20 mejores películas de esclavos de todos los tiempos

La esclavitud es quizás la mayor mancha en la existencia de la humanidad. El mal macabro evoca las respuestas más repugnantes de la gente, incluso cuando se menciona en retrospectiva. Debido a los incansables esfuerzos y empeños del gran Abraham Lincoln, el mundo avanzó en una dirección que abandonó las irónicas comodidades de la esclavitud. Hollywood ha sido vociferante e implacable en su postura contra lo mismo. Se han iniciado feroces campañas sociales y un programa de concienciación para erradicar por completo la esclavitud.

A lo largo de los años, los cineastas han transmitido su indignación y frustración sobre el tema y el papel pionero de Estados Unidos en la fundación del concepto, a través de películas de esclavitud conmovedoras. Las emotivas piezas de cine provocan emociones evocadoras, que todos en algún momento afrontamos. Entonces, aquí está la lista de las mejores películas sobre esclavitud que podrían romperte el corazón. Si tiene suerte, es posible que pueda encontrar varias de estas buenas películas sobre esclavitud en Netflix, Hulu o Amazon Prime.



20. Éxodo: Dioses y reyes (2014)



Un drama bíblico centrado en la esclavitud forzada de los hebreos a manos de la élite y los faraones del antiguo Egipto. La película está narrada desde la perspectiva de dos personajes bíblicos principales, Moisés y su hermano adoptivo Ramsés. Cuando Ramsés, el hijo legítimo del faraón Seti, es amenazado por una profecía y la repentina revelación de Moisés de que es hebreo, exilia a su hermano. Lo que sigue es la lucha de Moisés contra el reino egipcio para aliviar a los esclavos de la servidumbre y las manifestaciones bíblicas de Dios que pueden traer ira sobre la raza humana condenada.

Vale la pena ver la película por no hablar de sus protagonistas, Joel Edgerton y Christian Bale, junto a Aaron Paul, Sigourney Weaver y Ben Kingsley. Además, el diseño de producción y los efectos visuales se suman a la estética de la película. Sin embargo, el largo tiempo de ejecución y la escritura defectuosa hacen que la película sea aburrida y poco convincente en algunos puntos. Ésta puede ser la razón del fracaso de taquilla de la película, donde recaudó solo $ 260 millones sobre un presupuesto de 200 millones de dólares; a pesar de tener un gran elenco y el director Ridley Scott a la cabeza.



19. En una batalla dudosa (2016)

La esclavitud se presenta en muchas formas, ya sea racial o basada en el estatus y la autoridad. 'In Dubious Battle' es la historia de varios trabajadores que trabajaban durante la era de la Gran Depresión, que se vieron obligados a trabajar con salarios más bajos, amenazando la supervivencia de ellos y de sus familias. Mientras los autoritarios y la gente que lleva insignias imponen su poder sobre los débiles y los pobres, los trabajadores se esclavizan con los poderosos apretones y cadenas de la dirección de la clase alta, lo que los lleva a su miseria. La película cuenta la historia de dos trabajadores, que protestan contra esta crueldad organizando la primera gran huelga de trabajadores, que finalmente llevó al establecimiento de leyes laborales y sindicatos en el país, aceptando así los derechos y la libertad de los trabajadores por un salario justo.

Dirigida por James Franco, la película está protagonizada por un conjunto que incluye a Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene y el propio Franco; se unieron los veteranos Vincent D’Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard y Robert Duvall. A pesar de la recepción negativa, la dirección sutil y cautivadora de Franco, así como el colectivo de las excelentes actuaciones de los miembros del elenco, hacen que 'In Dubious Battle', como se indica en su reseña de Variety, sea un trabajo cinematográfico 'escrupuloso y visible'.



18. Amazing Grace (2006)

Abe Lincoln es el hombre cuyo nombre ha brillado a lo largo de la historia como el hombre que erradicó la esclavitud en los Estados Unidos; sin embargo, se sabe poco sobre la lucha y la lucha política de William Wilberforce, el hombre que trajo un cambio similar en la cultura más sofisticada, tradicional y más dura de Gran Bretaña, cuando hizo que se aprobara un proyecto de ley en el parlamento británico. 'Amazing Grace' es la historia del mismo hombre y su batalla de 20 años contra la Cámara de los Comunes de Gran Bretaña para abolir la esclavitud y la trata de esclavos en la tierra y las colonias inglesas.

La película está protagonizada por Ioan Gruffudd (Los Cuatro Fantásticos) como Wilberforce con un reparto de apoyo con Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon y Toby Jones. 'Amazing Grace' fue un fracaso de taquilla y fue moderadamente apreciado por los críticos; dado a la escritura de guiones no innovadores y actuaciones asombrosas. Esto, desde entonces, ha llevado al olvido de la película en los últimos años. Sin embargo, no estaría mal decir que la historia y la presentación general y las interpretaciones hacen una contribución excepcional al género y, por lo tanto, vale la pena verla.

17. Inquebrantable (2014)

En el centro de la Segunda Guerra Mundial, la tensión entre Japón y Estados Unidos se intensificó después del ataque de Japón a Pearl Harbor. La entrada de los Estados en la guerra vio a muchos jóvenes alistarse en las fuerzas para que pudieran servir a la causa mayor. 'Unbroken' sigue la historia real de un chico similar, llamado Louie Zamperini, un corredor de distancia olímpico convertido en bombardero de la Fuerza Aérea de EE. UU. Zamperini fue uno de los cientos de soldados estadounidenses, mantenidos en cautiverio por el ejército imperial japonés como prisioneros de guerra, por lo que fueron sometidos a abominaciones malvadas, incluida la esclavitud forzada.

Es discutible que 'Unbroken' sea una película de PoW, en lugar de caer en el género de 'películas de esclavitud'; sin embargo, la descripción de la película de los horribles eventos relacionados de los campamentos de PoW en Japón la califican para la lista. La película se centra principalmente en el campo, donde Zamperini estaba detenido por un oficial japonés, Mutsushiro Watanabe, un criminal de guerra incluido en los registros de la Segunda Guerra Mundial de EE. UU. La película es una muestra asombrosa y desgarradora de esclavitud enérgica, que ha sido puesta en pantalla de manera brillante e impecable por Angelina Jolie en su debut como directora. La película fue ampliamente aplaudida por su precisión histórica y la interpretación de Jack O’Connell de Zamperini. Nominada a tres premios de la Academia, 'Unbroken' también incluye a Joel y Etan Coen en el equipo como guionistas, lo que nos da otra razón para no perdernos esta película.

16. Estado libre de Jones (2016)

Protagonizada por Matthew McConaughey, 'Free State of Jones' es una historia sobre Newton Knight, un desertor del ejército confederado que lucha contra el gobierno estadounidense de Lincoln en la Guerra Civil estadounidense. Mientras los Estados estaban sumergidos en la guerra entre la libertad y la esclavitud, Newton Knight unió a los hombres libres y los esclavos en un solo lugar, mucho antes de que la nación y la constitución de los Estados Unidos llegaran a un consenso sobre el tema. La película describe la vida de Newton durante la guerra cuando capturó y estableció 'Free State of Jones' en SE-Mississippi, un lugar con los mismos derechos para los negros y los blancos; así como su continua guerra contra la desigualdad racial en los Estados Unidos de posguerra y post-Lincoln.

'Free State of Jones' había traído a la audiencia mundial un capítulo de la historia de Estados Unidos, que había sido oculto y olvidado, e incluso sin el conocimiento de muchas personas en la generación moderna. Sin embargo, la película no logró igualar los otros espectaculares que ha producido Hollywood con respecto al tema de la esclavitud y la desigualdad racial. La película obtuvo una puntuación moderada en la lista de críticos y no obtuvo ganancias significativas. Es la actuación de McConaughey lo que te lleva a través de la película, ya que su personaje solo da forma al corazón y al alma de la película.

15. Hermosa (2013)

'Belle' es una historia real sobre una legítima afro-británica, Dido Elizabeth Belle, a quien se le niega su estatus de libre en la sociedad británica, a pesar de haber sido criada en un hogar aristocrático. 'Belle', como dicen los teóricos del cine, es la película sobre los defectos de la cultura británica, que entonces se definía por la raza, el color y la esclavitud. Los relatos de la película nos llevan a la época en que el comercio de esclavos estaba en su apogeo en Gran Bretaña. 'Belle' no se centra en la violencia asociada con la esclavitud, sino que se centra en el tema de los prejuicios raciales y la discriminación, que, a su vez, se incrustó en la mentalidad inglesa por los actos de esclavitud y trata de esclavos encargados por el Imperio contra los españoles y los españoles. Ciudadanos africanos.

'Belle', sin embargo, recuerda a los espectadores la Masacre de Song, en la que más de cien esclavos fueron asesinados por la tripulación de barcos de esclavos que servían a los intereses del Imperio. Este evento particular de la película refleja la verdad detrás de las sociedades británicas de clase alta, que se mantuvieron en silencio, mientras que hombres inocentes sufrían debido a su indiferencia racial. La película es ampliamente aclamada, especialmente entre los críticos de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos. Aunque criticada por ciertas inexactitudes históricas, sigue siendo una de las películas más excelentes realizadas sobre el tema de la esclavitud.

14. El nacimiento de una nación (2016)

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Carlyle dijo una vez: 'La historia no es más que una biografía de grandes hombres'. Aunque dio esa definición, no definió a los grandes hombres. En mi opinión personal, Nat Turner fue uno. La creación detrás de la rebelión de esclavos en el condado de Southampton, Virginia, en el año 1831, inició la revolución que finalmente condujo a la proclamación de la emancipación. La película narra sus días tumultuosos y su constante esfuerzo por liberarse a sí mismo y a millones de personas en la esclavitud. Se inauguró en el festival de cine de Sundance, donde se llevó el premio del Gran Jurado y recibió elogios especiales por su dirección, actuación, escritura y cinematografía. Sus posibilidades de Oscar se vieron mutiladas debido a la supuesta inclusión del director de la película, Parker, en una agresión sexual contra una mujer. Lástima, cómo ni siquiera pudo llegar a las nominaciones.

13. Ben-Hur (1959)

El clásico épico, 'Ben-Hur' es una de las películas más exitosas de todos los tiempos y es muy probable que aparezca en todas las demás listas, a menos que esta. La película narra principalmente la historia del comerciante judío Judah Ben-Hur y su relación con su familia y sus problemas con su hermano adoptivo, Messala. Cuando Ben-Hur es exiliado injustamente por su propio hermano, que es un comandante romano, se ve obligado a vivir una vida condenada a los esclavos de las galeras. Si bien la película explora principalmente los esfuerzos de Ben-Hur para restaurar su inocencia y su vida y familia destruidas, una parte delicada de la película ha representado las vidas de esclavos judíos sometidos a las galeras por los tribunos y soldados romanos. Ben-Hur ganó una buena cantidad de elogios de la crítica por su descripción del uso romano de los esclavos de galera, que fue un gran problema en la década de 1950 debido a la falta de historia disponible sobre los esclavos de galera en ese entonces. El último relato registrado de los esclavos de galera, en el momento de la publicación, estaba en manuscritos centenarios traducidos (tal vez manipulados) a lo largo del tiempo.

Sin embargo, 'Ben-Hur' capturó perfectamente esa parte de la historia, que se convirtió en una parte importante de toda la película, lo que le dio al actor principal Charlton Heston suficiente tiempo en pantalla para dejar su huella. Estas escenas específicas se convirtieron en parte de todos los atributos de 'Ben-Hur', lo que llevó a la película a ganar 11 premios de la Academia, un récord que aún mantiene y comparte con 'Titanic' (1997) y 'LOTR: The Return of the King. '(2003).

12. El pianista (2002)

Cuando los nazis tomaron Polonia en 1939, un famoso pianista, llamado Władysław Szpilman; y un niño de seis años, Roman Polanski estaban entre los pocos supervivientes de los millones de judíos muertos en los horrores del Holocausto. Años más tarde, el niño llevó la historia del pianista al mundo moderno a través de una obra maestra cinematográfica, 'El pianista'.

'El pianista' es la historia de Władysław Szpilman, un judío polaco que fue obligado a trabajar como esclavo después de que un oficial lo salvara de una muerte inminente antes de que su familia fuera condenada a las cámaras de gas que tenía enfrente. Szpilman nunca salvó a su familia, pero luchó en una serie de campos de trabajo esclavo, mientras trataba de luchar por su vida hasta el final de la guerra.

La película fue un proyecto apasionante para el director Roman Polanski, quien había perdido a su madre en los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. 'El pianista' es simplemente deslumbrante y, al mismo tiempo, aterrador para todos los espectadores, ya que ofrece una historia brillantemente interpretada, exquisitamente dirigida y perfectamente construida y predicha para los espectadores; sin embargo, también los obliga a observar las abominaciones condenables que enfrentó la raza judía inocente a través de la historia de un hombre valiente, desilusionado y asustado entre ellos. Una visión detallada y precisa de los acontecimientos del Holocausto y la trata de esclavos nazi, 'El pianista' es una obra maestra aclamada por la crítica, que te dejará impresionado por su ambigüedad y estética.

11. Sankofa (1993)

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No hay muchas casas de producción que se hayan ocupado del concepto de esclavitud con tanta honestidad y brutalidad como 'Sankofa'. La palabra se deriva del idioma ghaniano akan, que significa 'volver, buscar y obtener sabiduría, poder y esperanza'. La película es un esfuerzo simbólico para llevar a los afrodescendientes a sus raíces originales y a la cultura africana. Se refleja en la premisa de la película, que emplea el concepto de viaje en el tiempo y utiliza un modelo acomodado para retroceder en el tiempo, donde es fácilmente esclavizada. El cautivador concepto de la hermosa película está representado por un pájaro y los cantos y los tambores de un Divine Drummer.

10. Soy esclavo (2010)

Mientras investigaba para este artículo, me encontré con esta película, que tanto la audiencia como los críticos han descuidado en gran medida, sin críticas significativas o atención de los medios. Sin embargo, su historia y la inspiración de la vida real detrás de ella demuestra lo crucial que es ver y admirar esta película y la historia del personaje central.

Malia proviene de una poderosa tribu sudanesa, su padre es el líder de la comunidad, lo que la convierte en una mujer intrépida y formidable. Sin embargo, todo queda en la basura cuando un grupo de mujaheddin la secuestra y vende en el comercio de esclavos británico, sometiéndola a años de servidumbre, discriminación, intolerancia, violencia y trabajo sin paga en las familias que la “compraron”.

La película sigue sus luchas posteriores para recuperar su libertad de la esclavitud no deseada e ilegal que se ha visto obligada a soportar. Un aspecto esencial de la película es que está ambientada en los tiempos modernos y la verdadera historia detrás de la película no es anterior a los años 90. Por lo tanto, Malia (nombre real Mende Nazer) sufrió todo esto en el tiempo, cuando la esclavitud es abolida y condenada por las sociedades de todo el mundo, lo que refleja las raíces de la esclavitud que todavía aprietan el mundo y las personas que viven en él.

9. Raíces (1977)

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Lo único es que esta no es una película. Es una miniserie. Pero es bueno. Nominada para un récord de 37 premios Emmy, la producción ganó nueve premios. Su final registró índices de audiencia de Nelsen sin precedentes y aún ocupa el puesto número tres en la historia de la televisión. Protagonizó a LeVar Burton en el papel de Kunta Kine, un joven esclavizado en cautiverio, que alberga grandes sueños, uno de los cuales incluye la liberación. Es un relato verdadero de los atroces tiempos de Alex Haley en la esclavitud. La miniserie es una de las mejores que hay, y deliberadamente decide hacer que la acción del guión sea volátil por naturaleza para representar con precisión el estado de ánimo en los tiempos. Una de las mejores películas sobre esclavitud negra.

8. 13 (2016)

Se han producido muchas películas en las industrias cinematográficas del mundo basadas en este tema, pero si te espera una visión real de la historia de la esclavitud y su uso continuo en el mundo moderno en diferentes formas, '13th' es la película para ti.
'13th', titulado después de la famosa 'Decimotercera Enmienda' de la constitución estadounidense que abolió legalmente la esclavitud, es una característica documental que describe el nacimiento de la esclavitud y sus modificaciones en varias formas virtuales y modernas a lo largo de los años, lo que finalmente ha llevado a discriminación, prejuicio, delitos basados ​​en diferencias religiosas y de castas y divisiones sociales.

La película narra la presencia de la esclavitud y su reciprocidad en la sociedad estadounidense desde los puntos de vista y expertos de múltiples académicos e historiadores. Calificado como uno de los documentales más excelentes y detallados de los últimos años, la película tiene un total del 96% en Rotten Tomatoes y ha recibido múltiples premios. La película también fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película Documental.

7. Tamango (1958)

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Ahora bien, este es un poco retorcido y diferente en su discurso para representar la esclavitud. Fue protagonizada por Dorothy Dandridge, la primera actriz de color en ser nominada a un premio de la Academia. La película es una historia ambientada a bordo de un barco, dirigido por el Capitán Reiker, y sus esclavos esclavos. También incluyó entre sus pasajeros, Aiche, una esclava amante del capitán. Tamango, uno de los esclavos, planea una rebelión y retiene a Aiche como rehén por lo mismo. Cuando Reiker amenaza con dispararles a todos con un cañón, Tamango le ruega a Aiche que se escape. Ella no lo hace, y fiel a su palabra, Reiker termina el grupo, silenciando sus canciones de liberación. Las escenas de amor entre Reiker y Aiche eran innecesarias, pero la fe inquebrantable de la película en su concepto fundamental hace que valga la pena verla.

6. Amistad (1997)

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Siempre que Steven Spielberg se acerca a la cámara, esperas una sensación cálida en tu interior. Su forma humana de contar historias y su elan simplicidad es lo que lo convierte en el maestro narrador. 'Amistad' es un drama histórico, basado en la historia real de los hechos de 1839 a bordo del barco esclavista La Amistad. Los hombres esclavos que viajaban de la tribu Mende lograron hacerse con el control del barco y, para la redención, secuestraron a sus captores originales y pusieron rumbo hacia la libertad. Sus ambiciones fueron truncadas y pronto subyugadas por el ejército estadounidense. El caso se decidió en la Corte Suprema. La película es una experiencia fascinante, una que no olvidarás demasiado pronto.

5. Lo que el viento se llevó (1939)

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La película no trata explícitamente sobre la esclavitud, pero es una parte esencial y simbólica de ella. Probablemente una de las películas más icónicas de todos los tiempos, 'Lo que el viento se llevó' es la apoteosis de una película de romance histórico. A pesar de ser criticado por el revisionismo histórico que glorifica la esclavitud, se le ha atribuido el mérito de provocar cambios en la forma en que los afroamericanos son representados cinematográficamente. La película sigue a dos individuos peligrosos, una mujer manipuladora y un hombre marginado y pícaro, y su maravilloso viaje al unísono. Ambientada en medio del telón de fondo de la Guerra Civil estadounidense y el período turbulento en el sur, la película analiza las diferentes emociones que persistieron en los alrededores del estado embrutecido en ese momento con facilidad y sin esfuerzo. El amor triunfa sobre todos, como dicen.

4. Gloria (1989)

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No es la primera película de la lista centrada en la Guerra Civil estadounidense. Pero en un contexto totalmente diferente. 'Glory' rastrea una de las primeras unidades militares del ejército de la Unión, que consta únicamente de afroamericanos, a excepción de los oficiales, que son blancos. Se cuenta desde la perspectiva del coronel Shaw, el comandante blanco del batallón, y su relación inquebrantable con sus valientes soldados. La bandada es recordada con cariño por sus actos de valor en Fort Wagner. La película fue nominada a cinco premios de la Academia, ganando tres, incluido uno para el carismático Denzel Washington. Fue muy elogiado tanto por la crítica como por el público.

3. Django Unchained (2012)

Oh ahora. Este no es tu drama por excelencia donde la gente de color sufre el silencio y espera la lucha. No señor. Este es aquel en el que la gente de color sopla los sesos de sus aparentes amos con una escopeta Magnum .22. El drama lleno de acción de Quentin Tarantino es un festival sangriento del cuerpo humano reducido a pedazos de carne apestosos y repugnantes. La historia sigue a Django, quien es liberado y liberado por un dentista alemán humilde y liberal, el Dr. Schultz. Con la oferta de este último de unirse a él en su cruzada para matar a los hombres blancos malos, la vida de Django toma una nueva dirección y propósito: reunirse con Broomhilda. Cuando la encuentren, tendrán que lidiar con el dueño de una plantación paranoico, al que le gusta Django. Sin dramatizar demasiado y tejiendo los tejidos del estilo con la historia con la máxima destreza, Tarantino vuelve a hipnotizar.

2. Lincoln (2012)

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Mmm. Éste. Literalmente, me faltan palabras cada vez que menciono 'Lincoln' en mi respiración. Aparte de Abraham Lincoln como mi ídolo, Daniel Day-Lewis es mi actor favorito. La brillante película de Spielberg sobre el Congreso dividido sobre la proclamación histórica de emancipación del presidente es más de lo que se ve a simple vista. Centrada en Lincoln y sus inquietantes visiones de la guerra a la deriva, la película traza toda la digresión política que surgió de la enmienda. 'Lincoln' es una clase diferente de película, con una escritura rica y una dirección perfecta complementada por una música de fondo conmovedora. ¡Uno de los mejores!

1. 12 años de esclavitud (2013)

El indudable número uno de la lista es la película de drama histórico de Steve McQueen, '12 Years A Slave ', que también fue la digna ganadora de los premios a la Mejor Película en los premios de la Academia. Basándose en la premisa de su historia de las memorias de esclavos de Solomon Northup, la película sigue su viaje destripador hacia las fauces de la enfermedad mórbida, a pesar de ser un hombre libre. El talentoso músico es atraído a una trampa lujuriosa por dos hombres que se hacen pasar por empleados de un circo. Solomon viaja de un campo de plantaciones de pone a otro, enfrentándose a los duros caprichos y fantasías de sus locos dueños. La hermosa historia sobre la lucha por la libertad y la eventual emancipación es una de triunfo e inspiración sin límites. Un reloj maravilloso para todos ustedes (¿ven lo que hice allí?).

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