20 mejores películas de Amitabh Bachchan que debes ver

Amitabh Bachchan representa no solo una generación de actores, sino todo el ser de las películas que hacen del cine hindi. Él es quien lo ha visto todo. Los altibajos, los altibajos y lo mejor y lo peor de Bollywood. Su propia vida ha sido nada menos que un melodrama lleno de emociones y emoción. Pero a través de todo ha habido una constante y esa es su pura brillantez. Ha interpretado una variedad de roles que llega hasta el último tramo de nuestra imaginación. Aquí está la lista de las mejores películas de Amitabh Bachchan, seleccionadas de su vasta filmografía. Puede ver algunas de estas mejores películas de Amitabh Bachchan en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

20. Mohabbateína (2000)



Esta película llegó en un momento de la vida de Amitabh Bachchan, cuando estaba arruinado y endeudado. Le pidió un papel a Yash Chopra y lo consiguió. En retrospectiva, fue Yash Chopra quien fue bendecido con la presencia de Amitabh porque dio una actuación que solo él pudo. Es disciplinado, un tipo duro, alguien que cree en las reglas. Un tipo que se vuelve más severo con la muerte de su hija y dedica su vida a discipular a los niños a un mundo de hombres. Su mera dicción y claridad de habla con hindi es una clase magistral en sí misma. Cualquier actor que intente triunfar en el negocio de las películas, debería pasar viendo sus discursos fuertes y fluidos que sudando en el gimnasio. Cualquiera que pueda ofrecer un diálogo, pero que se quede grabado en la mente de la audiencia, necesita mucho más.



19. Aks (2001)

Fue un personaje difícil, porque tuvo que dejar todas sus inhibiciones y jugar un personaje audaz. Había hecho personajes grises, esto era más malvado de lo que había hecho antes. La película lo hizo explorar áreas de la actuación, nunca pensó que existiera en él y en la oscuridad de las escenas, emergió como quien podía hacerlo todo. Esta película merece una mención especial porque no solo mostró fe en el novato Rakesh Omprakash Mehra, sino que también asumió un papel muy desafiante.



18. Satte pe Satta (1982)

La película es un viaje alegre. El viaje se vuelve más suave con la gran cantidad de actores junto a Amitabh Bachchan. También interpreta a un personaje negativo en la película. La película es un paquete como a Ramesh Sippy le gusta conservar sus películas. Satte pe Satta te da la sensación cálida y difusa con sus personajes que hace que la audiencia sea parte de su gran familia amorosa y ese sentimiento solo hace que la película sea memorable.

17. Baghban (2003)



Un espejo perfecto de la sociedad en la que nos hemos convertido a raíz de nuestros amores atareados. Amitabh Bachchan asumió un papel muy delicado y con su pura sutileza lo hizo brillante. La película crea una sombra negativa demasiado poderosa para comprender, pero la textura misma de las emociones de Amitabh y su anhelo por su esposa la hace crédula. La película tiene un mensaje muy fuerte y no hay nadie en la industria con una presencia tan rotunda para transmitir ese mensaje que Amitabh Bachchan.

16. Coolie (1983)

Esta película es mucho más que un simple vehículo de actuación para el señor Bachchan. Esta película se convirtió en una pelea de los millones de indios que oraron por la recuperación de Amitabh. La película trata sobre la dedicación de Amitabh que luchó contra su enfermedad, completó la película e hizo una insignia de la película, literalmente con su sangre. Por supuesto, 'Coolie' está alimentado con actuaciones poderosas, pero en las bisagras del tiempo será recordado por la lucha de Amitabh por su vida.

15. Sharaabi (1984)

Esta película fue muy apreciada, pero nunca obtuvo un estatus de culto como otras películas de Amitabh Bachchan. Hay algunas escenas geniales en la película, especialmente en las que pelea con unos matones en un bar mientras hace la declaración 'Mooche ho too Nathhulal jaisi'. A simple vista, parece divertido y bueno, pero si profundizas, las líneas que Amitabh graba tienen una tumba más profunda. Amitabh hace que la audiencia se dé cuenta de la belleza de las cosas más simples de la vida que llevan la carga de nuestras almas.

14. Silsila (1981)

Un clásico de Yash Chopra, esta película está cargada de romance. Romance puro, limpio y sublime. El emparejamiento de Amitabh y Rekha define la palabra química. Las escenas de Jaya y Amitabh separándose en su matrimonio están bien escritas y demuestran perfectamente el amor perdido. 'Silsila' no se trata solo de amor, se trata de circunstancias que hacen que una relación esté ligada por el amor o lejos de él. Sanjeev Kumar justifica su papel de esposo perdido y el dolor en sus ojos lo convierte en un tutorial. Los personajes de la película están tan intrincados que es difícil no amar el arte de sus seres.

13. Piku (2015)

'Piku' es posiblemente la única película de la lista que luce con orgullo la insignia del feminismo y nos ofrece una visión de los hombres en el mundo de las mujeres, y no al revés como muestran casi todas las películas. Si pensaba que 'Piku' era simplemente otra película de comedia con bromas sobre el estreñimiento y las deposiciones, piénselo de nuevo. Porque no es eso. La gravedad de la actuación de Amitabh Bachchan eleva la película a un pedestal más alto. La película rompe tantas convenciones de la narración de historias y al mismo tiempo las desafía, especialmente en el contexto patriarcal de la India, que es una de las películas más valientes que se hayan hecho en la memoria reciente.

12. Khakee (2004)

'Khakee' es uno de los dramas policiales más inteligentes, si no el más inteligente, jamás realizados en el cine hindi. Una película tan compacta que te dejará sin aliento. Una historia casi perfecta de un equipo de oficiales de policía que arriesgaron su vida para cumplir una misión peligrosa solo para descubrir que el mismo sistema que les asignó el trabajo está en contra de que lo completen. Con una actuación fenomenal de Amitabh Bachchan, 'Khakee' mereció numerosos laureles, pero sigue siendo un misterio cómo un thriller de suspenso tan impresionante se perdió en el olvido y nunca se convirtió en un componente de las conversaciones cinematográficas.

11. Shakti (1982)

Esta película es una muestra perfecta de un personaje en rebelión. Amitabh siente resentimiento por su padre porque él está en el libro y está totalmente a favor de la ley. Está provocado por la muerte y la pobreza. No quiere vivir una vida que se lava por falta. Así que hace todo lo que está en contra de su padre y el tiempo pone a prueba su relación y creencias. Esta película también reunió a las dos leyendas de Amitabh y Dilip Kumar. La película es imprescindible para ver la química de Amitabh y Dilip Kumar y algunas de las mejores secuencias de acción de la época. La película se puede llamar una versión cargada de adrenalina de Mother India.

10. Anand (1971)

Esta película fue la razón por la que Amitabh Bachchan recibió mucha atención. No fue fácil tocar el segundo violín de Rajesh Khanna y, sin embargo, la película es igualmente recordada por ambos. Amitabh entendió el meollo del guión e hizo sentir su presencia. Allí estaba él, con una altura de 6 pies 2 pies, luciendo frágil y vulnerable en su estatura.

9. Don (1978)

La película no habría sido tan popular y un gran éxito si no hubiera tenido la canción 'Khaike paan banaraswalla'. La primera semana del espectáculo no tuvo esta canción y por lo tanto se declaró un fracaso, pero en las semanas siguientes se agregó la canción y simplemente por el boca a boca, llevó a la gente a los cines y los hizo presenciar la brillantez de Amitabh Bachchan. . Aunque ya se había hecho una historia similar antes, lo que diferenciaba a Don de distancia era la personalidad de Amitabh Bachchan. Parecía un don, había algo misterioso y peligroso en él. Añadió carácter al papel. Los diálogos de Salim-Javed parecían estar hechos a medida para él y los entregó como si simplemente los estuviera respirando. Ya no era el personaje flaco, era el hombre de la pistola y la audiencia creía en cada segundo.

8. Abhimaan (1973)

Otro clásico de Hrishikesh Mukherjee, le dio a Amitabh Bachchan para demostrar que Anand no fue una casualidad y que lo tenía en él para hacer el largo plazo. Él interpreta a una variedad de personajes, desde un fan hasta una estrella y un ser celoso. Esta película tenía un mensaje muy fuerte, simple pero poderoso. Por lo tanto, necesitaba personas como Amitabh Bachchan y Jaya Bachchan para transmitir las emociones que transmitía el guión. Tenía presencia y podía aprovecharla perfectamente.

7. Zanjeer (1973)

Esta película trajo el fenómeno del 'joven enojado' a la industria. Antes de esta película, Amitabh Bachchan solo había hecho papeles sensibles y para mostrar fe en él para llevar un personaje tan fuerte y extravagante, necesitaba la recomendación de Pran. Prakash Mehra estaba inicialmente preocupado, pero la primera escena que filmaron fue la escena en la que él comanda la estación de policía, esta escena lo convenció de las capacidades de Amitabh. Infunde profundidad y rabia en cada escena. Hizo de esta película la revelación en la que se convirtió.

6. Amar Akbar Anthony (1977)

Un personaje muy excitante, un Romeo y de buen corazón. Anthony no es el personaje central, sin embargo, es el que todavía se recuerda por la película. Con su baile al son de “Mi nombre es Anthony” y su conversación con el espejo, se hizo un lugar en la mente del público y se convirtió en sinónimo del personaje. Amitabh Bachchan hace que Anthony sea adorable, a pesar de sus graves defectos.

5. Negro (2005)

Ser maestra de una niña ciega y hacer una diferencia en su vida no es un papel fácil de asumir. Se necesita un gran esfuerzo para comprender el sentimiento de los ciegos, pero se necesita un esfuerzo enorme para comprender el trabajo de ser un maestro para los ciegos. Sin embargo, Amitabh, con 'Black', inspiró a millones de nosotros con su acto, con cada una de sus escenas. El mérito también debe ser para el director Sanjay Leela Bhansali por dibujar un arte tan hermoso que podría manifestar las habilidades y destreza de Amitabh.

4. Agneepath (1990)

Esta película le valió a Amitabh Bachchan su primer Premio Nacional al Mejor Actor. Tomó su imagen del joven enojado varios niveles más con esta película. Exigió atención por su mera presencia. Es despiadado, implacable y no tiene reparos en ello. Su diálogo de 'Baap ka naam Deenanath Chauhan' todavía se puede imaginar en su voz y su presencia. Esta película nuevamente dejó en claro que la edad no detendría a Amitabh y los fracasos fueron solo un error en su largo camino hacia el estrellato.

3. Paa (2009)

El personaje de Amitabh Bachchan en esta película camina sobre una línea muy delgada. Muestra el sufrimiento de un niño y, sin embargo, atrae a todos. Porque crea el lenguaje del amor, conocido por todos nosotros. Su vida es complicada, pero él no. Esa es la belleza de R Balki: el director de esta película, tiene una forma de darle sentido a la vida a través de los ojos de un niño y de alguna manera tiene mucho sentido. Amitabh demuestra una vez más que todavía puede percibir un papel en su totalidad y que su perspicuidad no se pierde en el revestimiento de sus arrugas.

2. Sholay (1975)

Es el segundo violín de Dharmendra y, sin embargo, es el más recordado después del icónico Gabbar. Tiene un carácter muy silencioso y sobrio que cree menos en decir y hace su acto a través de sus manos. Su amor es retórica y lo ha convertido en lo que se supone que debe ser. El personaje de Jay está muy entre corchetes, casi pellizcando. Pero cuando llega la situación, se pone a la altura de la ocasión y da su opinión. Está magullado y no dice por qué. Nada se hace obvio y cada emoción está en el esquema. Un personaje muy sensible para una película llena de acción, pero esa es la razón por la que la película permanece con la audiencia incluso después de tanto tiempo.

1. Deewar (1975)

Es la representación más perfecta que se convirtió en el fenómeno de Vijay. Se trata de la justicia del bien y del mal. El camino menos transitado y los sencillos pasos hacia la riqueza. Vijay es ambicioso, porque quiere todo en la vida a lo que no ha tenido derecho. Las películas describen la situación del país en la década de 1970, donde los señores feudales y los empresarios se aprovecharon de los trabajadores y los pobres. Vijay es el personaje de la mayoría de edad que en su lucha con estas personas y tratando de hacerse rico se convierte en la misma persona que solía despreciar. La película muestra un enfrentamiento entre Ravi y Vijay, entre principios y opulencia. Tiene que ser la escena más apasionante jamás realizada en la historia del cine hindi y es la brillantez de Amitabh Bachchan lo que hace que valga la pena el aplauso.

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