12 mejores películas de 1981

1981 fue un año maravilloso para el cine. El año fue testigo de conceptos nuevos e innovadores al tiempo que comprometían sus almas con el pasado en gloriosos clásicos. Mientras John Carpenter avanzaba en el tiempo, Wolfgang Petersen marcó hacia atrás en el tiempo para tocar los sentimientos de la guerra alemana. Mientras Steven Spielberg elaboró ​​una brillante película de acción, Lawrence Kasdan creó una trama sensual y estimulante.

Para el año 1981, he tenido en cuenta los temas, la representación y la actuación que frustran la propia película. Mientras que algunos innovaron el arte del cine, otros reinventaron géneros moribundos. Entonces, aquí está la lista de las mejores películas de 1981.



12. Un hombre lobo americano en Londres (1981)



Una comedia de terror, 'An American Werewolf in London' trata sobre dos estudiantes universitarios estadounidenses, David Kessler ensayado por David Naughton y Jack Goodman ensayado por Griffin Dunne, quienes en unas vacaciones de mochilero en Inglaterra son atacados por un hombre lobo. Las cosas se tornan preocupantemente turbias cuando ninguno de los lugareños admite la existencia de la criatura. Un clásico de culto entre los entusiastas del terror, esta película de 1981 empleó efectos especiales encomiables que entrelazaron el género de la comedia y el terror. Como parte de las películas de terror de alto perfil de 1981, las expectativas eran bastante altas. Una de las películas más innovadoras de este género, 'An American Werewolf in London' retrató brillantemente el horror desgarrador con una comedia que hace cosquillas en las costillas, y desde entonces se ha convertido en una de las comedias de terror más queridas.

11. Escape de Nueva York (1981)



Una película de acción de ciencia ficción distópica, 'Escape from New York' está ambientada en 1997 en la región delictiva de Estados Unidos. Entre el aumento de la delincuencia y el enorme cambio, la isla de Manhattan en la ciudad de Nueva York se convierte en la prisión de máxima seguridad del país. Cuando el Air Force One secuestrado por terroristas se estrella contra la ciudad de Nueva York, un ex soldado y un prisionero federal tienen 24 horas para rescatar al presidente de los Estados Unidos. La película es una saga clásica de John Carpenter donde el director amalgama hábilmente la ciencia astuta con la acción de la adrenalina. Tejer la dirección astuta son las actuaciones de Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, quienes muestran las ideas de Carpenter con brillantez. Un éxito comercial y de crítica, la película fue una de las películas más innovadoras de 1981.

10. Body Heat (1981)

Dirigida por Lawrence Kasdan, 'Body Heat' es un thriller erótico neo-noir. La película se centra en la sofocante ola de calor de Florida, donde una mujer intenta manipular a su amante para asesinar a su rico marido. Protagonizada por William Hurt y la debutante Kathleen Turner, la película gira en torno a su sensual relación. El director de fotografía Richard H. Kline utiliza hábilmente el movimiento de la cámara para personificar la ola de calor y colocarla como un personaje de la historia. Sin embargo, quizás el aspecto más importante y mejor de esta película de 1981 es la narrativa. Con la experiencia de Kasdan como guionista, 'Body Heat' supera con destreza las barreras narrativas de un thriller erótico. La película, tras su estreno, recibió elogios de la crítica por el guión. Los críticos de cine elogiaron la visión innovadora de Kasdan de aplicar la alegoría de la ola de calor, y muchos sintieron que era uno de los mejores thrillers neo-noir jamás hechos.



9. Arthur (1981)

Uno de los más taquilleros de 1981, esta película dirigida por Steve Gordon narra la vida de Arthur Bach, un millonario borracho de la ciudad de Nueva York. Ensayado por Dudley Moore, Bach es malcriado y 'demasiado llorona' poco ambicioso, y la mayor parte de la comedia surge de esta molesta cualidad. Con una calificación de 90% “Fresca” en Rotten Tomatoes, la película es una potencia cómica. Entre sus muchos momentos cómicos, 'Arthur' ha sido conocido por sus líneas intensamente citables. La película es cerebralmente divertida e hilarante, donde los actores utilizan a la perfección el lenguaje, la función corporal y el habla para ofrecer una comedia sorprendente. Gordon dirige la película con una subestimación incisiva, donde tiene cuidado de no cruzar los límites con la comedia de payasadas. La película se basa completamente en el intelecto de la mente humana, donde incluso los momentos más estúpidos se entrelazan con parábolas inteligentes.

8. The Evil Dead (1981)

Evolucionando como una de las películas de culto más grandes de todos los tiempos, 'The Evil Dead' marcó la pauta para el género de terror. Dirigida por Sam Raimi, la película de terror sobrenatural trata sobre cinco amigos, que en una expedición se encuentran con una cabaña en el bosque. Poco saben que liberan involuntariamente demonios asesinos y satánicos. Entre sus muchos aplausos, 'The Evil Dead' tenía una gran estima en el veterano escritor de ficción de terror Stephen King, quien la calificó como una de sus películas favoritas de terror que jamás se haya hecho. La película emplea inquietantemente un aura surrealista que crea una experiencia áspera para los espectadores. Con espantoso grotesco y violencia deslumbrante, la película ha dado lugar a una de las franquicias cinematográficas más grandes y desde entonces se ha convertido en un clásico querido.

7. Blow Out (1981)

Un proyecto por excelencia de Brian De Palma, 'Blow Out' es un thriller político neo-noir que gira en torno a un técnico de efectos de sonido que, mientras graba para una película, captura accidentalmente un audio de un turbio golpe de estado de asesinato de un candidato presidencial. El director De Palma adapta con destreza los componentes de la realización de películas para crear un thriller ingenioso, mientras mantiene las ilusiones temáticas de culpa, la mecánica del cine y los acontecimientos históricos. La película se jacta de una cinematografía hábil, en la que el director de fotografía Vilmos Zsigmond colabora con el director para mantener el reloj en marcha. Sin embargo, John Travolta es el verdadero tapón del espectáculo; quien se enreda en una inmersión profesional profunda ofrece una actuación impresionante como el hombre confundido que acaba de presenciar una conspiración de asesinato. El suspenso de la película es elevado por la mente observadora de De Palma. Emplea tomas escénicas explotando sombras, siluetas y cámara giratoria para producir el thriller.

6. Mad Max 2 (1981)

Segunda entrega de la distinguida serie de películas 'Mad Max', esta secuela se desarrolla en un páramo australiano posapocalíptico, donde el personaje principal acepta ayudar a una pequeña comunidad rica en gasolina a escapar de una banda de bandidos. Repitiendo la historia del vagabundo está Mel Gibson, cuya interpretación fue unánimemente elogiada por la crítica por su interpretación de la dura y rebelde profundidad de “Mad” Max Rockatansky. Un western típico, la película explotó los elementos de la geografía y los diálogos con brillantez. El director de fotografía Dean Semler capturó los vastos paisajes desérticos australianos, y la diseñadora de vestuario Norma Moriceau presentó a los motociclistas que vestían ropa de bondage de cuero y que bombeaban la adrenalina con escenas de persecución de batallas violentas. El director George Miller captó magistralmente la esencia del mundo postapocalíptico y mantuvo la frialdad que debe poseer una pandilla de motociclistas. La genial adaptación de los efectos visuales le ayudó a recibir elogios de la crítica de la 'Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films' y el 'Australian Film Institute', donde ganó los premios a la mejor dirección, diseño de vestuario, edición, diseño de producción y sonido. .

5. Ladrón (1981)

Dirigida por el maestro del neo-noir Michael Mann, 'Thief' está repleto de su clásico y elegante suspenso. La película está protagonizada por James Caan como Frank, el ladrón de cajas fuertes profesional, quien a punto de cumplir su sueño de llevar una vida normal acepta hacer un último trabajo para la mafia. Las cosas parecen alegres hasta que nos enteramos de que la mafia tiene otros planes precarios para él. 'Thief' es una infusión ágil de un thriller de ritmo rápido y una intrincada observación de personajes. La base del atraco y el robo proporcionó a la película un paso rápido que bombeó la adrenalina y el elaborado boceto del personaje ayudó a ganar cierta profundidad. Mann es a menudo elogiado por su interpretación cerebral de la funcionalidad psicológica de un criminal, que ha sido bastante evidente en películas como 'Heat' (1995), 'Collateral' (2004) y 'Public Enemies' (2009), y este 1981 flick es una prueba concluyente. Aunque 'Thief' fue una de las primeras aventuras del director articulado, esta película de 1981 conlleva cierta madurez y madurez.

4. Rojos (1981)

Escrita y dirigida por Warren Beatty, ' Rojos 'Narra la vida del periodista estadounidense radical John Silas Jack Reed, quien se enreda en la revolución comunista en Rusia y se esfuerza por llevar el idealismo y el espíritu comunista a Estados Unidos. Galardonada con el 'Premio de la Academia al Mejor Director', esta película de 1981 es un excelente ejemplo del impresionante conocimiento histórico de Beatty. Con un análisis de personajes en profundidad con un fuerte marco de historia, la película atrajo la atención de críticos y espectadores, y se convirtió en una de las más taquilleras de 1981. La visión intrínseca de la película sobre el clima político la ayudó a ganar 9 nominaciones a la Academia y 3 Premios de la Academia.

3. Carros de fuego (1981)

Basada en la historia de dos atletas: Eric Liddell, un devoto cristiano escocés y Harold Abrahams, un judío inglés, que en los Juegos Olímpicos de 1924 rompieron todas las probabilidades para poner su nombre en los libros de historia, la película está llena de alma y corazón. Dirigida por Hugh Hudson, la película sostiene brillantemente los temas de la religión, la discriminación y el trabajo manual, y establece un marco sólido con un drama deportivo competitivo.

La delicada interacción de recreaciones temáticas con un suspenso deportivo convierte a 'Chariots of Fire' en un vendedor estimulante. Si bien la dirección, la escritura y la actuación son extraordinarias, la banda sonora es innovadora hasta la médula. La melodía electrónica de Vangelis brindó una experiencia de caza que ayudó a los espectadores a conectarse con los personajes. Conservada como una de las mejores películas británicas, la película ganó cuatro premios de la Academia y fue un éxito comercial.

2. En busca del arca perdida (1981)

El lanzamiento de una de las franquicias más famosas es esta película dirigida por Steven Spielberg. La primera entrega de la ' Indiana Jones ',' Raiders of the Lost Ark nos presentó al legendario profesor de arqueología y aventurero con látigos de toro Indiana Jones. Ambientada en torno a la ideología nazi, la película lo enfrenta a un grupo de nazis que buscan el Arca de la Alianza, que Adolf Hitler cree que hará que su ejército sea invencible. Extendiendo su alcance por diferentes continentes para tejer la aventura más notable, 'En busca del arca perdida' resultó ser una de las más taquilleras de 1981. La película está repleta de diálogos citables, escenas memorables y acción visualmente deslumbrante. Con Harrison Ford Dirigiendo los reinados de Indiana Jones y Spielberg tomando el lugar de la creación, 'Raiders of the Lost Ark' es un clásico en todos los medios y es una de las mejores películas de 1981.

1. El barco (1981)

Una película de guerra alemana escrita y dirigida por Wolfgang Petersen, ' El barco 'Narra la tumultuosa Segunda Guerra Mundial a través de la historia ficticia del U-96 y su tripulación. Personificando el miedo, la euforia, la tristeza y el poder, Peterson retrata magistralmente una sensación de claustrofobia y liquidez en el tiempo. Rebosante de brillantez técnica, la película está completamente enredada en la ideología de la guerra, la destrucción y la melancolía. El trasfondo de la Guerra Mundial permite que la horrible realidad se cuele por las venas de los espectadores y la historia ficticia ayuda al director a moldear su base moral emocional. Si bien la película no fue un éxito financiero instantáneo, obtuvo aplausos de la crítica y obtuvo seis nominaciones al Oscar, un premio BAFTA y un premio DGA. A pesar del paso del tiempo, el ingenioso trabajo de Petersen se convirtió en una de las mejores películas alemanas.

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