20 mejores películas filosóficas jamás hechas

Bueno, es posible que no los encuentre tan entretenidos como thrillers o películas de acción o comedias ; es posible que ni siquiera se sienta inclinado a verlos durante los fines de semana perezosos mientras busca vorazmente patadas cinematográficas. A pesar de, películas filosóficas existen y hay razones válidas para creer que existen para el bien. En caso de que tenga una profunda inclinación por comprender la dinámica que rige la existencia humana o si desea tomarse un tiempo para profundizar en su propia vida o si espiritualidad te interesa más que la temporalidad; Las películas filosóficas pueden ser lo correcto para ti. Estrictamente hablando, no existe una definición única de lo que es una película filosófica.

Sin embargo, la mayoría de las películas filosóficas implican la búsqueda de un significado adecuado de la vida y adoptan posiciones definidas sobre existencialismo . Algunos de ellos insisten en las desagradables realidades de la vida, mientras que otros hacen sutiles intentos de descifrar la interrelación entre el mundo natural y el mundo sobrenatural. Cualquiera que sea el tema arraigado, una película con elementos filosóficos te obliga a pensar y contemplar una multitud de cuestiones relativas tanto a la entidad material como a la entidad etérea.



Si bien el cine comercial convencional rara vez hizo incursiones en el mundo metafísico, ha habido cineastas de arte de renombre de todo el mundo que han incursionado constantemente en el género. Entonces, intentamos recopilar las diez mejores películas filosóficas de todos los tiempos, por muy extenuante y difícil que haya sido. Es importante tener en cuenta que todas las películas mencionadas aquí, todas cuyo tema arraigado es filosófico, podrían clasificarse también en otros géneros más amplios, incluidos, entre otros, el drama, ciencia ficción y comedia. Sin más preámbulos, echemos un vistazo a la lista de las mejores películas filosóficas de la historia. Es posible que pueda ver algunas de estas mejores películas filosóficas en Netflix, Hulu o Amazon Prime. ¿Cuál de estas películas de temática filosófica te gusta más? La lista incluye películas filosóficas profundas, películas de comedia filosófica y películas filosóficas de ciencia ficción.



20. La trampa para ratas (1982)

Desde uno de los mejores autores del cine indio tiene que ofrecer viene 'The Rat-trap', una película que es más o menos un estudio de personajes en el exterior (como la mayoría de Adoor Gopalakrishnan Cine), aunque después de una inspección más profunda, me parece al menos, una sátira sobre la construcción de la sociedad moderna. Al contar la historia de un hombre de mediana edad que vive con sus dos hermanas menores, la película lo describe como alguien que tiene miedo de su entorno, que prefiere depender de sus hermanas que hacer el trabajo él mismo.



Con una investigación de lo que le teme y lo que resulta de ello, 'La trampa para ratas' intenta reflejar un roedor capturado a un hombre que vive según el sistema prescrito por la sociedad que lo rodea. ¿Qué hace encerrarse dentro de su casa por el mundo que los rodea? ¿Deberíamos actuar en beneficio de este 'mundo exterior'? ¿Qué sentido tiene todo esto? También creo que hay un lado de advertencia en la historia que se presenta aquí, acerca de cómo la sociedad te exige que sigas sus caminos, y si no lo haces, te volvería tan insignificante como una rata en una trampa. La pregunta preocupante entonces es, ¿y si eres tú quien tiene la razón?

19. El adversario (1970)

Las preocupaciones fundamentales del neorrealismo indio en el cine suelen manejarse en sucesión: primero, está el trasfondo de la pobreza, que da paso a la erupción de los celos y el miedo, lo que finalmente resulta en el incentivo para realizar una acción radical, principalmente en forma de una revuelta. 'El adversario', posiblemente la mejor entrada en Satyajit Ray 'S' Calcutta Trilogy ', maneja su trama de la misma manera, pero acentúa sus temas y moral con un personaje que se analiza brillantemente. Toda la película se basa en su visión del mundo; su percepción de las personas y los acontecimientos es lo que hace brotar el núcleo emocional sutil.



La película fluye maravillosamente y cuenta su historia con un toque de intimidad, utilizando secuencias de sueños y elementos visuales externos para profundizar y comprender el proceso de pensamiento de nuestro protagonista. Siempre me ha gustado el manejo de Ray de la clase media baja, pero es aquí donde siento que llega a un punto que puede considerarse su mejor filosofía filosófica, con un final tan personal como efectivo, cerrando el capítulo que abrió a la mitad. con poesía sombría, capturada con el mejor ojo visual de la carrera de director de fotografía Subrata Mitra.

18. El espíritu de la colmena (1973)

Si busca información sobre esta película en línea, es probable que se tope con el período de la dictadura de Franco, algo que este Pelicula española se dice que se opone, aunque sutilmente. Si bien algo de esto es definitivamente interesante, y realmente no puedo negar ninguna de las conexiones hechas, encuentro que esta película tiene una capa más profunda en sí misma, no solo se mantiene dentro de los grilletes de política .

El “espíritu” del título hace referencia al impulso que mueve a las abejas a buscar y almacenar la miel según lo ordena la abeja reina, que este cuadro pinta con la emoción humana del deseo, tocando las personales, secretas dentro de cada una de las familiares que forman los protagonistas de esta película, lo que significa claramente el cambio de intereses que han provocado por varios factores como edad, ocupación, afiliaciones románticas, etc. Visto a través de los ojos de una niña llamada Ana, 'El espíritu de la colmena' muestra el cambio que una pizca de miedo trae a su vida luego de ver 'Frankenstein' (1931) en la pantalla grande, afectando drásticamente sus impresionables “deseos” y moviendo la historia hacia una dirección simbólica suavemente surrealista.

17. The Beautiful Troublemaker (1991)

¿Cuántas veces te has mirado al espejo y, al ver tu reflejo devolviéndote la mirada, pensaste que tenía un significado más profundo? La obra de la naturaleza interpretada es la obra de un artista. Una pintura es lo que ve el pintor. Y si es bueno, su trabajo es verdadero, es puro. Puede que a nadie más le guste, pero a él le satisface. Y eso es todo lo que importa. 'La Bella Noiseuse' cuenta la historia de un viejo artista que, después de una pausa de 10 años, decide pintar la obra maestra de la que soltó una vez más, con la ayuda de una modelo reacia. Las tensiones y la amargura de la colaboración entre un pintor y su modelo se investigan maravillosamente. La belleza de la asociación profesional es cómo la relación se suaviza con el tiempo. Así es el caso aquí, en esta película.

La modelo comienza a comprender a su artista, ve lo que él ve en ella, mientras está desnuda en varias poses extenuantes. Ve su alma, sus huesos, más que el exterior. Mientras extrae lo que desea de ella, con una actuación brillante, debo decir, ya no hay tensión sexual entre los dos. De hecho, nunca lo hubo. La empatía está en el aire mientras los dos se sumergen lentamente en la vida del otro. Hay pequeños toques de magia a lo largo de la película, pero lo que se apodera de mi mente ahora son esos últimos minutos de esta gran experiencia, que la une y hace que la película sea aún más significativa.

16. Ikiru (1952)

Recientemente había asistido a un funeral inmediatamente después de ver esta película, uno que fue bastante popular porque el fallecido era un político local, y uno que se sintió terriblemente incómodo por el mal mantenimiento de la casa en la que residía. Recuerdo que había contado hasta 13 gatos con los que este hombre soltero de 73 años compartía su domicilio: ellos y su hermana soltera, que ahora está completamente sola. Durante un breve período en su casa, todo lo que pude pensar fue en esta película, especialmente cuando la gente comenzó a hablar de la suciedad de su casa en lugar de todas las cosas que había hecho por la comunidad.

La vida tiene que ver con lo que piensas que es y el significado que le dan tus experiencias y emociones, y 'Ikiru' basa sus temas en esta misma declaración. La película trata sobre un hombre en la búsqueda de la vida dentro de su vida, que durante un largo período pasó de una manera lúgubre y aburrida. Hace la antigua pregunta sobre lo que significa vivir de verdad, y ahorra un par de momentos de narración sobredramática, esta película logra contar una pequeña y humilde historia sobre un hombre que sabe que no le queda mucho tiempo, y es tan hermoso como efectivo. Esa canción al final es muy inquietante de escuchar.

15. Barco de Teseo (2012)

Se necesita un tipo especial de talento para hacer que la audiencia sienta a un personaje que nunca ve. O tal vez lo hagan, en partes, pero nunca como un todo. 'Barco de Teseo' es una película que experimenta con la filosofía de su título, utilizando tres personajes en tres escenarios diferentes para contar una historia profunda e interrelacionada sobre la expresión artística, las creencias personales y la moralidad. La película recorre caminos complejos para contar sus historias sencillas, la primera de las cuales sigue a una mujer ciega que resulta ser una fotógrafa respetada, mientras que la segunda tiene que ver con un monje que tiene una grave condición de cirrosis hepática, y la tercera es acerca de un corredor de bolsa a raíz de una operación en la que recibe un riñón que puede haber sido robado.

La filosofía del Barco de Teseo se estudia de forma intrincada, ya que los tres protagonistas sienten una cierta pérdida en sus respectivos entornos como resultado del trasplante, de manera que siguen siendo la misma persona, en forma, pero diferentes en ideología ''. de Teseo 'debería verse más como la presentación de una idea (o una plétora de ideas) que como una película que sigue los elementos convencionales del cine, y en eso, se ha ejecutado bastante bien.

14. Decálogo (1989)

La obra maestra de Krzysztof Kieslowski (y eso es realmente decir algo), en mi opinión, es 'El decálogo' (o 'Dekalog'), que se lanzó en 1989 en forma de una miniserie que consta de diez episodios, cada uno de los cuales intenta profundizar en la verdad filosófica en Los Diez Mandamientos, diseccionando uno por episodio. Un par de mis favoritos son Dekalog 7, que se ocupa del mandamiento 'No robarás' utilizando conexiones familiares para dar una nueva interpretación a la palabra.robaraquí; Dekalog 3 que usa “Acuérdate del día de reposo para santificarlo” para hablar de una extraña historia navideña en la que un hombre deja a su familia para pasear con su ex novia, en la víspera del día 25; Dekalog 6, que usa 'No cometerás adulterio' para comunicar una historia que involucra el afecto de un joven por una mujer muchos años mayor que él; etc.

La honestidad de Kieslowski con el oficio, su comprensión excepcional de la naturaleza humana y sus hermosas habilidades de escritura, etc. hacen de 'Dekalog' la obra maestra efectiva que es, convirtiéndose en una obra de arte que se queda contigo, que te hace pensar, sobre la vida, religión , modernización, amor y el significado de todo.

13. Una historia de fantasmas (2017)

Las películas en torno al tema de la muerte y la moral siempre me han llegado, porque cuando se hacen bien, son capaces de asustar, ya que son capaces de estimular el pensamiento. 'Una historia de fantasmas' trata de la “vida” de un hombre luego de su fallecimiento, donde comienza a observar un sentido distorsionado del tiempo y el espacio, a través del cual se mueve lo que le da (o eso suponemos, ya que no vemos su rostro ni lo escuchamos hablar ) una comprensión más profunda de la existencia, no solo de la humanidad, sino del mundo mismo.

Esta es quizás la única película que he visto que explora la belleza del final, y la mejor parte es que no se limita a eso. 'A Ghost Story' toca maravillosamente los temas íntimos de la soledad, el aburrimiento y el tedio. La partitura es tan fascinante como la cinematografía , y la presentación está cargada de emociones hasta un punto casi colosal que me dejó en duelo, porque con el final que te da poco a lo que aferrarte, la película interpreta una vida como que, en última instancia, no equivale a nada, lo cual es un pensamiento triste.

12. Espejo (1975)

Andrei Tarkovsky Es una obra maestra muy personal que trasciende el género cinematográfico. Las emociones que transmite la película se basan totalmente en la percepción que tiene el espectador de la misma, que es parte de la calidad artística distintiva de la gran película. Personalmente, lo veo como un relato de la vida de un hombre, un hombre que podría muy bien ser el intento de Tarkovsky de una caricatura de sí mismo, sus recuerdos y su presente fusionándose entre sí para crear este elevado sentido de fusión poética, que no es tener un sentido completo, ya que la película presenta el movimiento de que los breves momentos que ocurren en la vida humana son, en última instancia, tan buenos como los recuerdos que se crean a partir de ellos, y continúa mostrando cómo estos recuerdos afectan al recuerdo individual. ellos en la fase de existencia que están viviendo en un momento dado.

Aunque esta no es una idea muy feliz de comunicar, la película de Tarkovsky también se propone argumentar que los momentos que se convierten en recuerdos no necesariamente tienen que ser vistos como algo malo, porque en lugar de la experiencia de un solo momento como sucedió, el El pensador se queda con un montón de esos recuerdos, actuando como un resumen de su vida, por débiles que sean. Una mirada brillante a infancia y pérdida, 'Mirror' es una característica de Tarkovsky a la que no intento dar más sentido.

11. La vaca (1969)

Habiéndolo experimentado yo mismo, sé que tener que perder a un amigo muy cercano es una de las cosas más difíciles por las que uno pasa en la vida. Informar a alguien que su amigo cercano ha fallecido es quizás igual de difícil, y esta es la trama básica de 'La vaca', una de mis favoritas. Películas iraníes de todos los tiempos. Una vaca, perteneciente a un aldeano de mediana edad, muere mientras él está fuera de su aldea. Los demás residentes de la localidad hacen todo lo posible por no revelarle este hecho cuando regrese, conociendo el vínculo que había compartido con el animal doméstico mudo.

Sin embargo, 'La vaca' trata más de lo que comunican sus temas básicos. Los personajes que conforman los pobladores de la película presentan un estilo de vida controlado por una ideología empantanada por las creencias y costumbres de su época. Después de que la vaca muere, por ejemplo, la gente tiene miedo de deshacerse del cuerpo debido a las creencias que tienen cerca de sus corazones. La música tradicional iraní es la base de esta impresionante película basada en personajes que termina con un pensamiento existencial al estilo de Bergman, relacionado con la identidad de una persona y los elementos que ayudan a definirla.

10. 8 & frac12; (1963)

Considerado como una gran hazaña de vanguardia, el clásico italiano de Federico Fellini '8 & frac12;' es un viaje por las fantasías y la imaginación de un cineasta confundido. Aproximadamente de naturaleza autobiográfica, la película es una versión cómica de las tribulaciones que le sobrevienen al protagonista mientras intenta hacer una película de ciencia ficción. Retrata motivos recurrentes y trata de profundos dilemas filosóficos. La película también podría considerarse una metáfora de la lucha artística por excelencia frente a un proceso de modernización abiertamente seco y árido. La película embolsó un par depremios de la Academiaen 1964 - uno para elMejor película en lengua extranjeray el otro para elMejor diseño de vestuario (blanco y negro).

9. Solaris (1972)

Uno de los logros más singulares del cine mundial, la obra maestra rusa de Andrei Tarkovsky 'Solaris' es una película tranquila y contemplativa que se esfuerza por comprender el significado de la subsistencia humana. Insistiendo principalmente en el concepto de identidad y autodescubrimiento, la película narra la historia de un psicólogo que viaja al espacio para descubrir qué le sucedió a la tripulación de una nave espacial, que parece haberse vuelto loca. Una narrativa bastante compleja, 'Solaris' recibió el codiciadoGran Premioen elFestival de cine de cannesen 1972.

8. The Matrix (1999)

Mucho más que una simple película ' La matriz 'Ha sido nada menos que un fenómeno. Cambió la forma en que la gente veía el mundo que los rodeaba e incluso los volvió cínicos. Dirigida por los Wachowski, la película estadounidense-australiana bien podría describirse como una pesadilla viviente. Una película que introdujo virtualmente el concepto bastante aterrador de la realidad simulada, planteó una serie de preguntas filosóficas vitales sobre la humanidad y su propósito real. Una persona que ha visto la película nunca volverá a ser la misma. La película cerró cuatropremios de la Academiaen 2000 en las categorías deMejor montaje cinematográfico,Mejor sonido,Mejor edición de efectos de sonidoyMejores efectos visuales.

7. Alphaville (1965)

Considerada una obra pionera de las caballerizas de Jean-Luc Godard , uno de los pilares de los veneradosNueva ola francesa, 'Alphaville' es la inquietante historia de un agente secreto que va a una ciudad lejana en el espacio en busca de otro agente secreto. La película mezcla ambos negro y elementos de ciencia ficción. Una película que básicamente captura la eterna batalla entre la humanidad y la mecanización tecnológica, 'Alphaville' ha sido clasificada constantemente como una de las mejores películas de la historia del cine. La película fue galardonada con el prestigiosoOso doradopremio en elFestival Internacional de Cine de Berlínen 1965.

6. Rashômon (1950)

Un hito cinematográfico en todas sus dimensiones, Akira Kurosawa 'S jidaigeki japonés clásico 'Rashomon' es un viaje a los oscuros pasillos de la mente humana. Insiste en la multiplicidad de perspectivas y presenta explicaciones múltiples y contrastantes para el mismo episodio criminal que involucra al violación de una mujer y el asesinato de su marido. La película, ahora considerada entre las mejores de todos los tiempos, está firmemente establecida Kurosawa en el circuito mundial. Numerosos estudiosos han calificado la película como una representación alegórica de la subjetividad de la verdad y la inutilidad de adoptar una visión absolutista de la vida. La película logró reclamar numerosos premios de prestigio, incluido elLeon de Oroen elFestival de Cine de Veneciaen 1951 y unPremio de la Academia honorarioen 1952.

5. 2001: Una odisea del espacio (1968)

Sin duda la obra más autoritaria dirigida por el cineasta inconformista Stanley Kubrick , ‘ 2001: una odisea espacial 'Podría describirse acertadamente como una loca cita con el caos y la incertidumbre. Con temas que van desde el existencialismo hasta la evolución, el Película británica ha adquirido un estado de culto A través de los años. Inspirado en un cuento llamado 'The Sentinel' escrito por Arthur C. Clarke, quien coescribió el guión junto con Kubrick; la película narra el viaje de un equipo de científicos a Júpiter junto con la computadora inteligente HAL 9000. La película se convirtió en una de las mayores influencias en futuros proyectos de ciencia ficción y se considera una delicia para los filósofos. La película aterrizó a Kubrick con elpremio de la AcademiaparaMejores efectos visuales.

4. El árbol de la vida (2011)

Citada con razón como una de las diez mejores películas de todos los tiempos por un reconocido crítico de cine. Roger Ebert , Terrence Malick 'Empresa estadounidense' El arbol de la Vida 'Trata de comprender el significado y el propósito de la vida de una manera única y eficaz. Marcada por escenas de vívidos recuerdos de la infancia y el origen de la vida en la tierra, la película tiene el potencial de cambiar la forma en que una persona percibe su vida. Inmediatamente dividió a los críticos en dos segmentos distintos. Un grupo elogió la película por su riqueza temática y el otro la despreció. Embolsó el codiciadoPalme d'Oren elFestival de cine de cannesen 2011 y ha sido incluido por BBC como una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas.

3. Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera (2003)

Considerada como la mejor obra de los establos del autor surcoreano Kim Ki-duk, 'Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera' es una historia que narra la vida de un monje budista a medida que atraviesa las diferentes etapas de vida. La película puede considerarse una metáfora de la continuidad perpetua y la naturaleza cíclica de la vida humana. En el camino, también explora los temas del amor, el sacrificio, la devoción, la reclusión y la fidelidad. Conocida por presentar muy pocos diálogos, la película es de naturaleza profundamente contemplativa y lleva a la audiencia a un viaje sereno.

2. El séptimo sello (1957)

Habiendo sido clasificada como la octava película más grande del cine mundial por el veneradoImperiorevista en 2010, cineasta sueco Ingmar Bergman 'El séptimo sello' podría describirse como el encuentro metafórico con la muerte. Oscuro película de fantasía que retrata un juego de ajedrez entre un caballero medieval y la encarnación humana de la muerte durante elMuerte negraen Europa, trata de descubrir las respuestas a muchas preguntas existenciales y filosóficas relacionadas con la vida, la muerte y la presencia de Dios. La película, que se ha convertido en un clásico de culto durante las últimas seis décadas, consolidó a Bergman como uno de los pilares del cine mundial.

1. Stalker (1979)

Algo inspirado en la novela 'Roadside Picnic', la película rusa de Andrei Tarkovsky ' Acosador 'Cuenta la historia de una persona que guía a otras dos personas a un lugar conocido comoZona, se rumorea que posee la capacidad de satisfacer el deseo 'más íntimo' de cualquier persona. La película es una fuerte incursión en los compartimentos conscientes y subconscientes de la psique humana. La película también es un símbolo de la búsqueda humana universal de esperanza, paz y orden. Un viaje metafórico a las sutiles complejidades de la mente humana, la película ocupó el puesto 29 en elBritish Film Institute ’s50 mejores películas de todos los tiemposencuesta. Las revisiones posteriores de críticos de todo el mundo han clasificado constantemente a 'Stalker' como una de las mejores creaciones del cine mundial.

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