Belleza americana, explicada

Nadie hace dramas domésticos como Sam Mendes. Mirando a ' belleza americana 'Y' Revolutionary Road 'en estrecha consonancia, las tensiones, la puesta en escena, la puesta en escena y las conversaciones en torno a ellos, no es realmente difícil llegar a la sólida formación teatral de Mendes: la maestría se muestra de forma bastante natural. Aunque a estas alturas la filmografía de Mendes se ha vuelto bastante prolífica, alberga dramas de guerra épicos y dos éxitos de taquilla Enlace películas, voy a mantener la discusión intencionalmente centrada en 'Revolutionary Road' y 'American Beauty', dos de sus películas más conmovedoras para mí, y luego profundizaré en esta última.

Las dos películas son temáticamente similares en muchos aspectos. Tanto 'American Beauty' como 'Camino revolucionario' demuestran ser estudios de caso efectivos, y críticas al mismo tiempo, de la siempre esquiva clase media estadounidense y las luchas domésticas escondidas detrás de matrimonios desmoronados, hipotecas impagas, el atractivo temporal de la infidelidad, el miedo y la presión de que los niños sean criados en un rudo atmósfera como esta, y para colmo, el siempre esquivo sueño americano: simplemente tratar de lograrlo es quizás un ejercicio de una edad que varios clientes emprenden, solo para terminar en el mismo lugar que Lester Burnham. Es casi como si el sueño suburbano estadounidense que por ahora se ha anunciado en vallas publicitarias y letreros exteriores de propiedades dúplex hubiera perdido su brillo y se hubiera puesto patas arriba, por pura virtud de los individuos rotos dentro de ellos.



Lo que también es interesante es que a pesar de que el escenario es completamente, inquietantemente similar en ambas películas, la naturaleza de las luchas domésticas y maritales, y la de una crisis de la mediana edad, un tema dominante en 'American Beauty', son de una naturaleza bastante global: ser no estar seguro de qué esperar a continuación es lo más humano. Eso es lo que creo que 'American Beauty' captura de manera bastante hermosa, y si tengo que decirlo con más palabras, de manera bastante desgarradora y cómo lo hace Mendes mientras conserva todas estas propiedades en su narrativa que hacen que la película experimente lo que es, es en realidad el oficio del hombre; algo de lo que estoy completamente asombrado.



Lo que es aún más interesante es que en este período en particular, el cambio de siglo (y el milenio), se estrenaron varias películas de este tipo en períodos de tiempo notablemente cercanos, entre ellos ' Magnolia ’, ‘ Club de la lucha 'Y éste, que evoca el falso ideal del consumismo empresarial, la imagen de una vida perfecta, e insta al espectador a buscar más, simplemente más. De ellos, encuentro que 'Fight Club' está inquietantemente en la misma línea que 'American Beauty', aunque sin los sermones súper geniales y la ultraviolencia. La mayoría de la gente me llamaría golpeado en la cabeza por poner ' Club de la lucha 'Y' American Beauty 'en la misma línea, pero un examen más detenido de sus temas y no de su estructura como películas revelaría el mérito de esta discusión. De todos modos, sin más preámbulos y después de haber preparado lo suficiente el escenario para una discusión muy madura, vamos a sumergirnos en lo que significó para usted 'American Beauty' y en particular su final.

El final, explicado



Supongo que la culminación del tercer acto comienza con el descubrimiento de Lester de la infidelidad de Carolyn con su abogado profesional Buddy Kane, a lo que actúa con bastante indiferencia, y debo agregar, de una manera absurdamente cómica. Los dos cancelan la aventura, Buddy citando un divorcio costoso y tener demasiado de qué lidiar. No regresa a casa hasta tarde esa noche. Más tarde se la muestra conduciendo hasta su casa, buscando el arma en su guantera y confiando falsamente en sí misma mientras repetidamente dice que se negó a ser una víctima de sí misma.

De vuelta a casa de los Durnham, Jane llega con Angela mientras Lester coquetea con ella, para gran resentimiento de Jane. En los Fitts, un Frank ya sospechoso busca en la habitación de Ricky para descubrir imágenes de un Lester desnudo levantando pesas que Ricky había disparado accidentalmente al principio de la película, lo que confirma su sospecha. Para agregar a todo esto, Frank mira erróneamente a Ricky en la casa de Lester y los malinterpreta como complacientes en actos sexuales, por lo que confronta violentamente a Ricky cuando está de regreso en casa, amenazando con echarlo por su homosexualidad. Ricky, ahora frustrado, acepta el reclamo y lo usa para instarlo a expulsarlo de su casa. Ricky luego va a Jane y le pide que se fugue con él a Nueva York. Mientras ella está teniendo una pelea con Angela por lo mismo y los avances de su padre hacia Angela, Ricky defiende a Jane diciéndole a Angela que ella era aburrida y ordinaria e insegura por lo mismo, algo que la afecta de inmediato cuando la vemos sollozando en la escalera en breve. después.



Frank, con el corazón roto, más tarde se enfrenta a Lester en el garaje con la esperanza de un respiro, y trata de besarlo, revelando sus propias tendencias homosexuales en el armario bajo un exterior homofóbico, que Lester descarta por error. Más tarde, Lester ve a Angela entristecida en su casa, y los dos comienzan a tener una tierna conversación sobre la belleza, y Lester le dice lo hermosa que era. Se besan, y justo antes de que estén a punto de tener relaciones sexuales, Angela revela que es virgen, al contrario de lo que había estado retratando antes. Lester decide no tener sexo con ella, y en cambio los dos terminan compartiendo una conversación bastante tierna en la cocina.

Justo cuando Angela se disculpa para ir al baño, Lester aparentemente recuerda tiempos pasados ​​con su familia al mirar una fotografía, justo cuando Frank le dispara en la cabeza por la espalda, quien regresa arrepentido a su lugar, ensangrentado. Mientras vemos a la familia, especialmente a Carolyn de luto por la pérdida de Lester, un Ricky intrigado mira fijamente el cadáver de Lester, algo que para él es una belleza. La película se cierra con un monólogo de Lester cuando vemos un montaje de la vida de Lester, tal como parece destellar frente a sus ojos.

“Creo que podría estar bastante enojado por lo que me pasó; pero es difícil enfadarse cuando hay tanta belleza en el mundo. A veces, siento que lo estoy viendo todo a la vez, y es demasiado. Mi corazón se llena como un globo que está a punto de estallar. Y luego recuerdo relajarme y dejar de tratar de aferrarme a él. Y luego fluye a través de mí como lluvia. Y no puedo sentir nada más que gratitud por cada momento de mi estúpida pequeña vida. No tienes idea de lo que estoy hablando, estoy seguro. Pero no se preocupe. Algún día lo harás '.

Yo diría que es uno de los finales más agridulces que he visto en mucho tiempo, aunque más amargo que dulce, ya que en sus tramos finales hace la pregunta más peligrosa. No te deja ir a casa con la seguridad de que todo es ficción. Terriblemente, te pide que te reflejes en ti mismo. Ahora a algunas preguntas penosas:

¿Por qué Lester y Angela no tienen sexo?

En el momento en que Angela le revela a Lester que no es virgen, su perspectiva hacia ella cambia por completo. Empieza a verla no como un objeto que le inspira lujuria, sino como un objeto de belleza. Aun cuando ella se siente insegura y se siente estúpida por su decisión, él la consuela sinceramente, casi como lo haría con una hija, diciéndole que era hermosa, y le cuenta lo de su familia.

¿Carolyn quería disparar a Lester?

La rebelión interna de Lester y el conveniente rechazo de todo lo importante estaba destinado a atraer tanto la inspiración como el odio. A medida que su relación ilícita con Buddy llega a su fin, Carolyn de alguna manera comienza a culpar a Lester por ello, incluso de manera irrazonable, a pesar de ser quien la engañó. La indiferencia de Frank por todo el escenario se suma a su rabia y culpa, cuando llega a su casa, completamente preparada para disparar a Lester.

¿Por qué Frank le disparó a Lester?

Este es bastante simple en realidad. Frank era un hombre tenso y no era difícil ver que estaba ocultando más de lo que podía explicar; su misma aprensión hacia todo apuntaba a una gran cantidad de emociones y hechos reprimidos sobre él. Su duro exterior finalmente se deshace cuando se rinde y busca apoyo físico en Lester, quien él cree que también es homosexual. En cierto modo, está inspirado por cómo Lester abrazó su propia homosexualidad (percibida) sin importarle en el mundo e hizo que su esposa aceptara el arreglo, todo lo cual es falso, pero independientemente de lo que él interprete de la conversación. Al ser rechazado, fue la negación de Frank lo que le hizo matar a Lester. Dado que sus avances y una especie de aceptación de sí mismo no dieron frutos, simplemente no podía seguir viviendo con esa información, que es precisamente la razón por la que la había guardado encerrada durante tanto tiempo: la sociedad.

Temas

Si bien todos los vinculados a la película, incluido el director, el escritor Alan Ball y varios cineastas y académicos de cine que han puesto la película bajo un microscopio para juzgar sus diversos temas y motivos, se han negado deliberadamente a ofrecer una única interpretación de la película, o un solo tema que les llegó, para mí, sería el deseo, y eso también, uno de un tipo innato; al menos de manera general, ya que hay varios de ellos que creo que tienen sus raíces en este.

Todos los temas posteriores pertenecientes a los personajes principales surgen de su deseo de establecer algo que no tienen o ser algo que no son. En eso, entonces interpreto 'American Beauty' como un ideal tortuoso, un estándar o punto de referencia increíblemente alto, algo inalcanzable y, sin embargo, algo que tiene un atractivo absoluto, aunque sea en vano, ya que todos los personajes principales de la historia actúan sobre la base de eso: deseo. El uso deliberado en la película de imágenes a veces surrealistas y a veces notablemente reales con un uso saturado de rojo, el color del deseo acentúa eso: ya sean las rosas o la puerta roja en la entrada de la casa de los Durnham.

Sin embargo, en este punto también debo reiterar que la película trata sobre este viaje que emprenden los personajes: hacia la consecución de esos deseos. El destino de ese viaje nunca se alcanza, pero todos en el proceso se dan cuenta de la naturaleza fugaz de la belleza en sí misma, como algo que se puede encontrar en las cosas más simples, a medida que rompen con suautoimpuestoprisión y destierro.

La prisión para cada uno de ellos sería tal: para Lester, sería la de la mundanidad y el haber cedido a una cierta sedación que surge de forma natural a medida que uno progresa en la vida sin llegar a algún lugar. Para Carolyn, la prisión autoimpuesta es su propia imagen vacilante de éxito y placeres materiales con los que se asocia. Para Jane y Angela, serían sus propias inseguridades adolescentes, mientras que para Ricky, serían las garras de su padre abusivo. La revelación más sorprendente para mí es la prisión de Frank: sus tendencias homosexuales innatas que había albergado en secreto durante demasiado tiempo por temor a ser rechazado por la sociedad como infante de marina.

Habiendo dicho eso, bello podría ser cualquier cosa: un escape de tu vida moribunda, un refugio temporal de tu matrimonio en problemas, el amigo de la escuela secundaria de tu hija, un anhelado por la consonancia en los pensamientos, incluso si de un extraño o un polietileno que vuela en el aire. viento. Por supuesto, esa comprensión y el viaje tienen un final agridulce para la mayoría, especialmente para Lester, quien pierde la vida en el proceso, pero sospecho que en ese punto de la película, no le importaba. Incluso en sus momentos finales, justo antes de que Frank le disparara en la cabeza, parece estar en un estado eufórico, casi nirvánico, habiendo alcanzado una especie de iluminación que siempre buscó. El disparo resuena a través de múltiples tomas que muestran las reacciones de los personajes, acompañadas de cómo las vidas de los personajes cambiarían a raíz de ese incidente.

Palabra final

La razón de la longevidad y un cierto atractivo atemporal de estas películas que se estrenaron a principios de siglo es una cierta similitud entre ellas, de evitar la desventaja de todo lo que trajo el modernismo. 'Belleza americana' es un excelente ejemplo de eso. Toca con pericia los temas universalmente difíciles del encarcelamiento mental, la alienación, la belleza, la necesidad de conformidad y la crisis de la mediana edad. Dicho esto, en toda su consonancia actual, no tengo ningún deseo de volver a capturarlo en algún momento en un futuro próximo, porque su relevancia a menudo tiene un costo: la autorreflexión. Alguien que ha visto la película y se ha visto afectado por ella simplemente no puede afirmar que de alguna manera las morosidades de su vida, por pocas que sean, no se manifestaron frente a sus ojos cuando Lester pronunció el monólogo final. Si de alguna manera no lo hizo o aún no lo ha hecho, 'algún día lo hará'.

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