15 roles revolucionarios de actores famosos

Toda gran estrella tiene un comienzo humilde. Algunos dejaron su huella como niños artistas, mientras que otros se tomaron su propio tiempo para avanzar. Pero cuando lo hicieron, no solo fue un placer verlos en pantalla, sino que también cambiaron el rumbo del cine a lo largo del camino. Son los pioneros del cine moderno que, con su correcta elección de roles y representaciones sensibles, se han ganado el corazón tanto de la crítica como de las masas. La siguiente lista presenta algunos de los papeles más interesantes y memorables de las estrellas de Hollywood de las últimas décadas.

15. Dustin Hoffman (El graduado)



Es muy difícil ubicar a Dustin Hoffman en una categoría particular, como lo aclara claramente su papel destacado en 'The Graduate' (1967). Fue solo su segundo papel en una película después de un breve y silencioso debut en 'The Tiger Makes Out' el año anterior. Basada en la novela del mismo nombre de Charles Webb, la historia de un recién graduado de la universidad encajaba perfectamente con un joven Hoffman que buscaba ese papel decisivo para avanzar en su carrera cinematográfica. Las cosas encajaron como se esperaba y Hoffman se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. Su papel de Benjamin Braddock, un graduado despistado de 21 años, fue identificable con toda una generación de estadounidenses bien educados y abrumados. Hay muchos matices en su carácter donde pasa de ser un joven sexual crédulo a un hombre a cargo de sus propios estados de ánimo y caprichos. Interpretó a Benjamin con la confianza de un joven dispuesto a conquistar el mundo y añadió su propia variedad de locura e inquietud al papel. En su gloriosa carrera, Dustin Hoffman ha ganado dos premios Oscar como actor, pero su actuación en 'The Graduate' aún se eleva por encima de sus otras piezas estelares de actuación.



14. Robert Redford (Butch Cassidy y Sundance Kid)

Aunque Robert Redford ya había ganado un Globo de Oro antes del lanzamiento de 'Butch Cassidy and the Sundance Kid', se convirtió en una estrella importante solo después de protagonizar el muy venerado western estadounidense. Hay algo en su lenguaje corporal que lo hace perfecto para roles que tienen una cualidad autoritaria y la mejor parte es que él no parece darse cuenta de ello. Da un paseo casual en 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' con una pistola en la mano, pero se las arregla para enfrentarse a Paul Newman, su coprotagonista más grande y probablemente mejor. Su química con Newman se parece a la de Yin y Yen pero con una debilidad por el crimen y la violencia. Esta película prácticamente le dio al público una idea del método de actuación de Redford, ya que uno puede sentir un poco del 'Sundnace Kid' en la mayoría de sus papeles cinematográficos.



13. Anne Hathaway (The Princess Diaries)

El suyo fue un debut de ensueño en el verdadero sentido del término. ¿Cuántas actrices pueden presumir de debutar con Disney y con un director como Garry Marshall? Además, 'The Princess Diaries' no fue solo otro éxito de taquilla protagonizado por una actriz por primera vez, sino que es parte de la cultura pop del siglo XXI. La película no tenía nada nuevo que ofrecer en lo que respecta al guión, pero tenía una calidad encantadora y entrañable y, lo más importante, tenía a Anne Hathaway, quien demostró en su primera película que había nacido para ser una estrella. Obviamente, es hermosa a la vista, tiene una personalidad agradable y actuó bastante bien en su primera aparición en la pantalla. Teniendo en cuenta el hecho de que tuvo que compartir espacio en la pantalla con una leyenda como Julie Andrews, quien interpreta a su abuela real en la película, se merece todos los elogios que recibió por la película.

12. Robert De Niro (Taxi Driver)

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'¿Me estás hablando?', 'Taxi Driver' de Martin Scorsese es una película que redefinió el concepto de protagonistas cinematográficos. Hay blanco y negro, hay gris y luego está el personaje de De Niro, Travis Bickle en la película, que es en parte justiciero y en parte psicópata en una misión con una sola mano para limpiar la sociedad enterrada en la corrupción desenfrenada y la anarquía. Nos obliga a ahondar en su psique para tratar de entender por qué se comporta de la forma en que lo hace. Guiado por el inigualable genio y la excentricidad de Scorsese, De Niro ofrece una actuación edificante que contrasta con su personalidad solitaria y deprimente en la película. Cuando decide tomar el asunto en sus propias manos y trazar un plan elaborado para hacerlo, no podemos evitar apoyarlo para que tenga éxito a pesar de que lo que está a punto de hacer está mal. Ambientada en la era posterior a la guerra de Vietnam, la historia de un ex marine que se enfrentó al sistema fue lo más revolucionaria posible. En cuanto a por qué De Niro no ganó un Oscar por su papel, todavía se está discutiendo extensamente hoy.

11. Cate Blanchett (Elizabeth)

Ella disfrutaba alegremente del calor seguro de su carrera en Australia cuando Shekhar Kapur decidió incluirla en su ambiciosa epopeya histórica 'Elizabeth' y cambió el curso de su carrera. Fue elogiada por los medios de comunicación mundiales por su seria actuación y se llevó un Globo de Oro y un premio BAFTA a la mejor actriz en el camino y sin olvidar su primera nominación al Oscar por el papel. Su carrera en la corriente principal de Hollywood despegó enormemente después del éxito de la película y pasarían casi nueve años antes de que volviera a unir fuerzas con el director Shekhar Kapur para la secuela de 'Elizabeth'. La secuela fracasó en comparación con la primera, pero sin embargo hizo historia como la primera y única actriz en ser nominada a dos premios Oscar por interpretar el mismo papel en dos veces. Hoy, Cate Blanchett es considerada una de las grandes de Hollywood de todos los tiempos.

10. Julia Roberts (Pretty Woman)

Incluso antes de convertirse en una superestrella mundial con 'Pretty Woman' ya había formado parte de películas populares como 'Mystic Pizza' y 'Steel Magnolias', pero con 'Pretty Woman' de Garry Marshall se convirtió en un icono de la cultura pop. Todas sus encantadoras cualidades; ya sea su sonrisa de ojos abiertos o su personalidad joie de vivre se utilizaron acertadamente en la película y su química fácil con Richard Gere fue la USP de la película. Algunos de los mejores momentos de la película son cuando se pasea por las boutiques de alta gama de Nueva York probándose nuevos atuendos y suena la canción 'Oh, Pretty Woman' cantada por Roy Orbison de fondo. La película es absolutamente romántica, elegante y casi cursi, pero si sacas a la Sra. Roberts de ella, simplemente no funciona. Nadie podría haber interpretado el papel de Vivian Ward, una estafadora de Hollywood Boulevard, mejor que ella.

9. Hugh Grant (Cuatro bodas y un funeral)

Hay una madurez inherente en él. Incluso en los papeles románticos desenfadados muestra un sentido de sabiduría que es irresistible y seguro para el sexo opuesto. Es esta cualidad mundana de él lo que lo convirtió en una estrella de la noche a la mañana después del lanzamiento de la comedia británica 'Four Weddings and a Funeral'. Su rareza brilló en una película peculiar donde la mayoría de los personajes estaban exagerados. La imagen que construye a través del personaje de la película sigue siendo un pilar de su identidad personal como actor incluso hoy. La apasionada química de Hugh con su adorable coprotagonista Andie MacDowell fue uno de los muchos aspectos más destacados de la película. A pesar de que interpretó al amante encantador muchas veces en su muy condecorada carrera cinematográfica, su papel en 'Cuatro bodas y un funeral' siempre quedará grabado en nuestra memoria como sus primeros papeles que dieron forma a su personalidad en la pantalla y también lució joven, fresco y con ganas de demostrar un punto que funcionó a favor de la película.

8. Kate Winslet (Criaturas celestiales)

La ganadora del premio de la Academia Kate Winslet hizo un debut confiado con 'Heavenly Creatures' en un papel que no solo le dio la oportunidad de mostrar sus habilidades de actuación bien perfeccionadas, sino que al mismo tiempo dejó en claro que no encajará en una caja tan lejos en lo que respecta a su carrera. Ella capturó todos los matices intrincados de su personaje, una adolescente supuestamente homosexual, profundamente y entregó una actuación que es desgarradora y despreciable. No es necesario ser crítico de cine para apreciar la belleza de su interpretación, que eleva la película en gran medida. Aunque se convirtió en una estrella internacional solo después del gran éxito de 'Titanic', la aclamación de la crítica que obtuvo por su primera película hizo que su carrera como actriz despegara a lo grande en el Reino Unido.

7. Johnny Depp (Eduardo Manostijeras)

Tim Burton y Johnny Depp son una pareja perfecta. El primero saca lo mejor del segundo en lo que respecta a las excentricidades de los roles. El Johnny Depp que tanto hemos llegado a amar, el actor loco con atuendos extraños que pueden hacer que Lady Gaga se complique, es principalmente una creación de Tim Burton y 'Edward Scissorhands' es solo la punta del iceberg. Para poner las cosas en perspectiva, Depp interpreta a un hombre artificial con hojas de tijera en lugar de manos. ¿Intrigado todavía? Como cualquier película que trata sobre los sentimientos humanos protagonistas de una máquina, juega un papel crucial en la narración de la historia y aquí también el personaje de Depp cae presa de las emociones del amor y el anhelo. La credibilidad de Depp como actor (serio) es discutible, pero siempre se siente como en casa cuando se trata de interpretar personajes exagerados y exagerados. No entre los mejores de Tim Burton, pero vale la pena verlo solo por Johnny Depp.

6. Matt Damon (Good Will Hunting)

Hay algo típicamente estadounidense en el aspecto y la personalidad de Matt Damon y este aspecto de su personalidad también es evidente en sus papeles cinematográficos. Su primer papel importante en una película fue en un drama judicial de Francis Ford Coppola 'The Rainmaker', pero fue el drama humano de Gus Van Sant 'Good Will Hunting' lo que lo convirtió en un actor y escritor a tener en cuenta, que también tiene las cualidades de un estrella en ciernes. Su interpretación honesta y conmovedora de un genio matemático sin ninguna ambición en la vida, principalmente debido a su estilo de vida humilde, fue lo suficientemente buena como para defenderse del muy venerado histriónico de Robin Williams. Es un actor seguro que se alimenta de la energía positiva de sus talentosos co-actores y en esta película tuvo suficientes inspiraciones a su alrededor que le permitieron llevar a cabo una actuación nominada al Oscar.

5. Brad Pitt (Thelma y Louise)

A menudo considerado uno de los hombres más deseables del mundo, es nada menos que una declaración pionera de que su papel destacado llegó en una película que ahora se considera una fábula feminista. 'Thelma y Louise', protagonizada por Susan Sarandon y Geena Davis, fue una respuesta adecuada a la sociedad patriarcal que trata a las mujeres como ciudadanas de segunda clase y Brad Pitt fue más atractivo para la vista en la película; un vaquero que hace autostop con las dos protagonistas y se convierte en parte de la narrativa. Todo el crédito es para Brad Pitt por aprovechar al máximo su breve papel y emerger como una estrella de la película. A pesar de tener un tiempo de pantalla limitado, logró dar identidades diferentes a su papel; ya sea un vaquero, un delincuente, un seductor o un objeto de deseo. Hollywood quedó impresionado y nunca miró hacia atrás después de esto.

4. Jennifer Lawrence (Winter’s Bone)

Después de un par de fallos, Jennifer Lawrence finalmente alcanzó el oro con el éxito de Sundance 'Winter’s Bone'. La gran cantidad de elogios de la crítica se aseguró de que la película superara los gastos de taquilla y también se abrió camino a cuatro nominaciones al Oscar, incluido un guiño a la mejor actriz para Lawrence. Su papel de una adolescente que tuvo que crecer más allá de sus años para sobrevivir en un mundo duro fue solo un precursor de cosas más grandes por venir, como su papel en la serie 'Los juegos del hambre', donde interpreta a una guerrera. Su fuerte personalidad combinada con un rostro inocente es su herramienta más poderosa y la convierte en la primera opción de varios cineastas para ensayar a las mujeres importantes en la pantalla. 'Winter's Bone' tenía una atmósfera muy helada y aislada y su actuación fue lo más cálido de la película.

3. Tom Hanks (grande)

Tom Hanks siempre ha sido conocido por ser un niño y hay una cierta cantidad de inocencia y frescura en cada uno de sus papeles cinematográficos. ¿Cómo logra eso cada vez? Quizá la respuesta esté en la película 'Big' donde su personaje pasa de tener 12 años a 30 en cuestión de segundos en virtud de un deseo cumplido. Bromas aparte, es esta eterna y encantadora cualidad suya, la de ser un niño, lo que hace que sus papeles sean tan memorables y entrañables. Antes de 'Big', Hanks probó un gran éxito con 'Splash', pero solo después de 'Big' se convirtió en una propiedad de moda en Hollywood. La fragilidad emocional de Tom Hanks (en la película) combinada con la sensibilidad de una directora aseguró que 'Big' tocara todas las notas correctas en lo que respecta a la participación de la audiencia. Hoy en día, la película se considera una de las favoritas de todos los tiempos entre los artistas familiares.

2. Natalie Portman (Léon: The Professional)

Ella nació para alcanzar el mega estrellato. En su debut como una patada lateral de 12 años a un asesino mortal en 'Léon: The Professional', del director francés Luc Besson, fue muy convincente y completamente fenomenal. Ella aportó al papel algo más que la ingenuidad y la crudeza de un actor infantil. Fueron sus credenciales como actriz, incluso a una edad tan temprana, las que agregaron un arco de ángulo de mayoría de edad a su personaje. Su formación como actriz en la primera infancia fue muy útil para interpretar a un personaje tan complejo como el de esta película. En su interpretación del papel de Mathilda, uno puede vislumbrar el minucioso esfuerzo que realiza Portman para ensayar sus papeles cinematográficos, lo que cautiva tanto al público que casi puede sentir el dolor que está experimentando en la pantalla. Su papel ganador de un premio de la Academia en 'Black Swan' es una prueba de ello.

1. Leonardo DiCaprio (What’s Eating Gilbert Grape)

A pesar de que 'Titanic' fue su carta de triunfo para la fama mundial, el papel de un niño con discapacidad mental en 'What’s Eating Gilbert Grape' fue el que lo llamó la atención entre los críticos de cine y el público exigente. También es su papel más adorable hasta la fecha, no porque fuera más joven cuando interpretó el papel, sino por la forma en que lo interpretó. En una película que tenía un tono comprensiblemente melancólico, la actuación de Leo funcionó como un antídoto contra la tristeza y las actitudes deprimentes predominantes. Leo interpretó a Arnie Grape, hermano menor del protagonista Gilbert Grape, Johnny Depp en uno de sus primeros papeles atenuados, y aunque este último tuvo el papel más largo y sustancioso, logró eclipsarlo en todas las formas posibles y ganó su primer Oscar. nominación en la categoría de mejor actor de reparto. Sus últimos papeles cinematográficos solo aumentaron su popularidad y lo establecieron como una de las estrellas más populares de todos los tiempos.

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