Michael Haneke’s Caché, Explained

No apoyo la concreción que invita la palabra 'explicación'. A ninguna obra de arte se le puede asignar definitivamente una perspectiva singular, inequívoca e incontestable. Cambia, de espectador a espectador y el estado de ánimo en el que ven la película. Y debido a mi fe inquebrantable en la experiencialidad del cine sobre su intelectual o político o ambiciones lógicas, cualquier explicación que pretenda definir los límites de la experiencia que una película puede engendrar es difícil de encontrar para mí digna de crédito. Para mí, incluso la silla en la que estoy sentado, los colores de las paredes que me rodean, la forma en que la luz incide en la pantalla pueden convertirse en parte de esa experiencia. Porque nuestra opinión sobre cualquier obra cinematográfica surge de nuestro recuerdo de consumirla y es positivamente absurdo que alguien afirme tener conocimiento de la memoria mía o de otra persona.

Dicho esto, el conocimiento sobre el cine no termina con tu experiencia. Las opiniones que escuchas continúan grabando en tu cabeza alguna imagen de la película y eso continúa evolucionando a medida que te encuentras con más y más de ellas. Y eso nunca es necesariamente algo malo. La discusión intelectual sobre el cine es estimulante, informativa y le da a su perspectiva el potencial de ser virtualmente ilimitada, en lugar de limitarla a una “solución” final oscura. Por lo tanto, mi intención con el siguiente artículo no es consolidar de ninguna manera sus expectativas de esta obra maestra sin adulterar, sino simplemente ensalzar sus muchas complejidades y su lugar garantizado en la cima de la filmografía de un artista que es posiblemente el mayor cineasta individual. viva.



La trama de 'Caché' no exige una mirada tan penetrante como podría sugerir la estatura del autor detrás de ella. Georges y Anne Laurent (nombres dados a casi todas las parejas centrales de sus películas) han vivido en una casa burguesa en París durante casi toda su vida mundana caracterizada por la sensibilidad cada vez más contemporánea de ir a trabajar, volver a casa y repetir el todo viene a la mañana siguiente. Una cinta de video envuelta en una bolsa de polietileno llega a su puerta seguida de muchas otras igualmente inquietantes, acompañadas de horribles dibujos infantiles. Lanza una llave inglesa en su existencia aparentemente pacífica y en su marca registrada Haneke quietud, pinta una imagen inquietantemente agonizante tras otra.



Así que les ofrezco sólo las piezas del rompecabezas (si se me permite así) y pueden tomarlas y hacer su propio todo, porque incluso las piezas encajarían de manera diferente para cada uno de ustedes. O simplemente podría llamar a esto mi parte del conocimiento colectivo de la película, que podría o no agregarse al suyo y ayudar en una comprensión general más significativa y, con suerte, incluso más estratificada de este desconcertante golpe de genio.

SPOILERS ADELANTE.



Recuerdos de sangre

A lo largo de la sombría trayectoria cinematográfica de Haneke hay un fuerte sentido de brutalidad pero poética. violencia que permanece en la conciencia del espectador y está garantizado para perseguir a alguien como yo, cuya repugnancia por la violencia raya en la hostilidad. 'La profesora de piano' tuvo ese momento trágico y sombrío en el que las salpicaduras de sangre de Erika ensuciaron su camisón y yo no pude ni mirar ni apartar la mirada. En este, la sangre está a la vanguardia. No solo en los recuerdos de un gallo decapitado aleteando en el suelo (reflejando el propio recuerdo de la infancia de Haneke, lo que lo llevó a compartir mi aversión a la violencia), sino también en las visiones que nuestro protagonista Georges tiene de Majid de su infancia y esos horribles bocetos a lápiz también. Los recuerdos de sangre de Georges están irónicamente coloreados de rojo sangre y se convierten en partes tan inseparables de su ser que comienzan a engullir todo lo que lo rodea.

La dinámica de una relación



¿Hasta qué punto podemos tener el control de nuestra prerrogativa en una relación? ¿Tenemos algún poder sobre la otra persona, nuestra imagen en su cabeza, o incluso qué instrumentos nos traen a sus mentes? Anne, interpretada por una férrea y vulnerable Juliette Binoche , se pregunta lo mismo. Y también el resto de personajes: Pierrot, su hijo de 12 años cuya desconcertante contribución a la narrativa parece accidental o peor, sentimental al principio, pero actúa como una capa más de la premeditación temática del cineasta. Todos los que rodean a Georges compiten por tener un significado en su conocimiento. Extienden la mano para establecer la fe, y mientras Pierrot parece haberse rendido y Anne se sorprende cuando descubre que está inexplicablemente ausente, Majid's es tan dudoso para nosotros como lo es para Georges, pero posiblemente podría ser el más acogedor.

El aislamiento truculento

Sobre todo, el gran arte está destinado a hacernos sentir menos solos. Y así, gran parte de todo gran arte encuentra su núcleo en la crueldad de soledad . Majid se había alejado de la rica familia de Georges y de los privilegios que le brindarían su adopción por parte de los padres de Georges, porque Georges comenzó a sentirse aislado y, en cambio, lo ayudó en el traslado de Majid a un orfanato. Pierrot siente una inaccesibilidad para sus padres, que parecen estar tan absortos en sus propios entresijos profesionales y sociales, hasta el punto de que se le hace creer que su madre está engañando a su padre, lo que subraya la lejanía de Anne con respecto a su esposo que existe de manera plausible incluso antes de las cintas. llegado. Y por mucho que el mundo de Georges sea susceptible de ser desmantelado, Majid, sin querer, le ha negado a su hijo la libertad sin dolor. infancia nunca se le permitió. Su hijo lleva entonces la misma carga, separado de las libertades de un mundo mucho más despreocupado.

El sentido del humor austriaco

En una entrevista para 'Elle' en el Festival Internacional de Cine de Toronto el año pasado, Isabelle Huppert dijo que Haneke imbuido 'El profesor de piano' con un sentido del humor austriaco. Sería difícil ver algo gracioso en esa película desoladora, pero sí, hay porciones de ironía autoritaria en todas las películas de Haneke. 'Amour' juega con la brutalidad del círculo de la vida. 'Funny Games' pretende ser una reprimenda para todo cineasta que crea en evocar entretenimiento a partir de algo tan mortalmente serio como la violencia.

'Caché' es el más agudo en términos de burlarse del sentido de la realidad de su protagonista y su delirio de que posee alguna habilidad para controlarlo. En un corte de salto brillante, Haneke deja al descubierto toda la inseguridad de Georges cuando un ciclista pasa a su lado y a Anne mientras salen de su casa y casi los golpean. Él procede a gritarle al joven, tanto física como mentalmente (en ese momento) su superior, y es fácilmente dominado. La debilidad es espectacularmente difícil de aceptar, pero existe en todos nosotros y nuestra evasión de esa comprensión hace que nuestra aprobación de la realidad sea aún más difícil.

La inquietante quietud

El movimiento más característico de Haneke es colocar la cámara en algún lugar en medio de los eventos que se desarrollan y simplemente observar la vida durante unos minutos, lo que le da una inquietante quietud a la narrativa. No sucede nada y no se nos brinda la oportunidad de estar fuera del borde de nuestros asientos por un segundo porque años de ver un cine fluido y transitorio nos ha acostumbrado a cortes rápidos y cambios de perspectiva.

En las películas de Haneke, la perspectiva no pertenece a ningún personaje, pertenece totalmente al cineasta primero y luego al espectador, por lo que su cambio no es esencial en absoluto. En 'Caché', sin embargo, Haneke logra la mayoría de los trucos meta: convierte las tomas fijas en parte de la historia. La familia Laurent está siendo grabada, vigilada,observado. La película comienza con una toma fija que luego se revela como de una de estas cintas y termina con una similar. Pero el último involucra a dos personas que podrían estar involucradas con la grabación de esas cintas: el hijo de Majid y Pierrot. Y nos quedamos preguntándonos si esta es nuestra película o solo una de las cintas.

Manipulación de la memoria

La memoria está cruda, sin muebles y completamente inconsciente. ¿Pero es verdad? ¿No es nuestra experiencia, nuestra situación, nuestra edad, nuestra perspectiva redefinen nuestros propios recuerdos? ¿No miramos nuestra infancia con más nostalgia hoy que ayer? Pero la pregunta aquí no es si canalizamos nuestra experiencia a través de nuestras visiones del pasado. La pregunta es ¿lo hacemos hasta el punto de alterar nuestros recuerdos? Georges tiene visiones periódicas de su infancia con Majid. Se le ha visto partiendo sangre y decapitando gallos y aterrorizando a Georges, de seis años. Pero, ¿hasta qué punto se debe creer que son una verdad pura? ¿Majid sufría de tuberculosis o era una historia inventada por Georges para que lo expulsaran? Se nos dan respuestas ambiguas y una ideología concreta: nuestra mente posee el poder de manipular nuestra realidad histórica, y la mayoría de las veces, repudiamos la verdad en favor de nuestra propia versión de ella.

Los niños

'Caché' termina con los hijos de Majid y Georges hablando entre ellos. A los espectadores que no estén acostumbrados a la cámara de Haneke les resultará difícil incluso distinguirlos entre la multitud en la escuela de Pierrot. Están hablando, pero no podemos escucharlos. El dilema al que nos hemos enfrentado a lo largo de la película vuelve a visitarnos, y esta vez no obtenemos explicación. La película termina y los créditos comienzan a rodar. No se nos da una respuesta definitiva sobre si se trata de una cinta o de una película. Si esta es la cinta, podemos contar al hijo de Majid y Pierrot como sospechosos detrás de esas entregas y, si no, la escena los establece prácticamente como co-conspiradores.

Majid y Georges, a través de su propia miseria e ideas engañosas de comodidad, han cortado a sus propios hijos y cómo el reflejo de sus recelos se manifiesta en ellos queda enteramente a nuestra imaginación y, por lo tanto, es brillantemente aterrador. Tomemos, por ejemplo, cómo Georges y Anne consideran que las cintas son un juego tonto jugado por uno de los amigos de Pierrot y deciden repetidamente no hablar con Pierrot. Lo que habría revelado esa confrontación inexistente puede o no puede adivinarse fácilmente, pero conduce al punto de cómo la realidad está llena de oportunidades perdidas y cómo nuestro conocimiento de nuestros hijos y nuestros padres es siempre inadecuado.

La pistola humeante

Roger Ebert en su reseña de 'Caché' señaló una 'pistola humeante' en la marca de casi 20 minutos. Luego usó otro artículo para discutir esa escena en la que Georges sueña con una sangre arrojando a Majid. Luego procede a especular que tal vez esto sea un signo de la inocencia de Georges y alguna evidencia, aunque muy abstracta, de que Majid tenía algunos problemas de salud. También descarta a Majid como un conspirador en esas cintas y casi todos nosotros hacemos lo mismo cuando vemos a Majid por primera vez. La increíble actuación de Maurice Bénichou está ahí únicamente para cimentar la honestidad de Majid. Pero incluso Ebert es reacio a etiquetar el hormigón como 'pistola humeante' y resulta que estoy de acuerdo con él.

Si te dijera que la explicación de que Pierrot y el hijo de Majid conspiraron para enviar las cintas a Georges y Anne y Majid sí tenían tuberculosis y, lo que es más importante, si me tomas la palabra, ¿alguna vez prestarías un pensamiento al misterio de 'Cache'? Así que seguiré el ejemplo de Ebert y diré que allíesuna pistola humeante, y está en la marca de 1 hora 49 minutos. Pero a quién exonera y a quién condena depende de usted.

El sueño

Stanley Kubrick terminó su fascinante carrera con una declaración gloriosa sobre el sueño plácido y feliz que es la vida moderna. Con todos nuestros deseos cada vez más alcanzables y nuestro sentido de comodidad rara vez desafiado, gradualmente, sin darnos cuenta de ello, nos dormimos hasta que algo nos despierta. En el brillante 'Ojos bien cerrados' , se realiza mediante un acto de crueldad o bondad, como se mire, por Nicole Kidman El personaje de Alice. Aquí, las cintas devuelven a Georges y su mundo a la realidad. Representan el miedo de ser observado tan íntimamente por alguien totalmente desconocido o peor aún, alguien conocido demasiado bien.

Georges y sus relaciones comienzan a desmoronarse, revelando una ignorancia profunda y duradera en todo lo que ha hecho desde que era un niño y, como pudo escapar, nunca se despertó. Pero a diferencia 'Ojos bien cerrados' , donde ese despertar lleva a una vida más valorada, 'Caché' simplemente vuelve a dormir a Georges una vez que los conflictos terminan; su sombría exposición de la clase media contemporánea más cercana a la realidad que la obra maestra de Kubrick.

El concepto erróneo de la felicidad

Michael Haneke es acusado a menudo de tratar siempre con narrativas sombrías. Esa caracterización es completamente injusta porque lo que él esencialmente hace es proporcionar información humana sobre la oscuridad que nos envuelve a todos, cómo nuestras percepciones defectuosas conducen a un aislamiento agonizante y cómo nuestras ilusiones reducen nuestras posibilidades de superar dicho aislamiento.

'Caché' no es solo un documento enorme y abrasador que apunta a la crueldad de la masacre del río Sena de 1961 y nuestra inhumanidad como sociedad, sino también un estudio de carácter poéticamente universal. Georges, nuestro protagonista, percibe la vida y su presencia como un ser social en un sentido de alegría distorsionado. Huye de la comodidad de confiar y comunicarse con los demás. Disfruta de su alienación, al igual que aliena a tantos que lo aprecian tanto. Con eso, Haneke se burla de la generación que desea quedarse sola. Su cámara está a veces inusualmente distante, al igual que muchos de nosotros lo estamos en relación con nuestro entorno. Pero bajo su control, tenemos que enfrentar nuestra indecencia, nuestra desconsideración y nuestra realidad.

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