12 películas que debes ver si amas 'Donnie Darko'

Una loca mezcla de ciencia ficción, drama adolescente y thriller psicológico, 'Donnie Darko' es una de esas películas asombrosas, con una trama amenazadora, soñadora y emocionante, que crea una atmósfera espeluznante. Protagonizada por Jake Gyllenhaal en su papel revolucionario, 'Donnie Darko' logró dejar a sus espectadores sorprendidos y conmocionados, al golpearlos con un clímax confuso y abierto. A lo largo de los años posteriores a su lanzamiento, los estudios crearon muchas de estas películas, que trataban y jugaban con la psicología humana, al tiempo que le agregaban elementos científicos. Desde una investigación en profundidad hasta algunos efectos visuales locos, nos entretuvo la grandeza de estas películas.

Aquí está la lista de películas similares a 'Donnie Darko' que son nuestras recomendaciones. Estas películas ahondan en elementos psicológicos y de suspenso de una manera similar a 'Donnie Darko'. Puede ver estas películas como Donnie Darko en Netflix o Hulu o Amazon Prime.



12. Zodiac (2007)



A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, un dibujante de San Francisco comienza a investigar y atrapar de forma independiente al misterioso Asesino del Zodíaco, que aterroriza a todo el estado con su despiadada matanza. Basado en hechos reales y un libro de la década de 1980 que los cubre, 'Zodiac' es uno de los mejores thrillers de detectives que Hollywood haya producido. Un intrigante thriller de misterio, 'Zodiac' es una mezcla de un guión meticulosamente redactado y una cinematografía enfatizada, todo realizado bajo la visión de director de David Fincher; y eso lo dice todo.

La película está libre de todos los clichés que se ven en las películas de detectives y se enfoca efectivamente en establecer los hechos reales, con la máxima objetividad y economía. Además, una visualización muy específica de la era de los 70, desde la actitud del personaje hasta el vestuario, es lo que hace que esta película sea una pieza de perfección. La película está protagonizada por Jake Gyllenhaal como el dibujante Robert Graysmith, empeñado en llegar a la profundidad de la verdad; Jake es extraordinario en su papel, encajando correctamente como el líder central. Mark Ruffalo interpreta al detective a cargo David Toschi. El personaje de Ruffalo, aunque se muestra en bits, progresa inteligentemente a lo largo de la película, ya que los eventos se turnan.



El personaje de Ruffalo es una ligera representación del 'Harry el sucio' de Clint Eastwood, que a su vez se basó en Toschi. También protagoniza la película, Robert Downey Jr. como el reportero del San Francisco Chronicle, Paul Avery, quien se ocupaba de las cartas que el asesino solía enviar al periódico y se involucró en el caso con Graysmith. Una gran película para la era de la información, 'Zodiac' te atrae a lo más profundo de un vórtice misterioso y te hace girar la cabeza de una manera muy inusual. Uno de los mejores de Fincher, vale cada segundo.

11. The Usual Suspects (1995)



La trama sigue a un interrogatorio entre un estafador de poca monta, Roger 'Verbal' Kint y SA Dave Kujan, sobre una masacre en el puerto de Los Ángeles, a la que Kint sobrevivió. Utilizando flashbacks, la historia de Kint sigue los eventos que llevaron a la masacre. Ganador de dos premios de la Academia (Mejor Escritura y Mejor Guión Original), 'The Usual Suspects' no es un éxito de taquilla épico, y tampoco pretende serlo. Es una producción de bajo presupuesto, dirigida por el entonces recién llegado Bryan Singer (quien más tarde dirigió 'X-Men'). La película tiene un elenco de estrellas inusual, uno que no verás en una película con varias estrellas. Y definitivamente NO es el mejor thriller de misterio jamás creado. Pero, tiene un guión bien redactado, junto con un debut de dirección perfecto, y uno de los mejores clímax en la historia del cine. Estas son algunas de las cualidades brillantes de 'The Usual Suspects' que lo hacen merecedor de todo el aplauso que puede obtener y de ser amado por todos los que lo ven, a pesar de cualquier defecto.

Como se dijo sobre el reparto inusual, todos los actores pueden adaptarse al guión de alguna manera. Gabriel Byrne está en la cima como el ex convicto, empujado a la fuerza a su antigua vida. Stephen Baldwin encaja perfectamente en su papel revolucionario; para Baldwin, fue un papel relajante ya que él, y cito, 'estaba cansado de hacer películas independientes'. Benicio Del Toro protagoniza su papel más excéntrico como el sinvergüenza poco inteligente, convirtiendo al personaje que no tenía nada en el guión, en una de las mejores interpretaciones que roban escenas. Además, Kevin Pollak regresa a un papel dramático después de 'A Few Good Men', alejándose de la comedia. Y bueno, ahí está Kevin Spacey, qué más hay que decir.

10. Predestinación (2014)

Dirigida por The Spierig Brothers, 'Predestination' es uno de los mejores thrillers de ciencia ficción de los últimos tiempos. Basado en el concepto de bucle casual, 'Predestination' adjunta las tramas individuales de dos personajes centrales que utilizan ese concepto; y te presenta una emocionante experiencia cinematográfica de la que siempre puedes dar fe. El montaje, la cinematografía, el guión; todo es tan profundo y competente que no puedes perderte ninguna secuencia. Además, junto con la ciencia ficción, la historia toma un giro emocional durante la mayor parte de la película, cuando pasamos a la vida de Jane. A lo que todo conduce, es absolutamente increíble y deja la boca abierta.

Ethan Hawke siempre está en su mejor momento como el misterioso Barkeep. Tiene un carisma específico en él y su capacidad para desempeñar un papel de una manera tan simple y simple lo convierte en la elección perfecta para el papel. La actuación sorpresa de Sarah Snook es de lo que se debe dar fe. Su papel como mujer, pasando por una severa cirugía de cambio de sexo, es feroz y sentimental al mismo tiempo. La mezcla de ciencia ficción, viajes en el tiempo y drama, 'Predestination' es una película hecha para todas las edades.

9. El prestigio (2006)

Basada en la novela homónima de Christopher Priest, 'The Prestige' sigue a dos magos rivales. Ambientada en el siglo XIX, la historia gira en torno a la compasión y la lujuria de estos rivales por convertirse en el mejor showman de la historia. La quinta aventura como director de Nolan, 'The Prestige', es la historia de un deseo de convertirse en el mejor que a veces vuelve loco a un hombre. Nolan presenta esta historia, llena de magia e ilusiones confusas, de una manera muy fácil y comprensible. Descrita por los críticos como una de las películas de arte más 'innovadoras, giratorias y retorcidas' de la década, 'El verdadero mago de The Prestige es el director Nolan, que posee tanto el carisma como el talento de ser el mejor showman'.

'The Prestige' está protagonizada por Christian Bale como Alfred Bowden y Hugh Jackman como Robert Angier. Sus actuaciones como rivales dominan toda la película. Ambos actores representan sus papeles con absoluta perfección, cumpliendo con todos los requisitos de sus personajes. La obsesión y el secreto de sus papeles enfatizan mucho el guión y su carrera mortal hacia la grandeza es una experiencia cautivadora de ver. El reparto incluye a Michael Caine, Rebecca Hall y Scarlett Johansson en papeles secundarios, todos aportando una magnitud vital e indispensable a la película. Una de las tres películas que se estrenarán ese año, que trató sobre la idea de la magia y la ilusión, 'El guión denso, oscuro y sofisticado de The Prestige lo hace más misterioso e interesante. Una recomendación del 100%.

8. El maquinista (2004)

Trevor, un tornero insomne ​​y demacrado (maquinista), que no ha dormido durante meses, comienza a experimentar sucesos inusuales en el trabajo y en el hogar, lo que sigue volviéndolo loco. El oscuro thriller psicológico de Brad Anderson, 'The Machinist' es una película fenomenal, que describe la historia de un trabajador perturbado de una manera inusual y eficaz. Trabajando a partir de un guión asombroso, Anderson lo presenta con mucha eficacia. El DOP de azules y grises tiene mucha autoridad para transmitir la desesperación del protagonista.

Lleno de suspenso y misterio, 'The Machinist' nunca deja de matar tus suposiciones sobre la trama y te arrastra más profundamente en la vida de Trevor. El uso de 'El juego del ahorcado' demuestra ser una forma muy profunda de desarrollar los eventos de la película y proporcionar una definición significativa a la conclusión de la película. Christian Bale es la estrella de 'El maquinista'. Bale interpreta al personaje central, Trevor Reznik. Bale sorprende con su devoción y dedicación al papel para el que perdió 63 libras (28,6 kg) en cuestión de meses. Al final de la filmación, pesaba solo 55 kg y pasó por mucho estrés para audicionar para el próximo 'Batman Begins' de Nolan, que requería que tuviera un físico atlético. Muy aclamado y muy aplaudido, 'The Machinist' es una obra intrigante y debe ver la experiencia para cualquier cinéfilo. Si no te gustan los thrillers psicológicos, observa el desarrollo de su personaje y la gran actuación de Bale.

7. Réquiem por un sueño (2000)

'Requiem For A Dream' gira en torno a cuatro individuos, entregados a cuatro formas diferentes de adicción, que los lleva a su cautiverio permanente en el mundo de los delirios; y representa las etapas de su 'muerte'. Aronofsky crea una sensación de aislamiento, con cada personaje de la película, que divide la historia entre ellos individualmente y permite que los espectadores los conozcan mejor. Alterna las escenas entre los personajes que representan su propio estrés y adicción personal, incluso en las secuencias compartidas.

Lo que actúa como un gran activo para 'Requiem For A Dream' es la ferviente partitura musical de Clint Mansell. La pista del monólogo de apertura es tan inductora que te adentras en la realidad de la película desde el principio. En cuanto al elenco; Jared Leto interpreta a Harry Goldfarb, un niño en su juventud, que intenta ganarse la vida vendiendo drogas. Harry parece un chico emocional, que oculta sus sentimientos a través de las drogas y luego se deja llevar por su maldad. Vive lejos de su hogar, pero su amor y cuidado son reconocibles en una secuencia específica entre él y su madre, Sara Goldfarb, interpretada por Ellen Burstyn. Nominada para un premio de la Academia, Ellen ofrece una interpretación excelente como la viuda solitaria y aislada, cuyo único propósito es ser amada por quienes la rodean.

Frente a Leto está Marion de Jennifer Connelly, la novia de Harry. Apoya a su novio, ella es una aspirante a diseñadora de moda, que se ve arrastrada a su propio yo oscuro, a medida que su adicción crece más allá de los límites. A ellos se une Marlon Wayans en su mejor papel dramático hasta la fecha, un descanso de sus aventuras cómicas habituales. Marlon interpreta a Tyrone, el amigo y socio de Harry. Rolling Stone resumió a la perfección la importancia de esta película: 'nadie, interesado en el poder y la magia de las películas, debería perderse'.

6. Shutter Island (2010)

En 1954, los alguaciles estadounidenses Edward Daniels y Chuck Aule, investigan una isla lejana, hogar de un centro psiquiátrico para criminales dementes, cuando un paciente desaparece. Lo que sigue es un conjunto de eventos que despliegan todos los horrores de la vida de Daniel mientras lucha por lidiar con los lugares ocultos de su pasado. 'Shutter Island' es una película alucinante, inteligente y altamente estilizada, cuya trama y visualización aguda y feroz te dejarán golpeando la cabeza y preguntándote qué te golpeó. Realizada bajo el impecable mando de dirección del ganador del Premio de la Academia, Martin Scorsese, 'Shutter Island' se presenta como un glorioso thriller psicológico, ambientado en una era posterior a la Segunda Guerra Mundial, que se une magníficamente a todos los personajes y eventos en conjunto y luego lo conecta con el centro caracteres.

Uno de los mejores trabajos del Sr. Scorsese, su cuarta colaboración con Leonardo DiCaprio, 'Shutter Island' presenta a DiCaprio como Edward Daniels, que es interesante, feroz y temeroso al mismo tiempo. Con el apoyo de una actuación realmente elegante de Mark Ruffalo como el novato Chuck Aule y Ben Kingsley como el audaz y astuto Dr. John Cawley, y también Max Von Sydow como el dinámico Dr. Naehring, 'Shutter Island' es un paquete completo de películas. Una visita obligada, 'Shutter Island' es una característica extraña, intelectual y emocionalmente envolvente.

5. El ilusionista (2006)

'El ilusionista' es la historia de un joven mago, Eisenheim, que regresa a su lugar natal y se reencuentra con su amor de infancia, una mujer de clase social alta, muy por encima de él. 'The Illusionist' es el primer paso del director Neil Burger en el cine comercial de Hollywood, y le hace mucha justicia. Burger presta atención a los detalles menores, de una manera muy admirable, y como espectador, su paciencia a lo largo de la película finalmente da sus frutos en un final explosivo.

Edward Norton interpreta al protagonista Eisenheim, un personaje a través del cual presenta la más alta calidad de sus hábiles habilidades de actuación. Lo sobresale más en la segunda mitad de la película, donde tiene diálogos menores, y hace el trabajo usando sus maravillosas expresiones y gestos con las manos (secuencias de actuación mágica). Jessica Biel interpreta a su interés amoroso, Sophie. El casting de Biel se encontró con una reacción violenta inicialmente, pero finalmente recibió un gran aplauso y elogios después del lanzamiento de la película.

Además, Rufus Sewell hace un gran trabajo como el tiránico y cruel Príncipe Heredero Leopold; el mejor de todos fue el Chief Ins de Paul Giamatti. Walter Uhl. Ofrece una actuación extraordinaria a través de un personaje ordinario. Es maravilloso como el sirviente de la ley en conflicto, dividido entre el mago y el príncipe e inseguro de con quién debe aliarse. Sutil y expresiva, 'El ilusionista' es una película atractiva y hermosa que atraerá al espectador a su fascinante historia.

4. Enemigo (2013)

Adam Bell es un profesor universitario solitario de Historia, que está esperando un bebé con su esposa y también está involucrado en una aventura extramarital. Su vida tropieza cuando se encuentra con Anthony Claire, su doble. Películas como 'Primer', 'Inception' y 'Prisoners' son conocidas por sus finales abiertos y tramas confusas; pero esta película los supera a todos en lo que respecta a: '¿hasta qué punto su mente se volvió loca mientras veía esta película?' Basada en la novela de 2002 de José Saramago, 'Enemy' es ese thriller psicológico, que en realidad nunca revela su verdadera trama y base.

Aunque la película trata sobre el concepto del Doppelganger, la película te confunde hasta el final y te deja preguntándote si los dos hombres son solo dos personajes del mismo hombre, o si en realidad hay un evento poco común de enfrentarte a tu doble. Los eventos de la película avanzan de una manera atractiva y concluyen con lo que describiría como el final más aterrador. Pero, no importa cómo se pueda juzgar a 'Enemy', tiene un guión muy bien construido, que se pone en la pantalla de forma muy experta. Con actuaciones sutiles de Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent y Sarah Gadon, vale la pena probar 'Enemy'.

3. Memento (2002)

Un hombre que sufre de amnesia anterógrada busca al hombre que atacó y mató a su esposa, utilizando fotografías Polaroid y tatuajes para rastrear información que no puede recordar. Otra intrincada película de Christopher Nolan, su segunda aventura como director, 'Memento' es un acertijo muy inteligente, muy atractivo y fascinante, que te deja completamente confundido. Filmado en una estructura de línea de tiempo dual única, con una cronológica y la otra al revés, 'Memento' es como un rompecabezas difícil. La película constantemente relaciona la historia con el estado mental del espectador y los hace adivinar desde el principio hasta el final.

Apodada como una de las mejores películas de la década de 2000, 'Memento', además de la visión de Nolan, es también el resultado de una actuación metódica, firme y convincente de Guy Pearce. Encaja impecablemente en el papel y ofrece uno de los mejores despachos de actuación de su carrera. Basado en el cuento de Jonathan Nolan, 'Memento' fue nominado a dos premios Oscar, Mejor guión adaptado (compartido por los hermanos Nolan) y Mejor montaje. Una película 'memorable', 'Memento' te dejará preguntándote cuánto la disfrutaste.

2. Inicio (2010)

Intenso, imaginativo e innovador 'Inception', es la historia de Dominic 'Dom' Cobb, y extractor, que roba información infiltrándose en el subconsciente. Acusado de asesinato, decide liderar un equipo para realizar una tarea aparentemente imposible, a cambio de que se borren sus antecedentes penales. Lleno de paradojas y subtramas complejas, 'Inception' es un éxito intelectual y visceral, y una espléndida combinación de ciencia ficción y thriller de atracos. Descrito como una mezcla de ciencia ficción, cine de atracos y cine negro por el propio Nolan, 'Inception' fue escrito como un borrador de 80 páginas, sobre una historia basada en Lucid Dreaming. Sin embargo, entonces nuevo en Hollywood, Nolan se dio cuenta de que para crear y abordar con un guión lleno de tantas complejidades, se requiere mucha experiencia y decidió abandonar la idea para el futuro y procedió con 'Batman Begins' (2005).

Ganador de 4 premios de la Academia, 'Inception' cobra vida gracias a las grandes actuaciones de Leonardo DiCaprio y Marion Cotillard, quienes fueron muy elogiados por su química oscura e inquietante; apoyado por la poderosa ejecución de sus respectivos roles por Joseph Gordon-Levitt y Ellen Page. La película también está protagonizada por Ken Watanabe como el rico empleador Saito en su primer papel contemporáneo, apoyado por el diplomático y cursi de Tom Hardy Eames y el interesante y inteligente Yusuf de Dileep Rao.

1. El sexto sentido (1995)

'Veo gente muerta & hellip;', la famosa frase aterradora, pronunciada por el niño psíquico con problemas, Cole Sear en la película, sigue siendo la cita cinematográfica más memorable de todos los tiempos. 'El sexto sentido' es la historia de un niño con problemas, Cole, que es capaz de ver a los muertos y conectarse con ellos, y un psicólogo infantil igualmente atribulado, Malcolm Crowe, que trata de ayudarlo. El horror psicológico de M. Night Shyamalan, 'El sexto sentido' es una de las películas que nunca se olvidará en los próximos años. La película comienza con un intento de asesinato y luego pasa al protagonista, el niño y sus problemas con los fantasmas que puede ver. Y luego, la película sigue jugando con tu imaginación; mientras sigues preguntándote sobre las posibilidades. A pesar de una narrativa muy simple y sencilla, te hará pensar en ello una y otra vez, una y otra vez. Una película increíblemente magnífica, llena de emociones y, al mismo tiempo, de miedo y emoción.

Nominada a 6 premios de la Academia, incluida la Mejor Película, 'The Sixth Sense' está protagonizada por Bruce Willis en una de sus mejores actuaciones de su carrera como el Dr. Malcolm Crowe, y el notable Haley Joel Osment como Cole Sear, en un papel que lo convirtió en una crítica mundial. aclamación y aplausos de seguidores. Además, el igualmente asombroso papel de Lynn Sear, interpretada por Toni Colette, que le valió su primera nominación al Oscar. Una película estelar en todos los aspectos 'El sexto sentido' es un maravilloso viaje de dos horas. Una mezcla de drama, suspenso y terror, no puedes conseguir más.

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