8 mejores películas documentales de arte en Netflix ahora mismo

Resumen: El arte del diseño (2017)

Parece que Netflix tiene la misión de poner a disposición todo lo que hay bajo el sol en sus listas. Si pertenece a ese grupo cada vez mayor de personas que están ansiosas por perder su conexión con la creatividad, Netflix tiene la cura. Es natural que perdamos nuestra conexión orgánica con el arte y las ideas artísticas. Pero Netflix enumera una serie de obras de arte impresionantes documentales para que lo veamos. Nos dan un escape de las cosas habituales que hemos estado viendo. Y para aquellos que realmente se preocupan por el mundo de las artes, estos documentales abren un enorme mundo de información y conocimientos. Con todo lo dicho ahora, aquí está la lista de documentales de arte realmente buenos en Netflix que están disponibles para transmitir en este momento.

8. Resumen: El arte del diseño (2017)

Resumen: El arte del diseño (2017)



'Abstract: The Art of Design' es una joya para los fanáticos del diseño, y para los curiosos, es una bóveda de información sobre ' el diseño ', Tanto en la práctica como en la estética. Netflix ha dedicado una serie totalmente original que explora las diferentes facetas de la creación cubiertas por el término único, 'diseño'. El documental presenta a algunos de los diseñadores más innovadores que trabajan en nuestro tiempo, incluido el ilustrador Christoph Niemann, el diseñador de zapatillas Tinker Hatfield, el escenógrafo Es Devlin, el arquitecto Bjarke Ingels, el diseñador automotriz Ralph Gilles, la diseñadora gráfica Paula Scher, la fotógrafa Platon y la diseñadora de interiores Isle Crawford.



La serie se esfuerza por proporcionar una perspectiva integral hacia el diseño al equilibrar el arte y la ciencia del proceso. Al mostrar grandes diseñadores de todas las disciplinas, así como enfoques dramáticamente diferentes, los creadores nos ofrecen una experiencia de visualización fabulosa. Al final del documental, planta las semillas de la conciencia sobre cómo el diseño impacta cada aspecto de nuestras vidas y da forma al mundo que nos rodea. Netflix está transmitiendo todos los episodios de la temporada 1 de 'Abstract: The Art of Design' ahora.

7. Floyd Norman: Una vida animada (2016)

Floyd Norman: Una vida animada (2016)



'Floyd Norman: An Animated Life' documenta la impresionante vida y obra de la leyenda del animador, Floyd Norman. El documental explora su personaje multifacético con una actitud microscópica. Vemos a un animador, un narrador, un provocador y un luchador en el artista de 80 años. La trayectoria profesional de Floyd Norman se enreda con la historia de Disney de una manera extraña. Fue el primer animador afroamericano en Disney y uno de los últimos artistas que trabajó directamente con Walt Disney. Norman creó clásicos de la animación como ' Bella Durmiente ', Que fue su primera película de Disney, y' El libro de la selva ', que llamó su última película de animación práctica.

El documental también arroja luz sobre su controvertido retiro forzoso a la edad de 65 años. Norman nunca pudo digerir la idea e inventó un plan para contrarrestar a la empresa. Mientras dejaba a su esposa, que trabajaba para otra sección en Disney, Norman se estacionaba y nunca se iba hasta que ella regresaba. Mientras tanto, caminaba, charlaba con otros artistas, terminaba su trabajo encargado cuando se encontraba con un cubículo vacío y, a menudo, brindaba ideas creativas a otros miembros del personal. La protesta única de Norman se hizo instantáneamente popular dentro de la compañía como 'Floyd-ering'. Netflix está transmitiendo 'Floyd Norman: An Animated Life' ahora.

6. Hilado (2016)

Hilado (2016)



'Yarn' es una versión poética de los cuentos grabados en cada puntada. los documental explora el papel crucial de la artesanía tradicional de crochet y tejido en el arte moderno. Vemos a varios artistas y tejedores internacionales que imprimen sus extraordinarias visiones e historias utilizando una simple madeja. Nombres globales como Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam y Tilde Björfors muestran su habilidad para la creatividad en las imágenes. El documental nos impulsa a redefinir nuestra relación con el hilo. Reúne a grafiteros de lana, artistas circenses y diseñadores de estructuras, y da forma a un tributo visual a las mujeres que están detrás de la artesanía tradicional del crochet y el tejido. Mientras allanan el camino para algunas de las últimas tendencias del arte moderno, están adoptando una postura creativa. Partiendo de Islandia, 'Yarn' es un viaje colorido y creativo a través del pasado, presente y futuro del tejido.

5. Salvando a Banksy (2017)

Salvando a Banksy (2017)

'Saving Banksy' es la intrigante historia de la misión de un coleccionista de arte para salvar una pintura de Banksy de la destrucción. Su modelo de negocio es quitar la obra a cualquier precio y convertirla en posesión de su galería. El documental muestra la vida y obra de uno de los artistas callejeros más importantes del mundo, Banksy, y aquellos que están dentro y fuera de su esfera artística. Pero en lugar de congelar el enfoque en Banksy, ' Salvando a Banksy 'Vuelve la cabeza hacia un galerista residente en Nueva York que contribuyó decisivamente a salvar una obra pública de Banksy en San Francisco de ser vendida en una subasta. El documental describe la difícil situación de tener una pintura cara en nuestra posesión, que el artista nunca accedería a vender.

4. El show de los 100 años (2015)

El show de los 100 años (2015)

'The 100 Years Show' es un impresionante biografía y un inquietante signo de interrogación al mismo tiempo. El documental pinta la vida de Carmen Herrera, una de las artistas en activo más antiguas de la actualidad. Habiendo comenzado como pionera en la pintura abstracta en la escena artística de los años 40 y 50, Herrera se abrió camino sin ningún reconocimiento significativo hasta que cumplió 100 años. 'The 100 Years Show' documenta esta saga de asombrosa paciencia y perseverancia con sumo cuidado y sensibilidad.

El mercado del arte y las galerías la ignoraron durante casi siete décadas. Fue su marido quien la animó y la mantuvo activa. Sin embargo, no vivió para ver a su esposa alcanzar la fama. El documental traza el legendario viaje de Carmen a través de movimientos artísticos, continentes y personas importantes en su vida, con su incansable dedicación a su medio de expresión. Muchos de sus compañeros adquirieron fama y riqueza mucho antes que ella. 'The 100 Years Show' también cuestiona la tradición del repertorio de artistas ignorados debido a su género, raza o nacionalidad. Cuando las principales instituciones de la escena artística finalmente empezaron a fijarse en ella y en las abstracciones modernistas, Observer llamó a Carmen 'el descubrimiento de la década'. 'El show de los 100 años' es un testimonio de la visión artística de Carmen y el poder del arte para conquistar las fuerzas del mercado.

3. Cutie y el boxeador (2013)

Cutie y el boxeador (2013)

'Cutie and the Boxer' es un retrato caótico de la vida de pintor de boxeo , Ushio Shinohara y su esposa, Noriko. Shinohara fue la famosa pintora de la escena artística neoyorquina de los vibrantes años 70. La pareja celebra 40 años de su matrimonio desquiciado en el documental. Vemos al pintor de boxeo de 80 años Shinohara preparándose para su último espectáculo. Es optimista sobre la reconstrucción de su carrera desde cero.

Por otro lado, su esposa Noriko está preocupada por su papel como asistente del ferozmente dominante Shinohara en sus programas. Entonces, ella inventa una solución que ayuda a mantener su identidad. Noriko comienza a dibujar sus propias ilustraciones y le da el nombre de 'Cutie'. Las ilustraciones únicas y poderosas le otorgan reconocimiento y fama en la escena artística de Nueva York junto a su esposo artista. 'Cutie and the Boxer' trata sobre la relación entre Shinohara y Noriko tanto como sobre el arte. El hermoso documental se convierte en un tributo a una extraña pero poética sociedad doméstica entre un hombre y una mujer: dos vidas unidas por su amor por el arte.

2. Ai Weiwei: Nunca lo siento (2012)

Ai Weiwei: Nunca lo siento (2012)

'Ai Weiwei: Never Sorry' es una biografía caleidoscópica del controvertido Artista chino , Ai Weiwei. El documental identifica al suyo como gran arquitectura, artista subversivo y activista político. Para los medios occidentales, Ai Weiwei es un nombre sinónimo de rebelde debido a su lucha contra el gobierno chino y sus políticas antihumanas. Ai Weiwei alza su voz para una mayor transparencia en los asuntos gubernamentales de la República Popular China. Cuando criticó abiertamente la muerte de más de 5000 estudiantes en el terremoto de Sichuan, Ai Weiwei se volvió indeseable a los ojos del gobierno chino. La cineasta Alison Klayman pasó tres años siguiendo a Weiwei.

El documental documenta sistemáticamente su ascenso como una voz distinta a través de las plataformas de redes sociales disponibles en China. Con el controvertido arresto en 2011 en Beijing, los medios internacionales comienzan a prestar atención a la perpetua voz de la oposición de China. Hoy, Weiwei es un nombre internacional sinónimo de arte y activismo. El documental indaga cómo Weiwei expresa sus preocupaciones y visiones en medio de estrictas leyes de censura y un sistema legal indiferente. 'Ai Weiwei' se convierte en un documento visual del artista chino más controvertido de los tiempos modernos y muestra cómo las líneas entre el arte y la política se difuminan en la era digital. El hombre se erige como un símbolo viviente del dual interminable entre el Estado y el artista.

1. Líneas borrosas: Dentro del mundo del arte (2017)

Líneas borrosas: Dentro del mundo del arte (2017)

'Blurred Lines: Inside the Art World' es una descripción ácida de la comercialización de la escena artística. El documental presenta a artistas prominentes y varios magnates de la industria que se abren sobre la presencia del dinero en el arte contemporáneo. El cineasta Barry Avrich entrevista a coleccionistas, artistas, especialistas en casas de subastas, curadores, críticos y marchantes para encontrar los hilos invisibles. 'El mundo del arte contemporáneo se puede resumir como personas ricas que intentan demostrar lo ricos que son', revela una fuente de la escena artística en el documental. 'Blurred Lines: Inside the Art World' es una revelación con sus anécdotas, revelaciones, investigación en profundidad y ejecución hábil. Barry Avrich describe a cada jugador integral en la industria del arte y pela las capas del arte economía .

Un complejo y desconcertante ecosistema de dinero y arte se desvela ante nosotros como un informe de primera mano increíblemente convincente. La narrativa nos lleva detrás del brillo de subastas millonarias y artistas famosos. Barry Avrich aprovecha al máximo el extraordinario acceso a los conocedores de la industria. Destacados artistas como Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon y Marina Abramovic también aparecen en el documental con declaraciones cruciales.

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