25 mejores películas sobre el trastorno de personalidad múltiple

El trastorno de personalidad múltiple (TPM), también conocido como trastorno de identidad disociativo (TID), es un trastorno mental caracterizado por al menos dos identidades distintas y relativamente duraderas o estados de personalidad disociados. Es una enfermedad grave y aguda que requiere un cuidado constante. La naturaleza inflamable de MPD a menudo tiene resultados excéntricos que, si se colocan en el contexto adecuado, pueden producir grandes resultados. Los caprichos de su naturaleza también permiten que las personas cuenten historias que también son desgarradoras emocionalmente. También permiten el uso de narraciones no lineales, dando origen a nuevas técnicas de filmación.

Hollywood ha visto innumerables claveles del desorden en la pantalla, algunos de los cuales se han destacado por encima de otros. No solo por la cinematografía o la dirección, sino esencialmente por los personajes de las profundidades del océano y las destacadas actuaciones. Hasta ahora, estas películas han resistido la prueba del tiempo y han sido consideradas en su mayoría como películas de culto . Decidimos documentar algunos de estos últimos en un artículo.



Entonces, aquí está la lista de las mejores películas sobre el trastorno de personalidad múltiple (Películas sobre el trastorno de identidad disociativo). Puede ver algunas de estas mejores películas sobre trastornos de personalidad múltiple en Netflix, Amazon Prime o Hulu. Algunas de estas son películas de personalidad dividida. Después de 'Split (2016)', James McAvoy Es una maravilla en la que lucía más de 23 personajes diferentes, las películas de DID han adquirido un significado completamente diferente. No solo M. Night Shyamalan ha elevado el listón de tales películas al cenit, pero también está aquí con otra maravilla en forma de 'Glass (2019)', la secuela de 'Split'. Tenga en cuenta que las películas no se han clasificado en ningún orden. Sin más preámbulos, repasemos la lista.



25. Ventana secreta (2004)

Hay algo sobre Johnny Depp eso está mal. Ya sea su aspecto cincelado o su profundo barítono, encajan en absolutamente cualquier papel que se ofrezca. Tomó el papel de un autor en apuros, Mort Rainey, cuyo reciente divorcio y un ataque de bloqueo del escritor lo obligan a retirarse a su cabaña en el bosque. Las cosas empeoran cuando un escritor desconocido, John Shooter, lo confronta y lo alega de plagio de su historia. Un sondeo adicional confirma las afirmaciones de este último, aunque con un final diferente. Una serie de eventos extraños siguen en su vida, incluido el asesinato de su perro con un destornillador, lo que afecta su ser. Mort finalmente descubre que él mismo es Shooter, convirtiéndose en este último cada vez que estaba dormido o se desmaya, debido a MPD. El final petrificante, que no te estropearé, es un final apropiado, fiel a la naturaleza central de la película.



24. El increíble Hulk (2008)

Todos conocemos este. El alter ego del Dr. Bruce Banner, gracias al experimento de rayos gamma que se volvió loco, aunque le da una fuerza inmensa, vitalidad e inmortalidad al límite, también lo convierte en un monstruo de rabia enorme y salvaje que sabe y entiende todo, pero hace solo lo que le conviene. A lo largo de las películas en el MCU , se demuestra que el Dr. Banner ha aprendido a controlar la aparición de Hulk como y cuando le plazca (aunque afirma que Hulk sale solo cuando el Dr. Banner se enoja, que prácticamente siempre es así), pero últimamente, con el advenimiento de 'Vengadores: Infinity War' , se describe que Hulk ya no quiere escuchar al Dr. Banner y que existe un conflicto de intereses entre ambas personas. Independientemente, 'The Incredible Hulk' ha resultado ser un personaje extremadamente simpático y envidiable, especialmente cuando se trata de hazañas de fuerza. Además, sería una locura considerar esta “superpotencia” como un “desorden”.

23. La máscara (1994)



Un hecho notable aquí sería que el desorden aquí no es causado por un factor interno, más bien, es una máscara que cambia la personalidad de un Stanley bastante tímido en un embaucador de cara verde que es salvaje, viril y franco. Cambiar entre el buen chico y el profano y malhablado Máscara es todo lo que forma parte del quid de la película y también, en cierto modo, propaga el talento de Jim Carrey como actor y estrella potencial. La película fue elogiada por sus actuaciones y el hecho de que aún conserva sus rasgos de la querida serie de dibujos animados.

22. Hermanas (1973)

Grace Collier, una reportera es testigo de un asesinato al otro lado de la calle. Para su resentimiento y debido a las acusaciones de racismo que había dado en sus artículos anteriormente, la policía resultó ser inútil. Grace luego acompaña a los detectives a registrar el apartamento de Danielle y Dominique, las hermanas gemelas que viven cerca y, para su sorpresa, Danielle les revela que ha estado sola. Después de estar convencida de que Danielle está ocultando el asesinato y que el cadáver está en algún lugar del apartamento, Grace descubre que Danielle y Dominique eran gemelos siameses que tenían dos personalidades diferentes. Durante su operación en un intento por separarlos, Dominique murió mientras Danielle sobrevivió, pero aún conserva una parte de una persona desconocida que es Dominique dentro de ella. 'Sisters' fue promocionado como un tributo a Alfred Hitchcock películas y con razón cae en el lugar.

21. Manichitrathazhu (Ing: The Ornate Lock, 1993)

También rehecho en varios idiomas indios, especialmente en tamil (como 'Chandramukhi') e hindi (como 'Bhool Bhulaiyaa'), 'Manichitrathazhu' es la historia que gira en torno a Ganga, quien se mudó junto con su esposo Nakulan al hogar ancestral de este último llamado como Madampalli. Los miembros de la familia de Nakulan desconfían de que se muden a la mansión encantada, debido a la presencia de espíritus malignos de Nagavalli, una bailarina de la antigüedad que presenció el asesinato de su amante frente a sus ojos y ahora promete eliminar a todos los herederos de la familia real en el Durga Ashtami de cada año. Por cierto, Nakulan es el próximo heredero de la familia real que tiene a sus parientes muy preocupados. A medida que avanza la historia, Ganga se involucra cada vez más con el folclore y el Dr. Sunny Joseph, psiquiatra y amigo de Nakulan, identifica a Ganga como víctima de un trastorno de personalidad múltiple. La película concluye con la supresión del alter ego de Ganga cuando ella está en la cima de su juego. 'Manichitrathazhu' se considera a menudo como un clásico de culto y una de las mejores películas de la historia del cine indio.

20. Despertando a Madison (2011)

Madison es residente de Nueva Orleans y tiene tendencias suicidas. Para superar su inestabilidad mental, se encuentra con la Dra. Elizabeth, quien a menudo graba en video las entrevistas de sus pacientes. Durante sus entrevistas, Madison le revela a la Dra. Elizabeth sobre sus alter egos mientras son ellos: la propia Madison, Alexis, Grace, Margaret y una pequeña niña rubia. Mientras Madison deambula por su pasado y se da cuenta de las cosas horribles que ha hecho, decide encerrarse dentro de su apartamento y grabar en video todo lo que sucede dentro. Después del día 30, cuando Madison se dirige a encontrarse con el médico, se da cuenta de que era ella quien tenía el TID y del hecho de que se estaba presentando como las otras cuatro personalidades. Más tarde, se revela a la audiencia que incluso la Dra. Elizabeth es un alter ego de Madison. Valiente, pero impactante e impredecible hacia el final, 'Waking Madison' es un reloj de una sola vez.

19. Las tres caras de Eva (1957)

Eve White es una madre cariñosa y una esposa servil, pero a menudo sufre frecuentes apagones. Tras el examen, durante una de sus sesiones con su psiquiatra, surge otra personalidad violenta y franca, Eve Black, para sorpresa de todos. Como de costumbre, Eve Black y Eve White son dos personas diferentes y desconocen la existencia del otro. Después de que el esposo de Eve White se da cuenta de que Eve Black es real y descubre que Eve Black está enamorada de otro hombre, ella se divorcia de Eve. El Dr. Luther, el psiquiatra de Eve, todavía tiene una tercera personalidad dentro de Eve, que finalmente se convierte en Jane, una persona aparentemente estable y relativamente amigable que luego hace todo lo posible para hacer las paces con sus dos alter egos: Eve Black y Eve White. , solo para saber que han dejado de existir después de un tiempo. 'Las tres caras de Eva' es un asunto bastante genuino con sus propios momentos, pero ha sido criticado por ser demasiado extenso y detallado.

18. Historia de dos hermanas (2003)

Un horror psicológico de Corea del Sur, 'A Tale of Two Sisters' es la narrativa de Su-mi, una paciente de psicosis. Regresa a su casa en el campo para encontrarse con su renuente madrastra Eun-Joo y su autoritaria hermana menor Su-Yeon. Su-mi, después de una pesadilla, descubre que Eun-Joo estaba amamantando a su madre durante sus últimos días y que su hermana Su-Yeon podría haber sido objeto de tortura. En un rastro de incredulidad de que Eun-Joo y Su-Yeon no tienen una relación saludable y en medio de cada vez más confrontaciones entre Su-mi y Eun-Joo, más tarde se revela que solo Su-mi y su padre se han quedado en la casa. y que tanto Eun-Joo como Su-Yeon son producto de su imaginación, emergiendo de su trastorno de identidad disociativo. Después de que Su-mi es nuevamente transferida al centro correccional mental, surgen más detalles impactantes y escalofriantes sobre lo que la llevó a su situación actual. 'A Tale of Two Sisters' obtuvo elogios de la crítica y, a menudo, es considerada una de las mejores de Corea del Sur. películas de terror jamás se ha hecho.

17. Frankie y Alice (2010)

Una película canadiense al principio, 'Frankie & Alice' se desarrolla en torno a Frankie, una de las mejores strippers de un club de Los Ángeles. En una noche de chicas, cuando Frankie acepta salir con un camarero cuando están a punto de tener relaciones sexuales, el alter ego de Frankie se hace cargo y ataca al camarero. Después de perder su trabajo debido al episodio frenético, vuelve a ocurrir lo mismo, dos veces, para consternación de Frankie. Cuando visita a un médico para su terapia, más tarde se revela que, además de su personalidad real, tiene otras dos personas: una de un niño de 7 años y otra de una mujer blanca racista llamada Alice. La fase de su curación y el hecho de conocer todas sus personalidades que se originaron debido a su infancia problemática hacen que Frankie se recupere lentamente y vuelva a ser una persona normal. Aunque no Halle Berry La mejor película, para empezar, la película todavía fue elogiada por sus esfuerzos.

16. Hide and Seek (2005)

David es un psicólogo que vive con su hija Emily de 9 años en el estado de Nueva York tras el aparente suicidio de su esposa. Mientras el dúo de padre e hija intenta hacer frente a la vida, David está preocupado por el amigo imaginario de Emily, Charlie, con quien dice jugar. Después de la misteriosa muerte de su gato y la novia de David en la misma bañera, las sospechas de David aumentan y se vuelve aún más agresivo al saber el paradero de Charlie. Más tarde, se revela que David tiene un trastorno de personalidad múltiple y que Charlie es su propio subconsciente, pero un yo violento. Aunque la película se jacta de contar con un elenco de estrellas excelente, muchos críticos calificaron la trama y la premisa general de ilógicas y tontas.

15. Yo, yo mismo e Irene (2000)

Charlie, un policía estatal, es ingenuo cuando se trata de tratar con personas. La mayoría de las veces, es ridiculizado, intimidado y aprovechado indebidamente, solo por su timidez y falta de represalias. Cuando su esposa lo deja después de tener una aventura con su novio mestizo y dar a luz a trillizos afroamericanos, aunque Charlie es respetado por sus hijos, el resto de la ciudad todavía lo ridiculiza. Debido a la opresión continua, Charlie desarrolla una personalidad dividida bajo el nombre de otra identidad que se hace llamar Hank. A diferencia de la naturaleza de Charlie, Hank es mal hablado, violento y en su mayoría enojado con ataques de rabia. El superior de Charlie le ordena que acompañe a Irene, una convicta que se dio a la fuga a Nueva York desde Rhode Island mientras es seguida por los adversarios de Irene. Se unen en el camino mientras Charlie y Hank juntos derrotan a las personas que los seguían. La película tuvo un desempeño promedio, solo debido a las excepcionales habilidades de actuación de Jim Carrey.

14. Split (2016)

M Night Shyamalan anunció su regreso a Hollywood con estilo con este thriller tenso y tenso. Gira en torno al secuestro de tres adolescentes a plena luz del día, la película cambia de enfoque y se centra en el protagonista, Kevin, un enfermo de trastorno de identidad disociativo (TID), que tiene 23 personalidades prominentes, cada una con algo peculiar o peligroso para sus cautivos. Las veintitrés personalidades están dominadas por tres, que se confabulan para manifestar una vigésimo cuarta, 'La Bestia'. Su psiquiatra nota lo mismo y está preocupado. El impresionante final, en el que 'La Bestia' mata a casi todos en la película, excepto a Casey, a quien considera puro, da a luz una secuela de la película de 2000 de Shyamalan 'Unbreakable'. Me encantó la película y consideré que encajaba en la parte superior de la lista. Un gran reconocimiento a James McAvoy por su brillante interpretación y su creciente repertorio, que deja de sorprendernos.

13. Identidad (2003)

Al principio, eran diez. Uno por uno, murieron. Y entonces no había ninguno. Un clásico homenaje a Agatha Christie 'And Then There Were None' (que es mi novela favorita), la película se las arregla para convertirse en mucho más. Un tenso thriller dramático, con temas importantes para diluir la narrativa, la película casi logra mantener intacta la identidad del asesino hasta el final. Con un elenco impresionante que ofrece actuaciones inspiradoras, la verdadera fuerza de la película radica en los caprichos de su excentricidad. No fue el mayor de los intentos de crear un clímax traicionero, la película no superó las expectativas.

12. Sr. Brooks (2007)

Un burócrata muy respetado disfrazado de asesino en serie. ¿Suena familiar? Bueno, porque lo es. Para 'Mr Brooks', constituye la piedra angular fundamental de la película. Earl Brooks, un hombre de negocios floreciente y próspero, es elegido Hombre del año de Portland. Su creciente reverencia y fama en la sociedad solo tienen el cielo como límite. Pero detrás de esos trajes de seda, ojos amables y amplias sonrisas, se esconde una terrible y violenta asesino en serie , ansioso por evaluar a su próxima víctima. Kevin Costner interpreta al héroe y al antihéroe a la perfección, presentándonos visceralmente la conciencia conflictiva de su personaje. Earl Brooks es una brillante teselación de encanto perverso e histeria sedienta de sangre. La línea argumental mundana da miedo para hacer retroceder al personaje, pero la brillantez de Costner se libera y ofrece una excelente interpretación.

11. Niña interrumpida (1999)

Winona Ryder interpreta a Susanna, una mujer con un trastorno límite de la personalidad que ha sido llevada a un centro de corrección mental. Basada en la terrible experiencia de la escritora de la vida real Susanna Kaysen de su estadía de 18 meses en el centro correccional, la película avanza con Susanna conociendo a diferentes personas en la institución, sobre todo Lisa, que es una sociópata que evita los caminos de otros pacientes y vive una medicina. -vida libre. Un buen día, Lisa se escapa de la institución junto con Susanna y van a la casa de Daisy, otra paciente que acaba de salir del centro correccional. Mientras Lisa denigra a Daisy por tener una relación incestuosa con su padre, Daisy se suicida, para gran sorpresa de Susanna, que regresa a la institución. A medida que Lisa y Susanna crecen para convertirse en adversarias, mantienen la distancia hasta que Susanna deja las instalaciones. La película fue elogiada por Angelina Jolie Su interpretación para el papel de Lisa y es quizás una de las adaptaciones de libros más destacadas basadas en un trastorno médico.

10. American Psycho (2000)

Un pagano de adaptabilidad, Christian Bale papeles invertidos, y jugó otro papel desgarrador, aunque unos años antes del anterior. Patrick Bateman, un banquero de inversiones exitoso y obsesionado por sí mismo, esconde sus tendencias psicopáticas bajo un manto de codicia capitalista. El psicópata alegre, que brutalmente mata y ahorca a sus víctimas, se disfraza con destreza y encanto experimentado por él a través de cenas en restaurantes caros y trajes de seda caros. Su paranoia finalmente lo vence y comienza su descenso a la locura reclamando la vida de un gato. La inminente ola de asesinatos es sangrienta y sangrienta, algo que lo convierte en un reloj incómodo, pero emocionante.

9. Primal Fear (1996)

Edward Norton es un actor de método. Profundiza en la piel del personaje y, a veces, no actúa realmente en la pantalla. Solo está siendo él mismo. Tal fue el caso con 'Miedo primario' , donde se le pidió que interpretara múltiples facetas del mismo personaje. Teniendo en cuenta que era su debut, Norton llegó a los puntos clave con facilidad y sin esfuerzo e hizo del personaje de Aaron Stampler un comentario mordaz sobre la perspectiva de la sociedad sobre los introvertidos. Un monaguillo tímido y temeroso es acusado de asesinato. Un abogado de renombre acepta trabajar gratuitamente para él, no por generosidad o necesidad, sino solo para ponerse a prueba y desafiarse a sí mismo a hacer lo imposible. El niño aparentemente benigno e indefenso se revela como un psicópata furioso, que sale a la superficie durante ataques de apagones y controla a Aaron.

8. El maquinista (2004)

Oh chico. Christian Bale. Quiero decir, el tipo es un monstruo total. Los extremos que hará para convencer al mundo de que él no es quien ellos creen que es, son realmente absurdos. Otro de sus esfuerzos conmovedores lo vio dar vida al personaje de Trevor, un maquinista insomne, que ha estado demacrado y socialmente recluido a causa de ello. Un día en el trabajo, el infierno se desata, cuando un extraño lo distrae, lo que accidentalmente culmina en uno de sus compañeros de trabajo que pierde la mano. Su único consuelo de las atrocidades de su vida es Stevie, una prostituta que realmente se preocupa por él, y más tarde María, una mesera en un restaurante que frecuenta. Pero los avistamientos inesperados del hombre extraño, que ahora se revela como Iván, comienzan a jugar en su mente, empujándolo a la paranoia y la insolvencia. El agarre thriller Bale lleva a hombros, y una narrativa fuerte, que deja de desenredarse con giros virtuosos de los que Hitchcock se habría sentido orgulloso.

7. Dr. Jekyll y Mr Hyde (1931)

Quizás el pionero de todas las películas que presentaban el trastorno de personalidad múltiple, 'Dr. Jekyll y Mr Hyde' es la narrativa del Dr. Henry Jekyll, un médico respetado y reconocido en los suburbios de Londres. En su propia creencia, él es de la opinión de que cada hombre tiene un lado bueno y uno malo y que ambos lados pueden separarse en dos personajes distintivos. Además, logra llegar a una fórmula que supuestamente desataría el demonio interior de un hombre sin afectar su lado 'bueno'. Usa la medicina sobre sí mismo como sujeto de prueba, solo para darse cuenta de que su lado malvado, el Sr. Hyde, está aterrorizando a la gente. Para detener cualquier otra vergüenza, el Dr. Jekyll detiene el medicamento, pero no se da cuenta de cuán profundamente ambos lados se han visto afectados por el medicamento que consumió. Calificado como un asunto tenso y estremecedor, 'Dr. Jekyll y Mr Hyde' resultó ser una de las premisas más singulares en el momento de su lanzamiento, hace 90 años.

6. Sybil (1976)

Una de las películas emblemáticas con Sally Field en un papel principal, 'Sybil' tiene a Field apareciendo en 13 roles diferentes como diferentes personalidades de la misma persona que es la propia Sybil. Inicialmente reacia, Sybil recibe su diagnóstico del Dr. Wilbur, que es psiquiatra. Después de admitir que tuvo apagones, y después de que sus padres la rechazaran por visitar a psiquiatras para recibir tratamiento, uno de los yoes de Sybil, que se identifica como Vickie, llama al Dr. Wilbur para rescatar a Sybil, que está a punto de saltar de un edificio. Después de su rescate, el Dr. Wilbur habla con Sybil y establece una cita todos los días para conocer a cada uno de ellos. A medida que avanza la historia, el Dr. Wilbur hace todo lo posible por reconciliar el yo de Sybil con el otro mientras descubre detalles impactantes sobre su pasado mediante el hipnotismo. 'Sybil' es una obra maestra de interpretación intensiva y Sally Field es la joya de la corona de la película sin la cual este esfuerzo hubiera fracasado.

5. Black Swan (2010)

La obra maestra de Darren Aronofsky, 'Black Swan', gira en torno a Nina Sayers, una joven bailarina de ballet de la compañía de ballet de Nueva York que se está preparando para su próxima temporada que abrirá con Swan Lake. Beth, la primera bailarina, se ha retirado y Thomas, el director, está buscando un bailarín que pueda interpretar fácilmente al cisne blanco y al cisne negro. Mientras que Nina sobresale por ser el cisne blanco, Thomas no se impresiona con su interpretación del cisne negro que otra bailarina Lily retrata con inexplicable facilidad. Con una creciente inseguridad hacia Lily y con sus alucinaciones de cisne negro (en la forma de su propio doppelganger) asumiendo el control, Nina encuentra difícil hacer frente a la presión, pero convence a Thomas de que interpretaría ambos papeles. Durante uno de sus ensayos, ve a Lily vistiéndose como Black Swan, pero de hecho alucina con ver a su propio doppelganger como el cisne negro. Ella apuñala a su doppelganger con un fragmento de vidrio y regresa al escenario, solo para saber que se había apuñalado a sí misma. Las confusiones que rodean su propia personalidad, su madre autoritaria y un trabajo muy exigente forman su propia némesis. 'Black Swan' ganado legítimamente Natalie Portman el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, junto con varios otros premios y reconocimientos a la película en muchos departamentos.

4. Shutter Island (2010)

Una película adecuada, que involucra a una penitenciaría aislada, médicos, pacientes petrificantes e investigación de Marshalls federales. Cuando Teddy Daniels, un Marshall exitoso pero traumatizado, junto con su compatriota ( Mark Ruffalo ), va a investigar a un paciente mental en fuga, el entorno parece familiar. Los sucesos posteriores, vagos y excéntricos por naturaleza, plantan una semilla de sospecha en él y lo petrifican de su seguridad y la de su pareja. El giro trascendental, al final, uno del que M Night Shyamalan estaría orgulloso, divulga el trastorno de personalidad múltiple de Teddy, que es, de hecho, un paciente en la penitenciaría. Actuación brillante, efectos visuales fascinantes, una historia apasionante y una habilidad Martin Scorsese haz de la película un reloj memorable.

3. El resplandor (1980)

El personaje de Jack Torrance es un clásico atemporal. Stanley Kubrick La película de terror / suspenso vio cómo la histeria del Overlook Hotel venció al protagonista y se embarcó en una ola de asesinatos, con su familia como objetivos previstos. No hay mucho que decir sobre la película, la dirección o la historia. Pero Jack Nicholson Es digno de elogio el manejo experto de dos personalidades contradictorias. Ya sea el padre cariñoso, que haría cualquier cosa para llegar a fin de mes y llevar a su familia feliz, o el psicópata inminente que empuña un hacha, que asiste a fiestas gloriosas y bebe whisky en las rocas, no había forma de decir que era la misma persona interpretando . Aunque no es convencionalmente un trastorno de personalidad múltiple, la película es una representación figurativa del mismo y, además, fascinante.

2. Psicosis (1960)

La película más Hitchcockiana jamás realizada. 'Psicosis' se considera una de las mejores películas jamás hechas , y no sin motivo. La actuación merecedora de premios de Anthony Perkins y un guión único en la vida de Joseph Stefano fueron un preludio suficiente para que Hitchcock trabajara. Siguiendo a una mujer que trabaja en un banco, que se fuga con una cantidad considerable de dinero, el protagonista principal o antagonista de la historia se nos presenta en la forma de Norman Bates, el vago propietario de Bates Motel, que aparentemente vive solo con su madre. . Lila, la mujer banquera, cae presa del alter ego demoníaco de su madre, y su desaparición hace que su hermana y su novio investiguen el asunto. El final retorcido seguramente nos tomó por sorpresa y todavía se recuerda como uno de los mejores finales de todos los tiempos.

1. El club de la lucha (1999)

Otra película con un final que desconcierta a la audiencia, el MPD es el tema subyacente aquí. El protagonista y el narrador, que permanece sin nombre a lo largo de la película, como una representación figurativa de cada ser humano en la tierra, sufre de MPD y crea un alter-ego, Tyler Durden , que es todo lo que siempre quiso ser. Apariencia asesina, personalidad encantadora, cuerpo cincelado, buena en la cama (sí) y una persona que no duda en contar decisiones difíciles, Durden es todo lo que el narrador no es y quiere ser. El casting perfecto de Brad Pitt ya que su alter-ego era en realidad táctico y bien pensado. La película tiene algunos de los diálogos más realistas y que invitan a la reflexión, que seguramente serán citados en los próximos años. Probablemente una de las mejores películas en MPD jamás realizadas.

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