacables y sin concesiones, como clavar un tornillo con un mensaje dentro de la cabeza.

La sutileza está completamente fuera de la ventana, especialmente en los últimos treinta minutos más o menos. Creo que es especialmente imposible no estremecerse al ver a alguien pasando por lo que estos cuatro personajes, especialmente Harry y Sara, soportan antes de encontrarse con su triste destino al final de la película. Ese, de hecho, es el poder de las imágenes, por explícitas o perturbadoras que sean. No importa si te preocupas por los personajes o no, el mensaje, si no es una tragedia, te acompaña a casa.

Opciones estilísticas

No me equivocaría al decir que aproximadamente la mitad del triunfo de esta película es su algarabía técnico. Deliberadamente me contuve de usar la palabra delicadeza para ir con 'técnico', ya que estarías de acuerdo en que no está bien y no está destinado a serlo. Algo como 'The Grand Budapest Hotel' es técnicamente 'bueno': exuberante y lujoso en sus movimientos. 'Requiem for a Dream' es desordenado, apresurado, claustrofóbico e incómodo filmado, notablemente desprovisto de prácticamente cualquier toma de gran angular: cosas que te preguntarías cuáles son exactamente las marcas registradas de una película sobre los efectos nocivos de las drogas y más, y atención usted, ver la película pone ese pensamiento en su cabeza, otro testimonio del hecho de que funciona.

Incluso si ve la película sin un buen ojo, notará una gran cantidad de técnicas de cámara que se prueban y se llevan a cabo, incluidos, entre otros, lapsos de tiempo, primeros planos extremos, la pantalla dividida para las interacciones más personales, el pez lente ocular para invocar una sensación de claustrofobia, y la cámara con correa Snorricam para agregar urgencia a ciertas escenas, siendo solo algunas de ellas.

Tampoco me equivocaría al suponer que las personas que tienen más dificultades en la realización de una película de Aronofsky serían los editores, y la gran cantidad de tomas que tiene esta película lo demuestra claramente. De acuerdo a fuentes , a diferencia del rango estándar de 600-700 tomas para una película normal de 100 minutos, 'Requiem' tiene cerca de 2000 tomas, intercaladas rápidamente como montajes en las secuencias en las que los personajes se entregan a ingerir esas drogas, ya sea inhalando o por vía intravenosa. cambiando rápidamente de su estado de sobriedad a una euforia de corta duración inducida. Esta técnica a menudo se denomina montaje de hip hop (puede ver cómo recibe su nombre) y se usa de manera efectiva para retratar estilísticamente a sus personajes bajo influencia.

Durante el final, especialmente, las escenas terminan siendo cortadas rápidamente casi cada segundo para fusionar la situación de los cuatro personajes principales; algunos de los sonidos también se superponen. Todo esto juega con el sonido estruendoso de Clint Mansell y el tema bellamente inquietante del Kronos Quartet, una de mis partituras de películas favoritas de todos los tiempos, amplificada en intensidad y ritmos en comparación con el comienzo de la película, lo que refleja la urgencia de esas secuencias. . Tengo que admitir que tenía la garganta en la boca y una mano al azar sobre mis ojos mientras miraba los últimos 15 minutos de la película. Son así de horribles.

Dicho esto, sean cuales sean las elecciones estilísticas que haga Aronofsky, es bastante obvio que su impacto previsto fue una mayor personalización y alienación en un intento de atraernos al sufrimiento del personaje personalmente, permitiéndonos ver mejor su estado de ánimo. mente. En muchas secuencias, incluso la cámara POV se utiliza de manera efectiva para hacernos ver todo lo que ve el personaje. La personalización te lleva a darte cuenta de la desesperación de un personaje que se tambalea por la adicción, a veces incluso intentando ponerte en su lugar.

Decodificando el enigma detrás de Aronofsky

Considero firmemente que el trato con el cine de Darren Aronofsky es que o lo amas o lo odias. Nunca, nunca he visto a alguien que se sintiera solo un 'eh' después de ver una de sus películas, o mantener un término medio con respecto a lo que pensaba al respecto. Lo analizan profundamente o lo descartan por completo como una tontería. Personalmente, y afortunadamente también, me encuentro en el extremo anterior: por mi parte, amo absolutamente lo que hace el hombre, ya sea 'Pi', esta película, The Fountain, y especialmente 'Black Swan', su mejor película hasta ahora. mi opinión, seguida de cerca por ' Réquiem por un sueño '. Incluso en sus películas menos queridas, como 'Noah' y 'Madre', es difícil pasar por alto el nivel de artesanía y trabajo visible en cada fotograma con el que imbuye toda la película.

En esta coyuntura, es bastante fácil señalar lo que hace Aronofsky tan divisivo. Incluso sus detractores están de acuerdo en que sus elecciones estilísticas son algo que pueden apreciar incluso en sus peores películas; pero una cierta queja común es que a menudo hay demasiada información que respalda una trama bastante delgada. Para agregar a eso, absolutamente ninguna de sus obras aparentemente encuentra una definición en un solo género, y todas cuentan con ciertos elementos fantásticos y surrealistas, además de la rara distinción de ser emocionalmente agotadoras y devastadoras, 'Black Swan' y 'Requiem'. siendo los ejemplos perfectos absolutos. En eso, no se puede negar que incluso para un apreciador, sus películas son demasiado trabajo, para los ojos, la mente y los oídos. Además, su valor de repetición es casi nulo, no sea que quiera proyectar una sombra sombría sobre mi día.

Las mejores obras de Aronofsky, tanto 'Requiem' como 'Black Swan' pueden ser estudios psicológicos enriquecidos en su mejor momento, pero vaya, son más oscuros que una noche sin luna. Habiendo dicho todo eso, no tengo reparos en llamarlo el singularmente más director divisivo de los tiempos modernos, y yo diría que se ha ganado la infamia y el título. Si bien habrá fanáticos como yo defendiendo su visión en ciertos momentos, incluso tomando las críticas en algún momento como con ' Madre ', Digamos, está casi garantizado que el hombre y su trabajo divisivo atraerían a una audiencia desdeñosa, a menudo odiosa también.

Palabra final

'Requiem for a Dream' es quizás el de Aronofsky trabajo menos divisivo , uno definitivo entre sus primeros años, ganando la mayoría de su audiencia e incluso detractores al mostrar una fea verdad con la menor cantidad de sutileza imaginable. Es oscuro, implacable y también inolvidable en cierto sentido, todo por lo desgarradora que es como experiencia. Si bien el mensaje contra el abuso de sustancias es alto y claro y se escucha a kilómetros de distancia del pueblo, 'Requiem por un sueño', durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, es difícil de escuchar, por pura virtud de sus imágenes y la implacable intensidad de la tragedia. especialmente en los bits finales. Aún así, recomendaré esta película en la primera oportunidad, como lo he estado haciendo desde que la vi por primera vez. Independientemente de si terminas amando, odiando o sintiéndote absolutamente repelido por ello, debes observarlo para formarte esa opinión, y te sugiero que lo hagas de inmediato si aún no lo has hecho.

Leer más en Explicadores: Irrompible | Madre | Se7en

Copyright © Todos Los Derechos Reservados | thetwilightmovie.com