Las 6 mejores películas de NC-17 en Netflix ahora mismo

El Código de producción cinematográfica era una especie de guía que los cineastas y productores tenían que seguir en los Estados Unidos a principios de los años 30 al hacer una película. Las leyes se implementaron estrictamente en 1934 y, a partir de entonces, a las películas se les dieron códigos de conducta a seguir para garantizar que nada y todo no se produzca en nombre del arte. Esta ley permitió a las autoridades censurar o restringir la exhibición de cualquier película que consideraran indigna del público en general. Sin embargo, más tarde esta ley fue reemplazada por la Motion Picture Association of America, que luego decidió incorporar el sistema de clasificación mediante el cual los espectadores recibían permisos de visualización restrictivos para las películas de acuerdo con su edad.

Durante este tiempo, la MPAA planeó utilizar la clasificación X para películas con contenido para adultos y, por lo tanto, consideradas inadecuadas para niños. Esta calificación X se otorgó específicamente a películas no pornográficas con contenido para adultos. Pero el problema surgió cuando las películas porno comenzaron a utilizar la calificación X para atraer más atención hacia ellas. Esto hizo que la MPAA decidiera que la calificación X debía ser reemplazada. Fue entonces cuando se introdujo la calificación NC-17. Cualquier persona menor de 17 años no puede ver una película con una calificación NC-17.



Sin embargo, algunas de las películas más emblemáticas de la historia del cine han recibido la calificación NC-17. Muchos cineastas, utilizando contenido para adultos, han intentado traspasar los límites del medio y promover el lenguaje de la forma de arte llamada cine. Teniendo esto en cuenta, hemos asumido que es posible que desee ver algunas de estas películas audaces que desafían a los espectadores en tantos niveles. Aquí está la lista de películas NC-17 realmente buenas en Netflix que están disponibles para transmitir en este momento:



6. Point Blank (2019)

Frank Grillo y Anthony Mackie protagonice esta película de acción de amigos como un criminal endurecido y una enfermera de emergencias, respectivamente, que tienen que luchar contra algunas fuerzas mortales para proteger a sus familias de ser asesinadas. Abe (Grillo), se lleva a la calma y compostura de Paul (Mackie) en el viaje de su vida con el peligro acechando en cada esquina del camino. La película dura unos modestos 86 minutos, pero a pesar del corto tiempo de ejecución, a veces se siente innecesariamente arrastrada. La historia comienza con muchas promesas, pero de alguna manera pierde el control de la audiencia en el camino. El problema principal de 'Point Blank' es su historia bastante corriente, que realmente no ofrece nada nuevo o emocionante. Los personajes también podrían haber estado más bien desarrollados que lo que logra el guionista Adam G. Simon.

5. Cuentos inmorales (1973)



Las películas de antología son bastante difíciles de lograr porque incluso si una historia no tiene el impacto deseado en la audiencia, es posible que salgan del cine sintiéndose desencantados con toda la película. Dicho esto, también debemos admitir que ha habido bastantes películas de antología realizadas en la larga historia del cine que han encontrado el amor deseado por parte del público. Una de esas películas es la película francesa de 1973 'Cuentos inmorales', dirigida por Walerian Borowczyk. Hay un total de cuatro cortos en la película, cada uno de los cuales trata sobre deseos y fantasías sexuales de una forma u otra.

La primera historia se centra en un niño y su primo de 16 años que es llevado por el primero a la playa para realizarle una felación rítmica. El tema de la segunda historia es una adolescente cuyas fantasías sexuales y devoción a Cristo se entremezclan. El tercer cortometraje toma un giro bastante siniestro y asesino, y describe la historia de una condesa que cree que asesinar a adolescentes y bañarse en su sangre le otorgará la eterna juventud. La historia final se centra en la hija del Papa Alejandro VI, Lucrezia Borgia, y sus aventuras sexuales secretas con sus familiares. La forma en que se filma esta película no hace que parezca una película pornográfica, sino más bien un ejercicio surrealista de hacer una película porno. Aunque no tiene una calificación tan alta cinematográfica, míralo para ver la experiencia en sí.

4. Amor (2015)



Una de las películas más impactantes de esta década, Gaspar Noe 'Love' empuja los límites de lo que puede ser posible en el cine. Esta película tiene algunas de las escenas sexuales más gráficas que jamás hayas visto en una película, pero nunca se siente que las escenas de sexo se hayan agregado solo para atraer audiencia. Las escenas están filmadas de forma tan estética y parecen tan orgánicas que alcanzan un nivel de expresión artística que nunca podría ser posible en una película pornográfica en toda regla. 'Love' es la historia de Murphy. Es un estudiante de cine estadounidense en París con grandes aspiraciones de hacer una película pionera. Queda claro que Noe ve a Murphy como una proyección de sí mismo, porque al igual que el intento de Noe con 'Love', Murphy también dice que quiere hacer una película en la que filmará algunas de las escenas de amor más estéticamente presentadas en la historia del cine.

Murphy tiene una novia francesa llamada Electra y parecen ser una pareja feliz que disfruta de la compañía y la intimidad física del otro. Los dos se proyectan como individuos muy liberales y artísticos que no dudan en experimentar con su vida sexual. A veces, se unen a una orgía, mientras que también les gusta participar en tríos. En uno de esos tríos, la pareja se acuesta con una niña de 16 años llamada Omi. Al día siguiente de tener relaciones sexuales, Electra no está en casa cuando Omi y Murphy deciden subir la temperatura. Tienen relaciones sexuales y accidentalmente Omi queda embarazada. Devastada, Electra termina su relación con Murphy y Murphy ahora se casa con Omi. Más tarde vemos a Murphy pensando en todos los momentos felices que había pasado con Electra durante sus días felizmente románticos.

Lo que la película intenta hacer es explorar el sexo desde un punto de vista artístico. Curiosamente, todas las escenas de sexo de la película no están simuladas. Es decir, los actores realmente se involucraron en el sexo para las escenas. El uso de 3D también agrega otra dimensión a las escenas de hacer el amor. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes con una gran ovación del público, pero los críticos siempre se han mostrado escépticos sobre el proyecto. Algunos dicen que Noe estaba tan ocupado haciendo que las escenas de sexo parecieran estéticas, y que la escritura y los personajes de la película resultaron estar a medias.

3. Conmoción cerebral (2013)

Dirigido por Stacie Passon, este drama de 2013 está protagonizado por Robin Weigert en el papel principal. El personaje de Weigart se llama Abby. Vive una vida doméstica normal con su hijo, pero las cosas de repente toman un giro salvaje cuando su hijo la golpea accidentalmente en la cabeza con una pelota de béisbol. Abby sufre una leve conmoción cerebral a causa del incidente y no se preocupa mucho por ello. Sin embargo, esta conmoción tiene un efecto extraño en su psicología. Abby es lesbiana y ahora de repente comienza a trabajar como escort para mujeres que desean sexo lésbico. Lo que realmente le sucede a Abby después de que la pelota la golpeó se puede llamar un torrente de deseos reprimidos. Su tranquila vida doméstica, naturalmente, ya no le parece adecuada. La película fue apreciada por la crítica por su contenido y enfoque psicológico. Weigert también recibió elogios por su fenomenal actuación en el papel de Abby.

2. Nymphomaniac Vol. 1 y 2 (2013)

Lars de Trier es conocido por traspasar los límites del cine con sus películas y con ' Ninfómana ', El autor danés logró superarse a sí mismo. La película es la historia de una mujer llamada Joe y sus numerosas aventuras sexuales. Un día, Joe es encontrado en un estado terrible en la carretera por un hombre de mediana edad llamado Seligman que la lleva a casa y la cuida. Poco después, Joe comienza a discutir la historia de su vida con él. Seligman descubre que Joe es un completo adicto al sexo. Ha tenido numerosos encuentros sexuales desde una edad muy temprana, y es una adicción extremadamente malsana que la ha llevado a estar en la condición de golpeada y maltratada en la que Seligman la encontró. Luego, la película toma la perspectiva en primera persona de Joe cuando somos testigos de sus numerosos encuentros sexuales con personas al azar, y la vemos participando en actos sexuales en cualquier lugar y en todas partes. Incluso realiza una felación a un extraño al azar que conoce en un tren.

Entre las historias, los dos personajes entablan discusiones sobre arte. Este es un sello distintivo de von Trier. Sus películas siempre tienen referencias muy directas a obras de arte y filosofía famosas y, por lo tanto, a veces parecen bastante esotéricas para el público en general. La película está dividida en dos partes al igual que 'Kill Bill' de Tarantino porque el corte final era demasiado largo para ser lanzado como una sola imagen. Algunos consideran la película como la obra maestra de la carrera de von Trier. Recibió críticas en su mayoría positivas. Si realmente te gustan las películas perturbadoras, violentas y sangrientas, ¡quizás quieras empezar a adorar a este hombre desde hoy mismo!

1. El azul es el color más cálido (2013)

Nunca antes en la historia del cine relaciones lesbianas retratado tan vívidamente como en este clásico romántico inolvidable. ' El azul es el color más cálido 'Es la historia de dos mujeres, Emma y Adele. Mientras Emma es una estudiante graduada, Adele todavía está en la escuela. Cuando estos dos se encuentran, vemos que Adele ya está en una relación con un hombre, pero ella siempre permanece insatisfecha con la intimidad emocional e incluso el sexo. Es solo cuando conoce a Emma y los dos comienzan una relación que Adele se siente a sí misma y es capaz de expresar sus sentimientos de amor en su totalidad. La película contiene muchas escenas de sexo gráficas que involucran a las dos protagonistas. Sin embargo, aunque su relación transcurre sin problemas, un día Emma descubre que Adele la ha engañado y esto le rompe el corazón por completo. Emma termina la relación y sigue adelante. Adele ahora se da cuenta de lo mucho que Emma significaba para ella y sufre terriblemente por su error.

La película tuvo un gran éxito en el Festival de Cine de Cannes 2013 y terminó ganando la Palma de Oro junto con el Premio FIPRESCI. los Cannes El jurado, en una jugada histórica, no solo otorgó la Palme d'Or al director Abdellatif Kechiche, sino que el premio también fue para las dos protagonistas. Esto las convirtió en las primeras mujeres en recibir el prestigioso premio. Aunque fue un éxito de crítica en Cannes, la película no fue recibida positivamente en todo el mundo. Algunos han cuestionado la conciencia de clase de la película, donde se ha proyectado que la familia de clase trabajadora de Adele es homofóbica y la familia de clase media de Emma se muestra con una mentalidad bastante abierta. Muchos también se han quejado de que la película fue filmada claramente desde una mirada masculina y, por lo tanto, faltaba por completo una perspectiva femenina de la historia.

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