12 mejores películas que comienzan con 'C'

De vez en cuando, cuando revive una gran película que vio recientemente, no puede recordar su nombre. Entonces, de repente, te viene a la mente la primera letra del nombre de la película y piensas: “la película empieza con c”. Entonces empiezas a buscarlo en Google. Bueno, nosotros, en The Cinemaholic, estamos aquí para facilitarle la vida. Aquí está la lista de las mejores películas que comienzan con 'c':

12. Charulata (1964)



Satyajit Ray y sus mujeres nunca dejan de sorprenderme. Son inteligentes, firmes, fuertes, gentiles y complicados. En otras palabras, en lugar de ser obras maestras glamorosas, son humanos. Charulata (Madhabi Mukherjee) es la aguda y hermosa esposa de Bhupati (Shailen Mukherjee), un editor de periódicos de clase alta y un entusiasta político, que ama a su esposa pero está demasiado ocupada para dedicarle su tiempo. Las cosas cambian cuando la prima de Bhupati, Amal (Soumitra Chatterjee) los visita. Ambientada en el período del Renacimiento bengalí, esta adaptación de 'Nastanirh' de Tagore, esta película aprovecha las emociones de la soledad, el deseo, el amor y la culpa. El guión es elaborado, con alusión cultural y literaria, y hace un uso brillante de un enfoque profundo en un escenario de estilo victoriano.



11. Cape Fear

Esta película del director Martin Scorsese es la nueva versión del cine negro de suspenso del director J. Lee Thompson del guión de James Webb, basado en la novela de John D. MacDonald 'The Executioners'. Está protagonizada por Robert De Niro (quien fue nominado al Oscar por su interpretación del psicótico Max Cady), Nick Nolte y Jessica Lange en los papeles principales. Sigue la historia de un violador psicópata Max que es liberado después de 14 años en la cárcel. Está convencido de que su abogado defensor Sam Bowden (Nick Nolte) no lo defendió lo mejor que pudo. Entonces, comienza a acosar a Sam y su familia y quiere vengarse. ¡Esta película de suspenso brutal sin duda vale la pena!



10. Atrápame si puedes (2002)

Bueno, ciertamente este no es el tipo de éxito que uno quisiera lograr en su vida, pero la vida de Frank Abagnale te enseña mucho sobre cómo tener el coraje de levantarte y enfrentar la vida tal como es y luego hacerla tuya en lugar de simplemente tomarla. lo que se te presente. Frank es un adolescente que se escapa de su casa y cuando se queda sin dinero, comienza a usar su engañoso encanto y confianza para estafar a la gente. Sus contras aumentan y falsifica cheques por valor de millones de dólares. El FBI lo persigue, pero eventualmente recurren a él en busca de ayuda para atrapar a otros estafadores y criminales. Es un cuento encantador lleno de diversión y encanto y contado al estilo clásico de Spielberg.

9. Chicago (2002)



Velma, la artista estrella del teatro de Chicago, es arrestada por matar a su esposo. Roxie, una ama de casa que aspira a convertirse en una vodeviliana tan famosa como Velma, también se mete en un caso de asesinato. Contrata al abogado de Velma, Billy Flynn, el abogado más astuto de la ciudad, y ambos compiten por la fama y la atención de los medios. Con el elenco más estelar de Catherine Zeta-Jones, Renee Zellweger y Richard Gere, esta película musical está llena de emoción, está repleta de música de jazz y deslumbramiento, y expone hábilmente la realidad detrás de todo el glamour.

8. Cinema Paradiso (1988)

Giuseppe Tornatore hizo una película romántica, ambientada después de la Segunda Guerra Mundial, sobre una historia de amor entre un niño y películas. También es una historia de amistad inocente entre él y el proyeccionista, la supresión del ardiente y doloroso deseo lujurioso en la esfera pública y la dulzura de los recuerdos nostálgicos. Salvatore Cascio y Marco Leonardi interpretan las versiones infantil y adolescente del protagonista, respectivamente. Si bien, Cascio refleja indudablemente la inocencia de la infancia, es travieso y feroz. Marco, en cambio, es crédulo y curioso. Pero, en su conjunto, el personaje muestra compasión, deseo y afecto. Esta película ganó un Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

7. Barrio chino (1974)

Hay algo en el encanto de los detectives y los vaqueros que los hace tan misteriosos y, por lo tanto, interesantes para la audiencia. Es la característica del solitario y la capacidad de afrontar y combatir sus vulnerabilidades en situaciones de adversidad con serenidad. Jack Nicholson desempeña un papel similar de detective privado en el barrio chino de Roman Polanski (inspirado en California Water Wars). Polanski cuenta la apasionante historia de un detective que se ve atrapado en el caos del engaño, el asesinato y la corrupción del gobierno estadounidense, que es, desafortunadamente, imposible de desenredar. Jack es hábil, inteligente y tranquilo (al contrario de sus otras películas) en un papel que lo estableció como uno de los mejores actores de la generación.

6. La celebración (1998)

Esta fue la película que inició el movimiento Dogme 95 de jóvenes cineastas daneses. Dirigida por el gran Thomas Vinterberg, esta película es una encarnación de la brillantez cinematográfica con su rodaje en el lugar de rodaje y las actuaciones naturalistas del elenco de Ulrich Thomsen, Henning Moritzen, Thomas Bo Larsen, Paprika Steen Birthe Neumann. La gran celebración de los 60thEl cumpleaños de una familia de negocios venerada se convierte en una pesadilla cuando las historias de un pasado abominable de incesto y abuso revelan la verdad de esta familia disfuncional. El tono cáustico e intransigente de la película captura la valentía de la nueva generación de autores daneses.

5. Desprecio (1963)

Un dramaturgo (Michel Poccoli) utiliza a su esposa (Briggite Bardot) como peón para cimentar sus relaciones con un exitoso productor estadounidense (Jack Palance) para reelaborar la versión de Fritz Lang de 'Odyssey' para hacerla más comercial. Todas las películas de Godard son analizadas sin cesar por críticos de cine. Incluso detrás de una historia aparentemente lineal, sus películas evitan el uso de diálogos y monólogos prolongados y elevados, y dominan el uso de técnicas cinematográficas como motivos, montaje y puesta en escena para indicar implicaciones como la corrupción de la divinidad subyacente a una meta-narrativa aparentemente banal.

4. Children of Men (2006)

Muchos años más tarde, la dignidad humana se desvanece a medida que las estrellas del salvajismo toman el control. La especie se enfrenta a la extinción, ya que no ha podido reproducir ningún bebé nuevo. Un grupo deshonesto secuestra a un funcionario del gobierno para ayudarlos a garantizar la seguridad de la primera mujer embarazada que el mundo ha visto en años y posiblemente salvar a la humanidad. Haciendo frente a las fuerzas del mal y otros grupos que intentan aprovecharse, Theon y sus camaradas salvan con éxito a la mujer. Caracterizado por el impresionante uso de cámaras de mano para transmitir la tensión y crear una narrativa atmosférica, Alfonso Cuarón emerge como un director maduro y refinado con esta increíble película. El uso de tiros lejanos está bien manejado y trae recuerdos de un arte casi perdido. Concisa, imaginativa e intrínsecamente conmovedora, esta hermosa historia de supervivencia y vida es un tesoro celebrado.

3. Casino (1995)

Cortado directamente de la misma tela sangrienta que 'Goodfellas', 'Casino' es una historia fascinante de éxito, codicia, dinero, ambición y poder. 'Casino' trata sobre dos mafiosos que luchan sus vidas en una batalla épica para hacerse con el control del negocio del juego. Sam y Nicky fueron una vez mejores amigos, pero en su búsqueda del éxito y el poder se traicionan y terminan convirtiéndose en rivales. Si bien la narrativa puede parecer un poco desordenada a veces, la película funciona principalmente debido a las actuaciones, especialmente al dominio de Sharon Stone y Scorsese sobre el medio. No es tan clínico y elegante como 'Goodfellas', pero Scorsese todavía no está lejos de estar en su mejor momento.

2. Casablanca (1942)

Ambientada en el trasfondo de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca es la historia del dueño de un club nocturno expatriado, Rick, que se encuentra con Ilsa, su antiguo amor, y acepta ayudarla a ella y a su esposo a huir del país, mientras su amor se reaviva. Aunque se considera principalmente una parte de la propaganda antinazi, Casablanca es una brillante historia de amor y una obra maestra ganadora de varios Oscar asociada con artistas de primera en sus respectivos campos. Dirigida por Michael Curtiz, la película fue protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, lo que instantáneamente la convirtió en una visita obligada.

1. Ciudadano Kane (1941)

La última palabra pronunciada por un magnate editorial, Charles Foster Kane, en su lecho de muerte despierta curiosidad, como reportero de noticias, Jerry Thompson decide investigar su significado. En el proceso, la película rastrea la vida de Charles desde sus días de infancia asolados por la pobreza hasta su éxito ilimitado. La película se sumerge en los temas de la moral, la vida detrás de la fachada del éxito y la nostalgia, ya que el protagonista asegura su éxito desde el incrédulo periodismo amarillo, manipula la opinión pública y se aprovecha de la guerra hispanoamericana. Esta película, aunque es el único éxito de la carrera de Orsen Welles, es un avance fundamental en la historia de la forma de arte cinematográfico con su guión elaborado, una cinematografía sorprendentemente rica y nítida y el uso de un enfoque profundo para dar un efecto realista.

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