Todas las películas de Satoshi Kon, clasificadas de buenas a mejores

Tenía solo algunas películas a su nombre en el momento de su muerte, pero Satoshi Kon fue, sin embargo, uno de los cineastas de anime más importantes y preciados que jamás haya existido. Después de trabajar como escritor y animador a principios y mediados de los noventa, sobre todo por sus contribuciones a la película de antología Memories de Katsuhiro Otomo, debutó como director en 1997 con su destacada obra maestra Perfect Blue. En menos de una década, se había establecido como una de las mentes creativas más fértiles de Japón.

Su producción cinematográfica no tiene una manzana agria en el grupo: cada una de sus características podría considerarse una obra maestra, sin mencionar su celebrada serie de televisión experimental Paranoia Agent. Kon murió en 2010 poco después de que le diagnosticaran cáncer de páncreas, lo que dejó a Dreaming Machine, su quinto proyecto cinematográfico, incompleto. Con menos de la mitad de la película completa, la falta de financiación continua y un director sustituto adecuado sellaron la empresa como perpetuamente inconclusa. Su cortometraje Ohayo es el último trabajo completo de Kon hasta la fecha y una despedida agridulce de su invaluable oferta cultural como virtuoso de la animación y el cine en general. Aquí está la lista de todos los mejores animes de Satoshi Kon, clasificados de bueno a mejor. Puedes ver un par de estas películas de Satoshi Kon en Netflix, Hulu o Amazon Prime.



4. Padrinos de Tokio



La característica más fácil de pasar por alto de Kon es una de las más sofisticadas visual y perceptivamente. Mientras que el resto de su trabajo se concentra principalmente en heroínas ambiciosas y conflictivas que mantienen múltiples vidas, los Padrinos de Tokio en cambio se fijan en una banda de inadaptados abandonados y las debilidades y sincronicidades de su intento de mantener vivo a un recién nacido abandonado y regresarlo sano y salvo a su madre en el turno. del año nuevo. Kon elige un modo menos centrado en la trama basado en la coincidencia, que ayuda a los temas de la tragedia y las relaciones familiares en el proceso.

Un jugador y bebedor brusco y envejecido, una mujer transgénero que anhela un papel maternal y una adolescente fugitiva y de boca inteligente forman una unidad familiar defectuosa, pero sus verdaderos temperamentos se manifiestan cuando se enfrentan a la responsabilidad de cuidar a la adorable niña abandonada Kiyoko. A pesar de la solemnidad de su situación, apenas rehuida en los aspectos más sucios y realistas, el humor prevalece más que en el resto de la filmografía de Kon, derivado de personalidades discordantes y travesuras acaloradas. Incluso con la terrible situación de las personas sin hogar como foco, la impredecible frivolidad del Padrino de Tokio no es en absoluto irritante. Los tres personajes principales son distantes con respecto a su camino hacia la indigencia y sus deficiencias, que difieren marcadamente de la sana pureza de los otros protagonistas de Kon, y es aún más interesante observar ese hecho.



3. Actriz Millennium

Simultáneamente, su imagen más conmovedora y desgarradora, la continuación de Kon de su electrizante obra maestra inicial fue una inmersión limpia en la yuxtaposición del entretenimiento y la realidad, aunque en una actitud completamente alterada.

Un documentalista y su camarógrafo atraviesan un borrón de recuerdos melancólicos y actuaciones conmovedoras de la historia de la vida y el cine de una estrella de edad avanzada, Chiyoko Fujiwara. Basada en parte en las actrices japonesas Setsuko Hara y Hideko Takamine, la premisa de Millennium Actress brinda cómodamente oportunidades de libro de texto para que Kon explore sus temas más esenciales y emplee algunos de sus cortes más inteligentes. La película dobla las verdades de experimentar dificultades y la similitud de representarlas en la pantalla en un nudo casi tan apretado como el que hizo en Perfect Blue, solo que con mayor ternura y mucho menos angustia psicosomática.



Paprika tocaría brevemente el poder de las películas a través de un personaje, pero Millennium Actress indudablemente investiga y aprecia el papel del cine y el paralelo que forma con nuestras propias vidas, sin importar si somos la heroína de mejillas rosadas de la película o una amplia. miembro de la audiencia, todos jugamos un papel de alguna manera. El elemento narrativo más simple, una llave misteriosa que pertenece a un compañero anónimo de la joven Chiyoko, lleva las emociones ardientes del cuento más simpático y curiosamente encantador de Kon a su conclusión sentimentalmente desgarradora.

2. Pimentón

La última y más jubilosamente vibrante película de la carrera de Kon se estrenó cuatro años antes de su prematura muerte a los 46 años, pero Paprika sigue siendo una pieza exorbitantemente visionaria para completar una filmografía transitoria pero prolífica. Kon tomó prestado de Matrix antes de que Christopher Nolan tomara una gran parte de las fibras cinematográficas de Paprika para su propio paisaje onírico en Inception.

El mundo del sueño en el anime, sin embargo, es mucho más intuitivamente surrealista que la película de robo mental de Nolan. Si bien no se acerca a la interminable exposición de la impresionante hazaña de Nolan, Paprika es igualmente una pizca demasiado pesada en la narrativa para su propio bien, al menos al principio. En gran parte, Paprika es estimulante por la forma en que se permite que la imaginación desquiciada del cineasta estalle en un campo de juego visual sin fronteras: como el canto del cisne de larga duración de Kon, la película es una prueba de su visión inquebrantable mientras se las arregla para tener sus intenciones firmemente establecidas en definir su carrera. temas.

Kon examina a fondo las ideas que ha elegido: dibuja personajes que viven varias vidas, fusiona la fantasía y la verosimilitud y recorta el tejido del tiempo y el espacio del cine a su gusto cinético y psicodélico. Pero los momentos finales de Paprika concede un inconfundible amor por el cine, comunicando explícitamente que la correlación entre ahondar en nuestra propia imaginación a través de nuestros sueños y discernir las texturas y sensaciones de una gran película son sinónimos. Es un hermoso pensamiento de despedida.

1. Azul perfecto

El debut de Kon está tan cerca de la perfección como lo indica su título. Estrictamente concerniente a la destreza técnica, Perfect Blue es una demostración espectacular de su edición impecable y cortes alucinantes. También es su película más oscura y dinámicamente exhaustiva, que convierte el drama psicológico y el terror en un estudio de personajes del más alto nivel. Perfect Blue es un logro monumental para el anime moderno, los estudios feministas, el género de los thrillers apasionantes y el alcance de las películas animadas y largometrajes en general. No es de extrañar que Darren Aronofsky haya levantado muchas partes de la película para Requiem for a Dream y Black Swan.

En el transcurso de sus 80 minutos ferozmente nítidos, Perfect Blue analiza la peligrosa manía de la obsesión por las celebridades y la precariedad de las conversiones profesionales a través de la estrella del pop convertida en actriz Mima, que ofrece un subtexto feminista articulado y veraz sobre la subyugación de las mujeres. Y, por supuesto, la película borra por completo la línea entre la realidad y la ficción: la lenta fractura del estado mental de Mima retuerce tu cerebro más que el arte no arreglado presentado en Paprika. Perfect Blue es una película aterradora y un juego mental magistral, pero sus temas siniestros y sus personajes delirantes están sublime y magníficamente animados de todos modos. El significado meticulosamente diseñado espera en el turno de cada escena y cada corte es una idea narrativa en movimiento.

Ingenioso, centelleante e inquietante, Perfect Blue es una demostración inolvidable de precisión y excelencia de una autoridad cinematográfica diligente e insustituible.

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