18 películas más evocadoras de todos los tiempos

El cine es un medio eficaz para que los artistas expresen ideas que inviten a la reflexión e infundan emociones en su audiencia. En este sentido, es una forma de lenguaje aún más propicia que otras formas de arte como la literatura, la música o la pintura, ya que las combina todas. Una y otra vez aparecen películas que son algo más que un entretenimiento popular. Estas películas presentan ideas tan profundas que permanecen en la mente del espectador, a veces durante días después de haberlas visto. Aquí está la lista de las películas más sugerentes que se hayan hecho. Puedes ver algunas de estas películas más provocativas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)



Quizás más que cualquier otra película aquí, la experiencia de ver David Lynch Esta obra maestra me hizo cuestionar lo que pensaba sobre el cine y la ficción en general. Es una investigación surrealista e inquietante de sueños, fantasías y ambiciones aplastadas. Lynch usa el formulario en sí mismo para manipular a la audiencia y luego señalar lo fácil que fue hacerlo, porque queríamos ser manipulados. Establece expectativas que se subvierten por completo o se ignoran por completo. La película puede ser divertida a veces y aterradora en otras pero, mucho más memorable, es dolorosa de ver. Es doloroso ver a Lynch señalarnos desde la pantalla y decir exactamente lo que hay en el fondo de nuestras mentes. Es una película que utiliza técnicas formales y expectativas culturales para decir algo sobre la naturaleza misma de por qué queremos sentarnos en la oscuridad y escapar a una pantalla durante un par de horas. Por eso, se quedará conmigo para siempre.



17. Taxi Driver (1976)

Realmente no entendí 'Conductor de taxi' la primera vez que lo vi, creo que era demasiado joven en ese momento. Sabía que a todos les encantaba y que '¿Me estás hablando?' fue una de las citas de películas más reconocidas de todos los tiempos. Ciertamente fue violento y adulto, pero mis expectativas no se cumplieron. Entonces, volví un poco mayor y con un poco más de experiencia en la vida y de repente lo vi. Lo vi todo. Hablaba a un nivel tan profundo, tan brutalmente real y tan impenitentemente identificable, que se me había pasado por alto la cabeza la primera vez. Cuando regresé y lo vi de nuevo, sentí que estaba hecho solo para mí. En algún momento de nuestras vidas, todos nos sentimos como Travis Bickle. Scorsese lo sabía, Schrader lo sabía y De Niro Lo sabía, por eso tenemos una mirada inflexible, cruda y febril al infierno a través de la ciudad de Nueva York.



16. No es país para viejos (2007)

Durante mucho tiempo, el Hermanos coen ’ 'No es país para viejos' fue mi película favorita. No solo está dirigido con madurez, magistralmente editado y perfectamente filmado (por el genio que es Roger Deakins) sino que me enfrentó con temas con los que no me había topado antes. Me mostró un mundo duro donde el malo se sale con la suya, el bueno muere sin proteger a su esposa y el abogado renuncia porque el mundo ya no es lo que solía ser. Es decir, según él. Según otros, el mundo siempre ha sido así, simplemente no lo había aceptado. No había visto este mundo antes. El mundo de Llewelyn Moss, Anton Chigurh y el sheriff Ed Tom Bell dio un vuelco a lo que había llegado a esperar de un thriller por completo. Cambió mi forma de ver el mundo y cambió mi forma de ver las películas.

15. El show de Truman (1998)



'The Truman Show' es una película tan filosóficamente conmovedora que casi nos hace olvidar Jim Carrey Mayormente cómica reputación. Carrey interpreta el papel de Truman Burbank, un hombre cuya vida entera ha sido un programa de televisión ambientado en un enorme estudio. Todas las personas que ha conocido eran actores contratados y todas las cosas por las que ha pasado fueron escritas y transmitidas a millones de personas en todo el mundo.

Esta intrigante trama es una sátira condenatoria sobre las vidas cada vez más mecanicistas y anodinas que lleva la gente, desprovista de interacciones significativas o emociones honestas. Truman fácilmente podría haber sido cualquier trabajador con un trabajo de 9 a 5, un matrimonio sin apegos y una casa llena de productos corporativos que no necesitan. Aunque al final, parece que 'The Truman Show' pierde la oportunidad de ser mucho más astuto, te deja pensando en ti mismo y en lo mundana o emocionante que puede ser tu vida. Fácilmente, una de las películas más sugerentes jamás realizadas.

14. V de Vendetta (2005)

Rara vez una película tan inteligente y política ofrece una acción tan emocionante como 'V de Venganza' hace. Aún más raro es que deje una impresión tan duradera en nuestro cerebro. Ambientado en un distópico Gran Bretaña gobernada por un tirano kafkiano, 'V de Vendetta' sigue a un justiciero luchador por la libertad con una máscara de Guy Fawkes mientras planea derrocar al gobierno con la ayuda de una joven, Evey, interpretada por Natalie Portman . La película es tan provocativa y conmovedora que nos hace alentar la anarquía y la destrucción.

Pinta una imagen tan sombría de nuestro futuro como sociedad que te ves obligado a pensar. Con su diálogo articulado y su trama cautivadora, 'V de Vendetta' nos hace apreciar las libertades que disfrutamos. 'V de Vendetta' funciona en muchos niveles que impactan a casi todos los espectadores de una forma u otra. La emocionante acción de esta película, con escenas de edificios que explotan con fuegos artificiales, la hace aún más inolvidable.

13. La búsqueda de la felicidad (2006)

'La búsqueda de la felicidad' es probablemente una de las películas más conmovedoras de los tiempos modernos. Esta película es de visualización imprescindible y todos deben verla al menos una vez. Sigue las luchas diarias de un vendedor, Chris Gardner, cuando se ve obligado a vivir en las calles con su hijo. Desesperado por un trabajo estable con un buen salario, comienza a formarse como corredor de bolsa mientras trabaja duro para vender sus dispositivos al mismo tiempo.

'The Pursuit of Happyness' es una película contundente pero edificante que también es emocionalmente densa. Muestra los sacrificios y las dificultades que un padre soportará solo para mejorar la vida de su hijo. Después de ver esta película, uno se da cuenta de lo despreocupados y ajenos que han sido a las luchas de sus padres. Lo que hace que esta película sea aún más impresionante es que se basa en la historia real del ahora multimillonario Christopher Gardner.

12. El hombre de la tierra (2007)

'El hombre de la tierra' es un raro película de ciencia ficción que no se basa en gráficos por computadora y efectos especiales para ser convincente. La película se desarrolla principalmente en una sola habitación de una casa donde un grupo de académicos está celebrando una fiesta de despedida para un compañero profesor, John Oldman. A partir de esta simple premisa, la trama se vuelve cada vez más espesa hasta que nos tiene completamente cautivados y asombrados. Se revela que John Oldman es un Cro-Magnan, un 'hombre de las cavernas' que ha vivido durante casi 14.000 años y ha cambiado con los tiempos cambiantes.

'El hombre de la tierra' es una película atractiva y provocativa que exige toda nuestra atención y nos cautiva con sus ideas. La película te dejará cuestionando tus propias creencias sobre lo que es posible y lo que no. La forma en que la película presenta su historia con suspenso y drama la hace particularmente estimulante. Permanece tan prominentemente en sus pensamientos que muchos se ven obligados a volver a verlo una y otra vez.

11. Lista de Schindler (1993)

El Holocausto en la Alemania nazi ha sido retratado en innumerables películas, pero pocas de ellas son tan contundentes como Steven Spielberg 'S' Lista de Schindler '. Cuenta la historia de un hombre de negocios en la Polonia ocupada, Oskar Schindler, que protege a su fuerza laboral judía de las atrocidades de la Nazis . Disparo en blanco y negro y con brillantes actuaciones de Liam Neeson y Ralph Fiennes , esta película te deja abrumado y triste. Para aquellos que no crecieron bajo la penumbra de Segunda Guerra Mundial Ver esta película solo puede ser una comprensión mínima de la gravedad de esos tiempos horribles.

Ver 'La lista de Schindler' es como atravesar una montaña rusa de emociones extremas. La película muestra una toma amargamente cruda y realista de la vida inhumana de los judíos bajo los nazis, que termina en los bárbaros campos de concentración. Deja una huella permanente en sus espectadores y los deja pensando. El hecho de que Oskar Schindler y las muchas vidas que salvó no sean ficticios hace que esta película sea mucho más evocadora.

10. Toni Erdmann (2016)

'Toni Erdmann' es una película de comedia alemana y una de las mejores películas que se estrenaron en 2016. Esta es una visita obligada para aquellos de nosotros que creemos que el cine ha decaído de los buenos tiempos. La película sigue a una empleada perennemente ocupada de una gran empresa, Inés, y a su gracioso padre, Winfried, mientras intenta traer algo de emoción a su vida mundana con bromas pesadas. Es una sátira brillante llena de humor sardónico tan astuto que no puedes evitar pensar en cómo se conecta con tu propia vida.

Nos quedamos progresivamente divididos e incrédulos cuando vemos a Winfried invadiendo el estilo de vida corporativo de Inés haciéndose pasar por el entrenador de vida de su CEO. Él se pone una peluca y una dentadura postiza, lo que la lleva de una situación potencialmente embarazosa a otra mientras se esfuerza por vivir su anodina vida corporativa. Hay algunos momentos en la película que están tan maravillosamente diseñados que son imposibles de olvidar durante mucho tiempo. 'Toni Erdmann' es sin duda una de las películas más atrevidas, contemplativas y sugerentes de los últimos tiempos.

9. Lost in Translation (2003)

La brillante película de comedia dramática de Sofia Coppola 'Perdido en la traducción' a menudo se considera como una de las mejores películas de los 2000 , y con razón. Esta encantadora y evocadora película sigue a un actor descolorido y una joven melancólica mientras se unen en Tokio mientras atraviesan un punto bajo en sus vidas. Ambos están lidiando con matrimonios problemáticos y atravesando una crisis existencial. Empiezan a hacer cosas juntos, disfrutando de la compañía del otro debido a su situación común. Pudiendo ver la crisis que afecta a ambos, un joven Scarlett Johansson y un mayor Bill Murray , hay mucho que aprender de la película.

'Perdido en la traducción' es especialmente brillante por su cualidad de ser filosófico sin ser predicador y emocional sin ser melodramático. Con momentos de humor sutil, actuación alucinante y una cinematografía excepcional, te deja con tantas cosas en tu mente que exige múltiples visualizaciones. Además, el final de la película es particularmente profundo: Bill Murray se va al aeropuerto y posiblemente nunca volverá a ver a Scarlett, justo cuando se ponen al día con los ojos llorosos y Bill le susurra algo al oído que no se nos permite escuchar. !

8. Hacia lo salvaje (2007)

Basado en la historia real de Christopher McCandless, un graduado universitario que dejó todo su dinero y posesiones para vivir en el desierto de Alaska, 'Into the Wild' te dejará sintiéndote claustrofóbico en la jungla de asfalto de la vida de la ciudad. Con Emile Hirsch Interpretando el papel de Christopher, la película sigue su viaje hacia una vida salvaje e impredecible llena de aventuras y gente interesante. Su filosofía de revivir las condiciones humanas más antiguas lo convierte en un reloj intrigante.

La mayoría de la gente tiene un deseo perpetuo de viajar a lugares deshabitados y vivir aventuras, pero casi nadie lo hace. Para ellos, 'Dentro de lo salvaje' es una película aún más estimulante, ya que inspira a vivir de manera espontánea y en sus propios términos. También protagonizada por Kristen Stewart , esta película merece ser vista por el retrato inspirador de la vida de McCandless y la filosofía en ella, que es un excelente alimento para el pensamiento.

7. Antes del atardecer (2004)

Obras maestras antes del atardecer

La segunda película de director Richard Linklater S Antes de la trilogía , ‘ Antes del atardecer 'Continúa la relación atípica de Jesse y Celine de breves encuentros y largas conversaciones, esta vez en París. Esta película es muy pesada en el diálogo inteligente que deja su huella en nuestras mentes en un nivel u otro. Las conversaciones son tan profundas, significativas y atractivas que, aunque parecen espontáneas, sentimos que no lo son. La dirección magistral de Linklater y las largas y hábiles tomas hacen que 'Before Sunset' se destaque como una película realista única.

Los personajes pasan el tiempo juntos con una paciencia dolorosa, aunque subyace un sentimiento de afecto tan abrumador que ocasiona estallidos ocasionales en ellos. Ellos tejen su conversación tratando de obtener respuestas a las muchas preguntas que ocupan sus mentes. Esta película es un cambio bienvenido para el género de drama romántico que está plagado de aburrimientos cursis y demasiado dramáticos. El atractivo encuentro de Jesse y Celine en París seguramente capturará tu imaginación por un tiempo incluso después de que la película haya terminado.

6. La delgada línea roja (1998)

Aunque cada Terrence Malick La película merece estar en esta lista, 'The Thin Red Line' reemplaza a las demás debido a su escenario horrible e irónico. Ambientada en el teatro de Guadalcanal de la Segunda Guerra Mundial y siguiendo la campaña aliada para liberarlo, esta película explora varias ideas profundas que pueden parecer fuera de lugar en una película de guerra tradicional, pero que difícilmente es una película tradicional. fue película . Con un elenco de estrellas masivo con sean Penn , John Travolta y George Clooney , la película te sumerge en un lugar aterrador y te hace ver la belleza en él, dejándote en una profunda reflexión sobre lo que has presenciado.

Ver 'La delgada línea roja' solo una vez es casi inútil porque hay demasiado que asimilar, aunque su idea central es simple: la guerra no tiene sentido. La película da una narrativa humana a la guerra, pero es inverosímil en muchos sentidos. Solo vale la pena ver esta película por la cautivadora cinematografía de Mallick. Es una de las experiencias cinematográficas más gratificantes y estimulantes, y una rara que dura más que su tiempo de ejecución.

5. Niñez (2014)

'Niñez' es una de las empresas más singulares, elaboradas e innovadoras del cine. Fue filmada durante 12 años con el mismo elenco, reimaginando efectivamente el realismo cinematográfico. Dirigida por Richard Linklater, sigue la vida de Mason desde la primera infancia hasta su llegada a la universidad. A lo largo de este viaje, somos testigos de su mayoría de edad a medida que crece en medio de diversas situaciones difíciles debido al divorcio de sus padres. La premisa en sí es emocional y la película la lleva a un nivel superior con su toma paciente y sin prejuicios. Linklater deja una impresión duradera con 'Boyhood' que nos hace hacer una introspección a fondo.

Esta película presenta casi todos los escenarios que un niño promedio puede atravesar mientras crece. Si bien al principio es una historia específica de Mason, la película avanza constantemente hacia la generalización a medida que avanza. Hay algunos momentos brutalmente honestos e intensos que serán demasiado identificables. Si 'Boyhood' no despierta sentimientos y pensamientos en ti, pocas otras películas lo harán.

4. Alas del deseo (1987)

Wim Wenders tiene su propio estilo de realización cinematográfico y ha realizado grandes películas como 'París, Texas'. Sin embargo, 'Wings of Desire' es posiblemente su obra más evocadora y profunda. Sigue a un ángel que mira a la gente en Berlín hasta que se enamora de un trapecista y desea convertirse en humano para conquistarla. Esta película toca tantos aspectos de la vida humana moderna que cada espectador le quita algo diferente. Estilizado aún más por sus hermosas tomas y cinematografía, ver esta película es sin duda una experiencia inolvidable.

'Wings of Desire' imagina que muchos ángeles nos vigilan y que nunca estamos solos, pase lo que pase. Solo pueden ser vistos por niños humanos. La película evoca repetidamente la inocencia de un niño en comparación con la seriedad dura de un adulto. Es a la vez melancólico e inspirador, pragmático y fantástico. Es difícil no pensar en 'Wings of Desire' y su profundidad durante mucho tiempo después de verlo. Si no fuera por su filosofía, esta película es una visita obligada por su método de narración hábil y estilístico.

3. Heredar el viento (1960)

Si solo ve una película de esta lista completa, mire 'Inherit the Wind'. Sin duda uno de los mas brillantes dramas judiciales Esta película, que nunca llegará al celuloide, es tensa, dramática y contundente más allá de los puntos de referencia establecidos por las películas tradicionales. La historia sigue un caso sobre un maestro de escuela acusado del 'crimen' de enseñar la Teoría de la Evolución de Darwin, ya que va en contra de la noción bíblica del mundo creado por Dios. En esta película se explora con gran efecto la antigua batalla entre la ciencia y la religión, lo que probablemente te llevará a revisar tus propias creencias.

El caso es librado por dos grandes abogados, incluido uno interpretado por la excelente Spencer Tracy, y se vuelve muy publicitado en los medios. Las pasiones de la gente alcanzan alturas febriles cuando realizan procesiones masivas contra el lobby científico. Pero la película no es tan unidimensional como parece, razón por la cual es tan estimulante. El hecho de que esté en blanco y negro nos hace concentrarnos singularmente en los argumentos articulados que se exploran en la película. 'Inherit the Wind' es una de esas películas que te hace preguntarte por qué no la habías visto antes.

2. Eterno resplandor de una mente impecable (2004)

Es muy raro que una película con un elenco estelar de Jim Carrey, Kate Winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst y Elijah Wood para superar el entretenimiento popular. También es raro que fantasía película de ciencia ficción para tocar temas sinceros y producir un gran drama. Pero 'Eterno resplandor de una mente impecable' marca ambas casillas. Cuenta la historia de una pareja, Joel y Clementine, que deciden someterse a procedimientos para eliminarse mutuamente de sus recuerdos después de su ruptura. Sin embargo, durante el alucinante procedimiento, Joel se da cuenta de que todavía ama a Clementine y lucha por retener parte de su memoria en su mente. Esta trama hipnótica forma el atractivo central de esta película y se complementa aún más con una actuación maravillosa.

Esta película puede ser esclarecedora y dejar una impresión significativa en su mente. La película está bellamente diseñada y las secuencias de memoria son particularmente duraderas. Está lleno de personajes bien desarrollados, cada uno con sus propias peculiaridades que se suman a un todo significativo. El final edificante de la película ciertamente deja algo de esperanza para la relación humana contemporánea. Puede que te guste o te guste, pero ciertamente no olvidarás 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' fácilmente.

1. Puertas del cielo (1978)

Errol Morris es uno de los nombres más importantes de la realización de documentales y 'Gates of Heaven' es el nombre más importante de su filmografía. A primera vista, esta es una película sobre un cementerio de mascotas en California que sufre un colapso financiero, desde donde se desenterraron mascotas muertas para ser reubicadas. Pero, como el reconocido crítico Roger Ebert comentó, 'se trata de mucho más que cementerios de mascotas'. La película está muy cargada de dolor, conmoción, ironía, soledad, humor y casi todas las demás emociones humanas imaginables. El hecho de que sea un documental y cada persona en la película sea un ser humano real que cuenta una historia real lo hace infinitamente más efectivo y estimulante. Te dejará sumido en tus pensamientos y te hará apreciar la humanidad con todas sus innumerables peculiaridades. La forma en que Errol Morris ha entretejido las historias de las personas en el negocio de las mascotas con las de los dueños de mascotas en una narrativa tan profunda merece elogios.

La película muestra entrevistas a las personas a las que se les ocurrió la idea de iniciar un cementerio de mascotas, su industria de procesamiento rival que se deshace de los animales muertos en una fábrica, tanto a sus familias como a las personas que tenían mascotas que ahora están muertas. Las emociones sinceras de todas estas personas se expresan de forma articulada en sus propias palabras, con algunos momentos de naturaleza tan expresiva que es casi escalofriante verlo en una pantalla de cine. Uno de esos momentos llega hacia el final de 'Puertas del cielo' cuando una señora que ha perdido a su perro mascota dice: 'Ahí está tu perro; tu perro está muerto. Pero, ¿dónde está lo que lo hizo moverse? Tenía que ser algo, ¿no? ' Dado el tema sombrío, esta película es extraña en su comedia, disfrute y reflexión. Es un reloj esencial para todos los cinéfilos y es perfecto para un domingo por la tarde cuando tienes tiempo para empaparte de todo.

Copyright © Todos Los Derechos Reservados | thetwilightmovie.com