14 películas que debes ver si amas la máscara

Siempre he tenido una extraña fascinación por las máscaras, algo que se originó durante mi infancia. El rostro humano normal no es lo que llamarías vívido, e incluso después de acumular todas las diferentes razas, no hay muchos colores, solo algunos que difieren en tono. Y la mayoría de la gente tiene los mismos ojos redondos, nariz triangular, bocas elípticas y orejas de túnel, lo que me recuerda la última escena de mi favorito. pelicula coreana , 'Memories of Murder' . De todos modos, hoy vamos a hablar de 'La Máscara' y películas con personajes enmascarados.

¿Qué haces cuando encuentras una máscara de madera en la cuneta? Te lo pones, te conviertes en un monstruo imparable de la naturaleza, antes de terminar como un atropellado. The Mask ’era el personaje principal de la tira cómica de Mark Badger, pero el personaje ganó popularidad después de Jim Carrey Representación que luego dio lugar a una exitosa serie animada y una desastrosa secuela. Después de sus travesuras en 'Ace Ventura', Carrey pasó por la alfombra roja para ser el toro en una tienda de porcelana, y el producto final fue probablemente su papel más inolvidable. Las técnicas visuales fueron un logro, y el CGI subdesarrollado de los 90 encajaba perfectamente con el tono caricaturesco de la película. Como La Máscara, a Carrey se le otorgó completa libertad para mostrar sus interminables habilidades naturales de comedia práctica, lo que plantea la pregunta: ¿Carrey planea planes para matar a su hermano Thor durante el tiempo libre?



Después de pasar por un centenar de personajes enmascarados diferentes y, lamentablemente, descartar algunos de mis favoritos, he compilado una lista de películas que creo que son las mejores. Aquí está la lista de películas similares a La máscara que tienen los mejores personajes enmascarados. Puede ver muchas de estas películas como The Mask en Netflix, Hulu o Amazon Prime. La lista incluye personajes de películas de terror enmascarados, personajes femeninos enmascarados y también personajes de cómics enmascarados.



14. Frank

En mi actuación favorita de Michael Fassbender , él es la Tercera Revelación. No, en serio, lo es. Su personaje, Frank, es considerado un enigma por un grupo de músicos cuya espiritualidad es un subproducto del inconformismo fosilizado y la cultura gótica que se desvanece, básicamente personas en busca de nada más que placer a través de la música. Luce una cabeza falsa y una peculiaridad extraña, inspirada en el legendario músico Frank Sidebottom. El personaje tiene una historia de fondo impactante que yace enterrada debajo de su voz y vestimenta experimentales al estilo de Freddie Mercury, una apreciación peculiar de objetos aparentemente irrelevantes y especialmente un aura que irradia calidez. Es muy difícil que no te guste un personaje que canta sobre 'frecuencias chirriantes', 'infinitos pulsantes' y 'sonidos de sirena galáctica'.

13. Onibaba



Quizás esté torciendo un poco las reglas aquí, pero simplemente no podía dejar de lado esta. Aunque la madre de 'Onibaba' tiene puesta la máscara durante algunas escenas, la ejecución y el impacto son tan efectivos contextualmente que cambian por completo el resultado de la película. El trabajo de Kaneto Shindo fue supersticioso de una manera habitual, como muchos cineastas japoneses de esa época. Aunque Onibaba con su emocionante diseño de sonido, así como imágenes de campos y cuerpos desnudos coquetea con el hedonismo y la liberación, termina como una pieza inquietante sobre el karma, pero en la que los personajes pagan por sus malas acciones. Onibaba es un demonio femenino del folclore japonés y la preparación para la denuncia de la madre es fascinante.

12. Alice, dulce Alice

Tanto la película 'Alice, Sweet Alice' como su asesino son probablemente una de las figuras más subestimadas de slasher historia, siendo el pionero en el desarrollo del género junto con 'Black Christmas'. Dejando a un lado sus inquietantes temas de fanatismo religioso y asesinato de niños, lo que más destaca es la máscara infantil del asesino y ese dulce impermeable amarillo que usan los niños camino a los dulces autobuses escolares amarillos. Los slashers son más efectivos cuando son ofensivos, no tiene sentido hacer una película de terror si no revuelve algunas plumas y este asesino fue sorprendentemente más explícito que esos abominables viejos de 'Rosemary's Baby'.



11. Ojos sin rostro

Georges Franju, aunque es parte esencial de la Nueva Ola francesa, fue el más aislado en su filmografía en comparación con otros. Su estilo estuvo fuertemente influenciado por el cine expresionista temprano y el surrealismo poético, que se muestran en su obra maestra de terror, 'Ojos sin rostro'. En muchos sentidos, es similar a las novelas trágicas del siglo XIX que trataban sobre el horror corporal, y fueron criticadas por los críticos por ser derivadas (los críticos franceses se consideraban a sí mismos más artísticos que cineastas). No es necesario profundizar mucho y es fascinante ver cómo Franju evoca un fuerte sentido de despersonalización a través de una mascarilla facial común que nunca deja que Christiane exprese una pizca de emoción.

10. Depredador

Más de la mitad de la película, la mayoría de la gente debe haber pensado por qué el extraterrestre en 'Predator' usa una máscara, a pesar de tener la habilidad de volverse invisible para el ojo humano. ¿Es parte de su 80 ciencia ficción uniforme modelado? Esa pregunta pronto se responde, cuando nos enteramos, ¡es porque él es solo un hijo de puta feo! Predator, en realidad un ser de la especie Yautja, como se explora en las diversas secuelas y cruces, durante siglos ha cazado otras especies por honor y deporte, incluidos humanos y xenomorfos. La máscara es para el Yautja lo que un casco es para un caballero, un requisito previo para situaciones de combate.

9. V de Vendetta

Siempre es una tarea enorme, adaptar un DC novela gráfica en la gran pantalla. Capturando las imágenes con una paleta de colores expresionista, los antihéroes moralmente ambiguos, la perspectiva sombría de la sociedad, el desarrollo del personaje únicamente a través de sus ideales y repercusiones y en 'V de Venganza' s caso, que involucra ideologías políticas muy polarizantes para apoyar a un simpatizante terrorista. Aunque la película fracasó al crear una versión muy accesible de la ideología explorada por Alan Moore, lo único que acertó fue el tratamiento visual de V, interpretado por el encantador Hugo Weaving. El personaje ahora se ha asociado con cualquier acto de inconformismo y anarquía por parte de grupos independientes.

8. Brasil

En esta etapa en Terry Gilliam 'Brasil', no tiene sentido ejercitar las células cerebrales para pensar en lo que está pasando. Estamos en un absurdo futuro distópico y Gilliam no ofrece ninguna introspección sobre la funcionalidad de esta sociedad, solo una perspectiva inspirada en 1984 de George Orwell, por lo que el surrealismo, excepto las secuencias de los sueños, no puede coincidir. El cambio entre el ojo de pez y el lente ancho para la secuencia que involucra los primeros planos de Jack Lint con la máscara de sumo asiática con cara de bebé con Lowry al fondo, atado a la silla de un dentista, es muy escalofriante y es el comienzo perfecto para acto final de la película. Realmente no puedo señalar la especialidad con respecto al personaje de Lint, pero es principalmente el ambiente ineludible que se crea lo que realza la rareza.

7. Watchmen

'¡No estoy encerrado aquí contigo, estás encerrado aquí conmigo!'. Nunca me he encontrado con una línea en un película de superhéroes que describe a su protagonista con tal convicción. Aunque Batman, Spider-man y otros podrían ser mejores en combate y popularidad, ninguno de ellos representa al 'hombre común convertido en vigilante' tan bien como a Rorschach. La línea habla de cómo su tímido físico se ve obligado a luchar contra el mundo debido a su salvaje determinación. La máscara que usa es un símbolo que intimida no solo a los criminales sino a sí mismo, porque no lo define, define su responsabilidad.

6. La masacre de Texas

slasher

¿Cómo se pone al día con la moda de las máscaras cuando vive en una casa a kilómetros de distancia de la vecindad de cualquier sociedad 'normal'? Cortas pedazos de cuero, los coses y ¡he aquí! Consideremos solo las dos películas de Tobe Hooper, y no los remakes que convirtieron a Leatherface en un tipo de Jason y Jigsaw. Creo que la máscara tiene una historia de fondo extraña, algo que se alinea con la discapacidad intelectual de Leatherface. Criado en una familia de caníbales, la piel humana siempre habría estado en abundancia, que habría utilizado para ocultar su rostro desfigurado. Al tener el cerebro de un niño, incluso le da forma a una sonrisa en la máscara, un enamoramiento inocente por darse a sí mismo una nueva identidad y 'MTC' debido a su inquietante explotación subyacente sigue siendo tan relevante hoy en día.

5. Star Wars

Las máscaras también se asocian con la fealdad, y el color negro con algo oscuro y malvado, y el personaje que encaja perfectamente en este criterio es el Lord Sith, Darth Vader. Es imposible dejarlo fuera de esta lista, siendo uno de los mayores villanos de todos los tiempos y presentando tanto una identidad inolvidable como escenas de revelación facial. Su descripción es perfecta, debido al físico hercúleo del fisicoculturista David Prowse y la voz de barítono del veterano artista James Earle Jones, lo que lo hace a la vez autoritario e imponente. La máscara de Vader es muy intrigante, ya que es tanto su mayor fortaleza como su debilidad, que se explora a lo largo de la trilogía.

4. La máscara del Zorro

Recuerdo haber visto la serie animada del Zorro cuando era niño y, obviamente, nunca presté atención a sus acciones vigilantes y la naturaleza gótica del personaje. Zorro es el paquete completo para la fantasía de toda mujer, es tan valiente como un caballero y tan encantador como un príncipe, y no hubo sorpresas cuando Antonio Banderas se puso la capa negra y el antifaz para jugar al espadachín experto. Su apariencia incluso inspiró a personajes como Batman y Phantom, y mientras este último se bañaba en la amenaza, el Zorro bailaba con gracia con estilo.

3. El hombre elefante

Recuerdo cuando John Hurt falleció hace unos meses, y aunque me encantaron sus actuaciones en '1984', 'Alien', 'Harry Potter', hay una que no puede ser superada, una que inspiró David Lynch para llamarlo 'simplemente el mejor actor del mundo'. John Merrick en 'El hombre elefante'. Las películas de Lynch siempre han tenido actuaciones estupendas, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern, pero ninguno de ellos ha eclipsado al propio director, excepto Hurt. Nunca exige simpatía por su desfiguración, sino por la constante angustia de sus temblorosas palabras, porque incluso cuando está feliz no puedes evitar derramar lágrimas por él. Aunque no lleva la máscara durante largos períodos de tiempo, su necesidad de ponérsela a veces es esencial para resaltar el estigma social que enfrenta.

2. El fantasma de la ópera

Hay que inspeccionar la alta costura durante la época victoriana para afirmar el inicio de la máscara como prenda. Y, por tanto, pronto encontró su lugar entre la literatura gótica, especialmente en el rostro del renombrado protagonista de la novela de Leroux 'El fantasma de la ópera'. Aquí, consideraré el personaje y, por lo tanto, también incluiré a otros actores como Claude Rains y William Finley, que se han puesto la máscara, además de Lon Chaney. El Fantasma siempre ha sido uno de los personajes más icónicos del horror, envuelto por la tragedia, la venganza, la lujuria y el conflicto.

1. Halloween

Si hay un personaje que ha grabado el miedo en los corazones del público durante unos 40 años, ese es Michael Myers. El 'Halloween' original de John Carpenter fue una obra de genio, ya que el hombre entendía el horror mejor que nadie. Este fue el momento en que el horror sobrenatural fue silenciado lentamente por el enjambre de películas de explotación de grado B que involucraban actos de violencia indescriptibles llevados a cabo por psicópatas. En medio de esto, Carpenter resucitó al 'Frankenstein' contemporáneo, un monstruo con un rostro sin vida, que nunca muere. La máscara se inspiró en el rostro de William Shatner, y es intrigante cómo los diseñadores transformaron el rostro de un actor que era famoso por su actuación exagerada en una máscara que no ha tenido una sola emoción en décadas.

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