20 mejores finales ambiguos de películas de todos los tiempos

'¡¡¡Espere!!! ¿Lo que acaba de suceder?' ¿No hemos estado todos en situaciones así en el pasado mientras veíamos una película? Sentarse a ver una película bastante sincera solo para descubrir que la línea no fue a donde se suponía que debía ir. La ambigüedad del clímax nos hizo rascarnos la cabeza durante días. Proponemos teorías hechas por nosotros mismos solo para contentarnos. Crear finales ambiguos es, en mi opinión, uno de los mayores logros de un cineasta. Después de todo, como cineasta, querrás que tu audiencia hable de tu película para siempre. Y por eso es complicado finales confusos , si se lleva a cabo correctamente, es una experiencia increíble, tanto para el espectador como para el cineasta. Hoy, veremos la lista de los principales finales de películas ambiguos que están abiertos a las interpretaciones de los espectadores. Puede ver varias de estas películas en Netflix, Hulu o Amazon Prime. ¡ALERTA DE SPOILER!

20. Caché (2005)

Resultado de imagen para película de caché Michael Haneke y nosotros. La interacción nunca es absoluta, ni inminente en ningún momento. Simplemente surge de la nada, dejándonos aturdidos y confundidos, y él, astutamente sacando alegría de nuestra miseria. Todavía tengo que comprender el enfoque, o la película en su conjunto, así que perdonen mis conocimientos empobrecidos. A lo que pude llegar fue a que los hijos de Majid y Pierrot tuvieron una discusión vaga, que Haneke dejó intencionalmente al margen. El flashback de George fue otro punto en el que estaba perdido, y se encontró un mayor respeto por Haneke. Ese sueño también tenía temas similares a la película, lo que lo convierte en un gran punto de discusión para todos ustedes en la sección de comentarios. 'Cache' es ampliamente considerado como el mejor trabajo de Haneke y una de las mejores películas del siglo XXI .



19. Donnie Darko (2001)

Resultado de imagen para donnie darko 'Donnie Darko' Llegó en un momento en el que se inició la tendencia a dejar las películas abruptamente con un final ambiguo. No se esperaba que el elenco poco inspirador pero densamente talentoso sacara nada especial, y cuando lo hicieron, todos se quedaron sin aliento. Se convirtió en un gran éxito comercial, y también recibió críticas muy favorables de los críticos. Se ha convertido en un película de culto , y muchos lo citan como una de las mejores películas de ciencia ficción de su tiempo. ¿Era sólo un sueño? ¿O tenía un alter ego que lo impulsaba a imaginar cosas? No hay respuestas claras, pero sí numerosas especulaciones y deliberaciones. Algunos creen que el mundo es diferente al que vivió Donnie; mientras que algunos todavía dicen que Donnie soñaba en su cama y lo mataban mientras dormía, en realidad fue otro sueño que tuvo. Uf.



18. Enemigo (2013)

doble 'Prisioneros' es otra película de la que se ha hablado mucho. La película empleó imágenes gráficas de telarañas y arañas a lo largo de la película, si se fija bien. A lo largo de toda la configuración, los crecientes conflictos entre Adam y Anthony son indicativos de un final emocionante, que tiene una acción seria. La red de mentiras se vuelve más y más gruesa con cada escena que pasa, llevando a las dos partes involucradas a un lugar del que no volverán. Uno de los dos no vuelve después de sufrir un accidente. El destino del otro aún no está decidido. Por eso, al final, la araña viene por él, para decidir por la otra persona de la misma fisicalidad. ¿Tú entiendes?

17. Total Recall (1990)

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'Total Recall' puede calificarse de ambiguo en su conjunto. Arnold Schwarzenegger El personaje visita una instalación especial para implantar recuerdos falsos de su inexistente misión a Marte solo para descubrir que esos recuerdos ya existen. Luego trata de averiguar si el recuerdo se entrometió con su mente o si esos recuerdos realmente existieron. Al final, tanto Arnold como los espectadores están en el lado inseguro.

16. American Psycho (2000)

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Quien puede olvidar Christian Bale como Patrick Bateman en este thriller psicológico . Un tipo de Wall Street que es muy consciente de su apariencia ocasionalmente comete crímenes brutales, ¿o no? La película es bastante sencilla hasta que la penúltima escena te deja perplejo en la escena final. La escena en la que te das cuenta de que Patrick puede o no haber cometido esos crímenes atroces es tan confusa como nunca podría ser.



15. Memento (2000)

Christopher Nolan La obra maestra indie es un drama tenso y fascinante que cuenta la historia de un hombre que sufre de corto plazo pérdida de memoria buscando dar caza a la esposa de su asesino. Toma la ayuda de varias personas que encuentra en el camino y reúne fragmentos de sus recuerdos fragmentados, anotando notas clave en una hoja de papel. La famosa narración de cronología inversa de la película te deja en la cabeza de su protagonista, ya que solo se nos revelan piezas de información antes de que llegue un clímax contundente, desconcertándolo y devastando. Nolan elabora meticulosamente cada cuadro y proporciona pistas que son cruciales para descubrir la verdad de su protagonista. 'Recuerdo' es todo lo emocionante e intelectualmente entretenido que puede llegar a ser el cine; uno con un inmenso margen para discusiones y discusiones acaloradas.

14. Shutter Island (2010)

'Shutter Island' no está cerca Martin Scorsese Es el mejor trabajo, pero sería injusto negar su oficio. Con imágenes impresionantes, Scorsese traduce maravillosamente la paranoia de un hombre que, aparentemente, ha visitado un asilo mental aislado y aterrador como parte de la investigación de la desaparición de una mujer. En las visitas repetidas se ve que la película ofrece sutiles pistas y pistas sobre la verdad de su protagonista y su estado mental. 'Shutter Island' es una película de posibilidades y el final de la película es uno que requiere horas de discusión por parte de tus amigos. ¿Se da cuenta Ted de su propio estado mental? ¿Estaba realmente paranoico o era toda la trama solo un juego para enmascarar su culpa? Y así continúa…

13. El club de la lucha (1999)

'El club de la lucha' es un fenómeno. Cada aspecto de esta película (los diálogos, escenas, imágenes, actuación y partitura) es icónico en todos los sentidos. Sigue a un joven insomne ​​mentalmente perturbado que encuentra consuelo en su vida de miserable monotonía formando un club de lucha con un vendedor de jabón carismático y despreocupado. La película es ambigua en muchos niveles y te deja descifrar las pistas ocultas y el significado detrás de ella. 'El club de la lucha' es una película de la que uno se divertiría discutiendo y hablando, ya que está repleta de filosofía sobre la vida moderna, el consumismo, la pasión y la rebelión y te haría pensar en la vida, a pesar de lo exagerada y exagerada que pueda parecer en algunos lugares.

12. Predestinación (2014)

'Predestinación' es una pieza de cine deslumbrantemente deslumbrante que entretiene en cada vista. Es una película que se divierte con su género, juega con tus sentidos y te lleva a un fascinante viaje de amor e identidad a través de un intenso viaje en el tiempo tocar. La película cuenta la historia de un agente al que se le pide que viaje en el tiempo para evitar una explosión en Nueva York en 1975. 'Predestination' te deja bastante para masticar mucho después de que la película se estrena y proporciona espacios para numerosas interpretaciones y conclusiones. Todo el concepto de la paradoja del viaje en el tiempo revelado al final es bastante fascinante y exige que evalúes y analices nuevamente toda la trama de la película.

11. Zodiac (2007)

Clínico, ambicioso e infinitamente intrigante, David Fincher S 'Zodíaco' es un clásico moderno. La película narra la obsesión incesante de Robert Graysmith con el infame asesino Zodiac que asustó al área de la Bahía de San Francisco a finales de los 60 y principios de los 70. El final puede dejar a algunos de ustedes enfurecidos, ya que no expone la identidad del asesino y nos quedamos preguntándonos sobre su existencia, sus razones y motivos. La película no proporciona respuestas en relación con esos aspectos y, en cambio, lo invita a tener una discusión acalorada con sus compañeros sobre el culpable detrás de estos brutales asesinatos. 'Zodíaco' es una experiencia cinematográfica poco común; uno que inicia conversaciones, exige discusiones y desencadena discusiones intensas.

10. Pi (1998)

Misterioso, extraño, surrealista y casi lynchiano en su alcance, 'Pi' es uno de los Darren Aronofsky Mejores películas. La película describe la vida de un matemático obsesionado con las teorías y regularidades matemáticas y se encuentra dividido entre la solidez, la coherencia, la regularidad y la consistencia de matemáticas y las imperfecciones de la naturaleza humana. La película traza paralelismos con la relación contrastante entre la naturaleza humana y las matemáticas. 'Pi' cubre una amplia gama de temas, desde la obsesión y la religión hasta las insondables complejidades de la naturaleza humana y el universo. Es una visita obligada para los amantes del cine cerebral, ya que te hace reflexionar sobre las cosas durante mucho tiempo después de que se estrena la película y, como todas las grandes películas, nos deja mucho para masticar.

9. Barco de Teseo (2012)

La profunda exploración filosófica de Anand Gandhi de la existencia humana, el propósito de la creación y el autodescubrimiento es una de las experiencias cinematográficas que más te cambiará la vida que jamás hayas tenido. Aclamada como una de las mejores películas indias jamás realizadas, 'Barco de Teseo' describe las vidas de tres personas aparentemente sin parentesco; un fotógrafo ciego, un monje enfermo y un corredor de bolsa, todos conectados por un elemento común revelado en el final de la película que te deja asombrado de una manera que probablemente nunca antes. Con una amplia narrativa, Gandhi explora y cuestiona la identidad humana, la subjetividad de la vista y la visión y las complejidades de la moralidad humana. No hace falta decir que esta es una película que seguramente suscitará un debate entre sus compañeros y la belleza de la misma se revela solo a través de más discusiones y análisis. 'Ship of Theseus' es un regalo absoluto para la raza humana y es una de esas películas que debes ver antes de morir.

8. Mulholland Drive (2001)

Sí, una obviedad absoluta. 'Mulholland Drive' es ambiguo en su totalidad y cada vez, sales de la película con una interpretación diferente y más teorías posibles. Una película tan estratificada, ambigua, compleja y emocional como La película mejora cada vez más solo en múltiples visualizaciones y se puede discutir, hablar de ella por la eternidad y, sin embargo, cada visualización brinda una experiencia completamente nueva. Con una narrativa extraña y onírica, 'Mulholland Drive' explora los temas del amor, la ambición, el deseo, el destino y los sueños. Las teorías contradictorias de su trama continúan atrayendo a innumerables cinéfilos y, a lo largo de los años, la reputación de la película ha crecido considerablemente.

7. Upstream Color (2013)

La obra maestra de Shane Carruth es una impresionante obra de arte experimental que explora la filosofía de la vida, la existencia humana y el amor. Con una narrativa abstracta, Carruth infunde temas universales de la identidad humana, la naturaleza y el ciclo de la vida. 'Color ascendente' es una de las obras de cine más desafiantes que jamás hayas visto. Te desconcierta y te atrae, te exige pensar y proponer tus propias interpretaciones. La película deja espacios para que se piensen e imaginen teorías y posibilidades infinitas, y definitivamente es una que mejora cuanto más se discute y disecciona.

6. Copia certificada (2010)

Autor iraní Abbas Kiarostami El clásico europeo es una de las exploraciones más intrigantes de las relaciones humanas, el arte y las ambigüedades en nuestras percepciones de la realidad. La película sigue a un escritor británico y un anticuario francés cuya relación da un giro extraño en el transcurso de un día en la hermosa ciudad italiana de Toscana. 'Copia certificada' cuestiona el arte, la relevancia y originalidad del mismo y examina nuestras percepciones de la realidad. Con una narrativa engañosamente simple, Kiarostami crea una pieza cinematográfica deliciosamente memorable, repleta de emociones humanas crudas y profundos matices filosóficos. 'Copia certificada' es una película que estimula sus pensamientos y revive emociones marchitas en usted. Una visita obligada para aquellos que buscan tener discusiones filosóficas e intelectuales profundas.

5. El maestro (2012)

Esto podría parecer una sorpresa considerando que la película tiene una narrativa sencilla con una trama lineal. Pero 'El maestro' es tan ambiguo como el cine y es una película que exige ver repetidas veces para captar completamente los significados subyacentes y los temas que trata. La película cuenta la historia de un veterano mentalmente frágil de la Segunda Guerra Mundial al que le cuesta adaptarse a una sociedad civilizada. Conoce al líder carismático de un movimiento religioso conocido como “La Causa” y se une a él, viajando con él y difundiendo sus enseñanzas por todos lados. La película explora la relación entre los dos personajes y el estado mental atribulado del protagonista. No existe una teoría única que pueda precisar 'El Maestro'. Fue la película sobre autodescubrimiento ? ¿Rejuvenecimiento? ¿Identidad? ¿Freddie y Quell eran amantes? Nunca lo sabemos, pero esa es la brillantez de todo. Cuanto más discutas y piensas en ello, más se abre la película a ti.

4. Synecdoche, Nueva York (2008)

Salvajemente ambicioso, extrañamente divertido y seductoramente audaz, Charlie Kaufman El debut como director es una de las experiencias más cerebrales y emocionalmente devastadoras que jamás hayas tenido. La película entra en la psique de su protagonista y crea un mundo dentro de él; un mundo de deseos y ambiciones desgarrados, recuerdos que se desvanecen y relaciones marchitas. Es imposible poner 'Synecdoche, New York' en palabras sencillas y exige varias visitas y debates para comprender la película en su totalidad. No es una película fácil de gustar, pero con el tiempo te absorbe y te encontrarás volviendo a la película una y otra vez.

3. Birdman (2014)

La mejor película de 2014 es una especie de experiencia cinematográfica. Alejandro Gonzalez Inarritu S 'Hombre pájaro' es una de las películas más fascinantes que se han estrenado en los últimos tiempos. Casi completamente filmado en un solo plano, sin cortes intermedios, cuenta la historia de Riggan Thomson, una superestrella de Hollywood descolorida, que está desesperado por revivir su fama desvanecida con una obra muy ambiciosa que se representará en Broadway. Thomson intenta desesperadamente salir de las sombras de Birdman, un personaje de superhéroe que interpretó durante su apogeo. Lo que desconcertó a los espectadores es la escena de la ventana en el clímax donde Emma Stone mira hacia abajo desde la ventana y hacia los cielos y sonríe. Numerosas teorías sobre el final de la película continúan fascinando a los cinéfilos y es una de las películas más discutidas y debatidas en los últimos tiempos. ¿Qué pasó con Riggan Thomson? ¿Existió? ¿Y si Birdman fuera el alter ego de Riggan? ( Intentamos responder eso por ti ) Bueno, supongo que eso es suficiente respaldo para la película.

2. Inicio (2010)

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Todo el mundo vio venir esto. ¿Cómo puede esta película no estar en esta lista? No hay absolutamente nada que no se haya discutido o hablado sobre este thriller raro, fascinante y extrañamente original que asaltó al público en 2010 . El drama de ciencia ficción tremendamente ambicioso y tremendamente imaginativo de Christopher Nolan cuenta la historia de Cobb, un hombre que roba información vital de sus objetivos al colarse en sus sueños.

En uno de los finales de películas más famosos de todos los tiempos. , Nolan deja el destino de su protagonista a la interpretación de los espectadores cuando vemos la peonza girando y girando antes de que la película se apague. ¿Seguía girando la peonza? Si es así, eso significa que fue otro sueño. ¿Cayó? ¿Cobb volvió a su familia en realidad? Innumerables publicaciones y foros aún continúan debatiendo sobre estas cuestiones. Se han escrito numerosos artículos en toda la web que explican el clímax de la película, pero la respuesta solo la conoce el tótem giratorio. 'Comienzo' es una película que definitivamente debes ver para tener una gran cantidad de discusiones y discusiones con tus amigos.

1. 2001: Una odisea del espacio (1967)

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Esta película tiene verdaderamente la madre de todos los clímax oscuros. Stanley Kubrick La fría obra maestra de piedra es la madre de todas las ambigüedades. '2001: Una odisea del espacio' desencadenó una revolución cinematográfica y abrió el camino para la ciencia ficción moderna. Con un uso extensivo de música clásica y una narrativa de tonos extraños, Kubrick viaja a lo desconocido e inexplorado del universo. Nunca una película se ha acercado a la atrevida ambición de '2001: Space Odyssey', dejándote con infinitas posibilidades e innumerables teorías para masticar. Los críticos y académicos, hasta el día de hoy, siguen fascinados por su audacia visual y audacia temática y continúan diseccionando, criticando y analizando la película en su totalidad.

David Bauman y su tripulación emprenden una misión espacial a Júpiter para investigar un misterioso monolito. Las cosas salen mal cuando la IA asesina a toda la tripulación, excepto a Bauman, debido a un ligero mal funcionamiento. En las escenas finales, Bauman es arrojado a través de un agujero de gusano y se lo ve flotando en espacio como un niño estrella. Esta última escena atrapa a todos. ¿Qué pasó dentro del agujero de gusano? ¿Bauman se convirtió en dios? Créame, esto requiere visitas repetidas.

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