15 mejores películas sobre el nihilismo

El nihilismo es una filosofía que se define como 'el rechazo de todos los principios morales y religiosos, en la creencia de que la vida no tiene sentido'. El gran Friedrich Nietzsche ha sido uno de los más famosos defensores del nihilismo. Su visión del nihilismo ha sido más optimista y se refleja en las obras de autores como Michael Haneke y Gaspar Noe. El nihilismo es un tema que me ha fascinado como ningún otro en el cine. Muchos cineastas han explorado sus diversas facetas, en diferentes formas y algunos de ellos se consideran entre las mejores obras de arte cinematográfico jamás producidas. Con todo lo dicho ahora, permítanme llevarlos a una lista de las mejores películas sobre el nihilismo. Puede ver algunas de estas mejores películas nihilistas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

15. American Psycho (2000)



Todavía no estoy seguro de mis pensamientos sobre 'American Psycho' . Yo tampoco diría que es una película que me ha gustado mucho, pero la película ciertamente abre muchos espacios para preguntas y pensamientos. Patrick Bateman es un banquero de inversiones de gran éxito que oculta su alter ego trastornado y psicopático de la fraternidad corporativa. Sus extrañas fantasías explotan y culminan en un violento derramamiento de sangre. Bateman es un individuo sádico y perverso sin absolutamente ninguna empatía hacia ningún tipo de sustancia viva. La película lo retrata como un nihilista; un ser humano absolutamente despreciable y sin complejos más allá, desprovisto de cualquier tipo de cualidades redentoras.



14. Estoy solo (1998)

El debut cinematográfico de Gaspar Noe es una pieza de cine tremendamente audaz y sorprendentemente original que consigue devastarte psicológicamente de una forma que difícilmente podría expresarse con palabras. 'I Stand Alone' se centra en un hombre llamado 'el carnicero' que, después de ser encarcelado por agresión, comienza a sufrir un colapso emocional mientras lucha por conectarse con la sociedad. Noe elabora un fascinante estudio del personaje de un hombre tan podrido por dentro; sus heridas eran irreparables, sus emociones se desvanecían, su mente se tambaleaba bajo la locura. No hay ningún sentido de esperanza en su vida y Noe nos deja entrever un mundo miserable, pervertido y depravado.



13. Synecdoche, Nueva York (2008)

Charlie Kaufman Las películas tienen esta cualidad entrañable que te envuelve emocionalmente y no te deja pasar. 'Synecdoche New York' es posiblemente su trabajo más personal; uno que merece ser sentido, entendido y experimentado. La historia de Caden Cotard es profundamente trágica. Su mundo interior está atormentado por deseos y ambiciones insatisfechas mientras se encuentra atrapado en las brutales realidades de la vida, algo que ha eludido a lo largo de su vida en nombre de sentirse importante. Su vida comienza a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad a medida que se compromete con su obra que, exige, requiere “honestidad brutal”. La forma en que toda la vida de Caden se desmorona es aterradora y triste cuando se encuentra presenciando la muerte de sus seres queridos; personas, cuya existencia desconocía emocionalmente. Es triste, deprimente y aterrador a veces, pero tan profundamente humano.

12. Dr. Strangelove (1964)

Solo un genio trastornado como Stanley Kubrick podría crear algo tan aterrador, aterrador y al mismo tiempo tan hilarante y divertido. La trama de 'Dr. Strangelove 'grita nihilismo; Un general de la Fuerza Aérea de EE. UU. ordena impulsivamente un ataque nuclear contra Rusia sin informar a sus superiores sobre la misión. 'Dr. Strangelove 'es la película más divertida de Kubrick y una de las películas más aclamadas por la crítica de todos los tiempos. Se burla de la locura que se tambalea bajo el disfraz de la autoridad y el poder gubernamentales. La comedia es astuta y la sensación de locura kubrickiana impregna la película con una excentricidad muy necesaria que juega brillantemente con la narrativa. Posiblemente la mejor comedia nihilista jamás realizada en el cine.



11. Miedo y asco en Las Vegas (1998)

Terry Gilliam Es 'Miedo y asco en las vegas' es el tipo de película que crece en ti. La mayoría de la gente lo odió cuando se estrenó en 1998 y muchos no pudieron soportar los temas subyacentes de la película. Pero como todas las grandes películas, 'Miedo y asco en Las Vegas' resistió la prueba del tiempo y se ha convertido en un clásico de culto. Sigue a un periodista y su abogado que se aventuran en una Las Vegas frenética y psicodélica y se complacen con una variedad de drogas recreativas. Gilliam logra de manera brillante infundir tonos nihilistas en la película, capturando la nada absoluta de sus personajes y la angustia y derrotas de toda una era en su corazón. Gilliam crea una sensación de desapego emocional de sus personajes que funciona de manera brillante con el tono de la película y utiliza la ciudad de Las Vegas como metáfora para burlarse del Sueño Americano en su totalidad.

10. Desnudo (1993)

'Naked' de Mike Leigh es una obra maestra subestimada de la que apenas se habla. Es una pieza asombrosa de cine puro, desinhibido y estimulante que me dejó anonadado con su brutal honestidad. Ataca la filosofía del nihilismo en su núcleo. Temas de violencia, rabia, existencialismo atraviesan la película. Tenemos uno de los personajes más interesantes de Johnny Fletcher; un hombre que odia a las mujeres, a sí mismo, a las personas que lo rodean y a cada sustancia que encierra su claustrofóbica existencia en el mundo. Complementado por una brillante actuación de David Thewlis, el personaje logra parecer increíblemente convincente y creíble a pesar de lo despreciables que sus acciones pueden sugerir u oscurecer su estado de ánimo.

9. Una naranja mecánica (1971)

Stanley Kubrick distópico La obra maestra es una versión del nihilismo extrañamente retorcida y de buen gusto que se adentra en una mente destrozada, explorando el caos y el caos inherentes a la psique humana. No hay nada como una película de Stanley Kubrick. Y 'A Clockwork Orange' encarna todos los elementos del distorsionado sentido del humor de Kubrick que al principio puede parecer difícil de entender, pero antes de que te des cuenta, simplemente se abre camino hacia ti. Temáticamente, la película ha resistido la prueba del tiempo. El mundo que nos rodea no se disculpa. Personas como Alex DeLarge están en todas partes, sofocando nuestra existencia, respirando el mismo aire que nosotros. Las mentes retorcidas de nuestro sistema crean y destruyen a personas como Alex. Y en una sociedad nihilista como esta, no vendrá nada bueno porque no hay cura para el alma humana y la ultraviolencia perduraría.

8. Dogville (2003)

Lars de Trier . El nombre tenía que surgir. Muy pocos cineastas contemporáneos son tan atrevidos, audaces y experimentales como él. 'Dogville' es una verdadera obra de arte y un logro imponente que se jacta de su genio cinematográfico. Como la mayoría de las películas de Von Trier, la película tiene un protagonista arrojado a un mundo sin sentido de la moralidad y donde solo prosperan el mal y la brutalidad. Trier utiliza una escenografía teatral para representar la vida de una mujer que, después de escapar de una banda de mafiosos, llega a un pequeño pueblo llamado Dogville. El enfoque de Von Trier es excesivamente dramático y directo, pero afecta demasiado a nivel psicológico y emocional. Este es un mundo lamentable sin esperanza, sin bondad ni calidez, sino solo frías realidades. Y no importa cuánto lo intentes y mires hacia otro lado, vuelve para perseguirte y ese es el tipo de poder que posee un autor como Von Trier.

7. Irreversible (2002)

Nunca pude expresar el tipo de emociones de Gaspar Noe ‘Irreversible’ me hizo pasar. Pero déjame intentarlo; perturbador, aterrador, regocijo, dolor y tristeza. Una pareja disfrutando de sus vidas. La mujer es violada. El tipo está desesperado por vengarse. Pero su amigo termina matando al tipo equivocado. El hombre que violó a la mujer se escapa. Esto es tan nihilista como puede llegar a ser el cine. Noe usa brillantemente una estructura cronológica inversa para la narrativa como la descendencia poética de la película de ser absolutamente aterradora e impactante a ese plano final, rebosante de optimismo es una de las experiencias cinematográficas más profundas que jamás haya tenido. El buen chico pierde, pasan cosas malas pero la vida sigue adelante. Y cuanto más aceptamos el mundo tal como es, más fácil se vuelve nuestra existencia.

6. Armonías de Werckmeister (2000)

Podrías recoger la filmografía completa de Hermosa Tarr y llene la mitad de los lugares de la lista aquí. El mundo que crea Bela Tarr es enigmático, inquietante, misterioso y profundamente nihilista. No hay referencias explícitas sobre dónde tienen lugar los eventos en sus películas, lo que crea una incómoda sensación de realismo que revela las verdades universales sobre una sociedad emocionalmente varada. 'Werckmeister Harmonies' muestra un mundo nihilista con ciudadanos desventurados destrozados por la desesperación y la desolación. Tarr es alguien que desprecia la idea de historias y, en cambio, se centra aquí en capturar la realidad y la existencia mundana de vidas humanas abatidas. 'Werckmeister Harmonies' no es una tarea fácil y para cualquier cinéfilo, podría ser un gran desafío, pero la forma en que resuena a nivel emocional te hace pensar en el tipo de poder que posee esta forma de arte.

5. No es país para viejos (2007)

Se necesita un toque de genialidad para retratar algo tan oscuro, tan desesperado, tan nihilista de una manera hermosa y poética. Y 'No es país para viejos' fue solo el golpe maestro que puso al Hermanos Coen en un mapa diferente. El nihilismo ha sido uno de los temas principales en el cine de los Coen, pero sus primeras películas se basaban más en el humor negro explícito. Este cambio tonal en 'No es país para viejos' funcionó brillantemente mientras obtenemos una pieza oscura y sin complejos de puro cine nihilista. Anton Chigurh personifica la palabra maldad y hay un sentido de humor sutil e irónico que los Coen usan aquí, mostrándonos una tierra de inmensa belleza donde se desarrolla la más brutal de las realidades humanas.

4. El séptimo continente (1989)

Nunca podría estar de acuerdo con la gente que dice que el cine de Michael Haneke es muy impasible. En la superficie, sus películas pueden parecer frías sin destellos dramáticos de revelaciones de la trama, pero el impacto comienza a golpear solo después de que se bajan las cortinas y usted se sienta allí en la comodidad de sus cojines, preguntándose sobre el tipo de extremos a los que van las mentes humanas. a. 'El séptimo continente' explora existencial el nihilismo a través de una familia, desolada y agotada por la pura mundanidad y superficialidad de la vida en la sociedad moderna. Son personas que no desean nada más, no aspiran a nada más y lo peor, no sienten nada más. El amor no parece saciar nada. El mundo que nos rodea parece miserable, inútil, materialista, violento y loco. Y ahora, sin importar cuán oscuras puedan parecer las emociones de los personajes, al final, lo suficientemente aterrador, se encuentran relacionándose con los personajes porque en algún momento u otro todos hemos pasado por una especie de entumecimiento existencial. Y aquí es donde 'El séptimo continente' se convierte en una experiencia inmensamente poderosa.

3. Juegos divertidos (1997)

El romance de Michael Haneke con el nihilismo continúa en esta slasher slasher sobre una familia torturada por dos jóvenes con sus sádicos juegos. No hay absolutamente… repito, absolutamente nada bueno que sucede en esta película. En la superficie, 'Juegos divertidos' parece un thriller . Pero es esencialmente una sátira que toma la forma de un thriller y luego vuelve a burlarse del género en sí. Tenemos dos hombres jóvenes, vestidos de blanco, que hablan de la manera más educada que puedas imaginar. Pero las cosas que hacen son inhumanas e insensibles. Haneke usa estas mentes enfermas para burlarse de la violencia representada en los medios de comunicación y el cine convencional de Hollywood. Matar no significa nada para ellos y permanecen indiferentes a cometer los actos más brutales, reflejando nuestra propia desensibilización hacia la violencia representada en el cine. 'Funny Games' es una pieza explosiva de puro cine provocador.

2. Dancer in the Dark (2000)

Lars Von Trier es un hombre al que simplemente no puedes ignorar. Balanceándose al borde de ser genio y autoindulgente, sus películas son ampliamente criticadas por ser provocativas por el simple hecho de ser provocativas. Pero no se puede negar que sus mejores obras son de primera categoría y se encuentran entre las mejores jamás realizadas en el cine. 'Dancer in the Dark' podría ser su mejor película. Cuenta la historia de una madre soltera, aspirante a cantante, que está perdiendo la vista y tendrá que evitar que su hijo sufra la misma suerte. Von Trier fusiona el melodrama para contar una historia muy inquietante de una sociedad oscura, impregnada de nihilismo. En una sociedad donde el término moralidad es ajeno a la mayoría de las personas, el concepto de bien es inútil y sigue siendo inexistente. La música pinta aquí un sentido del humor muy oscuro, representando los desequilibrios psicológicos del protagonista.

1. Salo o los 120 días de Sodoma (1975)

La obra maestra de Pier Paolo Pasolini es la madre de todo el cine nihilista. Estrenada en 1975, pocas semanas antes del trágico asesinato de Pasolini, la película generó una enorme controversia debido a su descripción explícita de la violencia, la brutalidad y el sadismo. La película muestra una sociedad fascista que se deleita en el nihilismo, ebria de poder y autoridad sin nada que se parezca ni remotamente a ningún elemento de la humanidad. Se centra en cuatro fascistas que secuestran a un grupo de niños y niñas y los someten a meses de tortura física y mental extrema. Visceralmente conmovedor y temáticamente opulento, 'Salo' es una de las experiencias cinematográficas más poderosas que podría, para bien o para mal, cambiar tu vida. A los autores modernos les gusta Michael Haneke y Gaspar Noe continúan citando la película como una de las mayores influencias en sus trabajos.

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