5 mejores actores de la década de 1950

Para que un actor (término asexual) defina una era, debe representar de alguna manera la cultura de esa época, trascendiendo lo que sabemos que es más grande que la vida. Si no son las personas que conocemos, son las personas que deseamos ser. Muy pocos han logrado hacerlo. A lo largo de siete artículos, estoy explorando los actores que mejor definen sus épocas, el período de diez años en el que se convirtieron en sinónimo de sus personajes, que fueron representativos de un tiempo pasado. De muchas maneras, podemos colocar estas actuaciones y películas en una cápsula del tiempo y en cien años entenderíamos exactamente de qué se trataba la década. Ellos definieron su tiempo, fueron quienes deseamos ser, quienes podríamos querer como amigos, amantes, nos dieron algo a lo que aspirar. Aquí está la lista de los mejores actores de la década de 1950.

1. John Wayne



John Wayne era un hombre enorme, enorme en la pantalla y llegó a personificar lo que el hombre estadounidense quería ser. Era grande, duro y fuerte, tierno y amable cuando tenía que serlo. A los hombres les gustaba y, sin embargo, le temían, las mujeres querían estar con él y estar protegidas por él. En los años posteriores segunda Guerra Mundial Wayne se convirtió en lo que Estados Unidos necesitaba y en lo que los hombres de Estados Unidos deseaban ser. Durante cuarenta años, Wayne vagó por las pantallas de cine, la mayor parte del tiempo como el principal dibujo de taquilla del cine. Por lo general, sus películas eran westerns y en ellas descubrimos que tenía un código de honor por el que increíblemente también vivía su vida. Wayne dominó los años cincuenta con magníficas actuaciones, la mejor de las cuales The Searchers (1956) le valió las mejores críticas de su vida, pero ningún Oscar, ni siquiera una nominación.



Como el imponente y racista Ethan Edwards, fue a un lugar al que nunca había ido antes, en lo profundo del corazón de la psique del oeste estadounidense, cuando en guerra con los nativos, los veían como salvajes. En The Searchers (1956) queda claro a lo largo de la película que Ethan es tan salvaje como los nativos y tiene más en común con ellos que los hombres blancos. Cara a cara con la sobrina que ha estado buscando durante siete años, no puede matarla como había planeado, porque ella es parte de él, y se da cuenta de que por fin ha encontrado su humanidad. Cogiéndola entre sus enormes brazos, la acerca a su pecho y susurra: 'Vámonos a casa Debbie'. La última toma de Ethan en la película lo tiene afuera, lejos del resto de ellos, para siempre vagando. Wayne siguió con la perfecta interpretación de John Wayne en Rio Bravo (1956), interpretando a John T. Chance, el sheriff local, como un tipo valiente e independiente. American podía contar con John Wayne, y se tomó ese papel muy en serio. Para muchos, definió lo que debería ser el hombre estadounidense. Viril, fuerte, macizo, amable, gentil, era un hombre, era Estados Unidos o al menos lo que Estados Unidos quería ser.

2. Marlon Brando



Marlon Brando Estaba preocupado, un extraño, no siempre en sintonía con los demás, pero un actor de gran talento que alteró el curso de la actuación en la pantalla y el teatro estadounidenses con su trabajo. Pasando del escenario a la película para recrear su papel en la asombrosa A Streetcar Named Desire (1951), fue más realista que cualquier actor en un papel antes. Algunos críticos dijeron que era tan real que casi se podía oler.

En los primeros cinco años de su carrera, Brando fue nominado cuatro veces como Mejor Actor, y finalmente ganó como Mejor Actor por su excelente actuación en On the Waterfront (1954). No contento con interpretar los papeles para los que era adecuado, se desafió a sí mismo a interpretar el papel de Antonio en Julio César (1953), de nuevo asombrando al público y a los críticos con su brillante actuación. Fuera de la pantalla, Brando marchó con su propio baterista, tocando tambores bongo, persiguiendo mujeres (y hombres) y haciendo prácticamente lo que quería hacer cuando quería hacerlo. Despreciaba a los jefes de estudio, odiaba el hecho de que su preocupación siempre fuera el dinero y, aunque conquistó los años cincuenta, desapareció del radar en los sesenta para volver a los setenta. Su impacto en la forma de arte fue asombroso, nada volvió a ser lo mismo y la actuación se convirtió en algo real, la verdad. Hasta el día de hoy, todos los actores que trabajan le deben una deuda.

3. Elizabeth Taylor



Elizabeth Taylor había sido una actriz adolescente de unos cuarenta años de belleza poco común, pero ¿tenía el talento para ir con esa belleza dada por Dios? De hecho, lo hizo y trabajó para demostrarlo durante los años cincuenta. Comenzó con A Place in the Sun (1951) y terminó con Suddenly Last Summer (1959) en la que mostró un talento notable frente a actores más fuertes. En el medio, deslumbró al público con Raintree County (1957) y como Maggie en Cat on a Hot Tin Roof (1958). Su mayor aún estaba por llegar en los años sesenta, pero había comenzado a trazar el camino hacia Oscar. Fuera de la pantalla se hizo amiga del atribulado Montgomery Clift y James Dean, y se casó a menudo y rápidamente. En muchos sentidos, fue la encarnación de Hollywood en los años cincuenta.

4. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe era el sexo encarnado. La forma en que se movía, la forma en que se veía, la forma en que hacía todo era sexual, y a medida que Hollywood se sentía cada vez más cómodo con la sexualidad, Monroe se convirtió en algo propio. Encasillada como una rubia tonta, no era nada de eso y se entrenó en el Actors Studio donde los hombres se aprovechaban de su gentil corazón. Una cómica talentosa, aprendió a interpretar el papel más difícil de todos, el de Marilyn Monroe , y nadie lo hizo mejor. Lo mejor de su trabajo llegó en la segunda mitad de los años cincuenta, The Seven Year Itch (1955) y la espléndida Some Like It Hot (1959). Ella entendió cuánto la amaba la cámara y jugó con todas sus fuerzas. Sus debilidades quedaron fuera de la pantalla, donde se convirtió en una espiral hacia la enfermedad mental y la adicción a las drogas, utilizada por un hombre tras otro, su frágil espíritu finalmente roto, dejada para ser inmortal en la película.

5. James Dean

James Dean hizo solo tres películas, pero lució muy brillante en cada una. Al morir se convirtió en inmortal, símbolo de la juventud incomprendida, rebelde sin causa. Hollywood se dio cuenta de que tenían un mercado sin explotar, la película para adolescentes, y cuando aparecieron drive ins en Norteamérica, se dirigieron a esa audiencia. James Dean fue un actor de una energía furiosa y en sus tres películas retrató al incomprendido joven rebelde. Acusado de imitar a Brando, las acusaciones son justas, y solo en su película final, en un papel secundario, realmente mostró el talento y, lamentablemente, las limitaciones que poseía. Su muerte lo convirtió en inmortal, por siempre joven, símbolo de la juventud de los cincuenta, lentamente tomando conciencia de la edad adulta, aprendiendo que no todo era lo que parecía con los mayores que él.

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