10 películas que debes ver si te encanta 'Lost In Translation'

Perdido en la traducción'Es una historia de amor dulcemente melancólica, soledad y hastío. La película describe la relación entre un actor estadounidense de mediana edad y una mujer estadounidense mucho más joven que se encuentran en un hotel en Tokio. Están aparentemente perdidos en un mundo y una cultura tan ajenos a ellos y comienzan a descubrirse el uno en el otro a pesar de la diferencia de edad.

Estas son dos almas atrapadas en fases muy diferentes de la vida y, sin embargo, parecen tener algún tipo de conexión entre ellas. Su relación parece platónica, pero tiene un tono muy ambiguo y nunca podríamos saber realmente lo que Bob le susurró al oído a Charlotte y tal vez esa sea la belleza de la vida. La belleza de lo desconocido. Aquí está la lista de películas similares aPerdido en la traducciónesas son nuestras recomendaciones. Puede ver varias de estas películas como Lost in Translation en Netflix, Hulu o Amazon Prime.



10. Último tango en París (1972)

Último tango en París



La obra maestra de Bernardo Bertolucci es una de las películas más controvertidas jamás realizadas. La película se centra en un hombre, recuperándose de la muerte de su esposa, que desarrolla una relación sexual anónima con una mujer mucho más joven. La película es una pieza profundamente liberadora de puro cine erótico que te derrite en su descripción maravillosamente dolorosa de la condición humana. Es tan emocionalmente crudo, oscuro y trágico más allá de las palabras. La película tiene a Marlon Brando ofreciendo una de las mejores actuaciones actoral de todos los tiempos.

9. Más cerca (2004)

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Cerca”Es una obra maestra sobre el amor, el dolor, la desilusión y la realidad. Sigue la interconexión de 4 personajes diferentes, con una historia que va cambiando de una dirección a la otra, dándonos una visión de todos y cada uno de sus lados, que involucran todo tipo de sentimientos según el lugar en el que se ubiquen.

Protagonizando Julia Roberts , ley judía , Natalie Portman y Clive Owen, nos cuentan una historia en la que dos parejas se rompen y se enlazan cuando la mujer de uno y el hombre del otro se encuentran y comparten un beso. Su tema y enfoque sobre las relaciones románticas sin duda nos hace pensar en el complicado y frío matrimonio entre el protagonista y su esposa en 'American Beauty'. Una película excelente con un aspecto y una sensación melodramática para morirse.

8. Confidencial de Los Ángeles (1997)

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El homenaje del director Curtis Hanson a la película Chinatown (1974) se basa en una novela policial de James Ellroy con el mismo nombre. Este cine negro moderno trata los problemas del racismo, la corrupción y los escándalos en Los Ángeles de principios de los 50 cometidos por periodistas, políticos y el Departamento de Policía de Los Ángeles. Con un elenco de gran talento que incluía Kevin Spacey , Russell Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (poco conocido entonces) y Kim Basinger y una historia completamente intrigante, la película es en realidad nada menos que una maravilla cinematográfica.

La dirección y el guión son fenomenales con muchos giros y vueltas fascinantes en el camino. La película fue eclipsada por el director James Cameroon magnum opus 'Titanic' y en realidad fue un Bomba de taquilla en el momento de su lanzamiento. Esta película excepcional fue nominada a 9 premios Oscar, incluida la de Mejor Película, y ganó 2 a Mejor Guión y Mejor Actriz de Reparto (Kim Basinger). Esta elegante película de detectives definitivamente vale la pena su tiempo. ¡Una verdadera obra maestra!

7. Lolita (1962)

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'¿Cómo hicieron una película sobre Lolita?' dice el cartel de la película. No creo que haya nada Stanley Kubrick no haría si él creyera que está bien ser creado. Eso es exactamente lo que sucedió con este lanzamiento de 1962 de la famosa historia de 'Lolita', protagonizada por James Mason y Sue Lyon como los dos 'amantes' contenciosos. Se centra principalmente en la obsesión por la bella y joven adolescente coqueta de 14 años, de quien Humber Humbert es apasionadamente incapaz de distanciarse.

Aunque omite gran parte de la provocación que contiene el libro, todavía se la veía como una película muy controvertida, debido a que el tema en general era tabú e inmoral a los ojos del público. Sin embargo, fue un éxito comercial total y desde entonces ha marcado su importancia en la historia del cine.

6. El calamar y la ballena (2005)

El calamar y la ballena (2005)

Una comedia dramática fabulosa ambientada a mediados de la década de 1980 y en el distrito de Brooklyn de Nueva York. Narra la separación de una familia cuando Bernard, un arrogante novelista y maestro egoísta, y Joan, una aclamada escritora en crecimiento y esposa infiel, deciden separarse y comenzar un divorcio. Sus dos hijos, de 12 y 16 años, se ven afectados por la noticia y la afrontan de forma repugnante, eligiendo distintos lados y formas de afrontar el cambio en sus vidas.

La madre comienza a salir con el profesor de tenis del niño de 12 años, mientras que el padre se muda con uno de sus alumnos. Es impresionante que una película sobre un divorcio y la forma en que impacta el espíritu de familia degradante logre pintar este tema honesto con humor e ingenio. Un reloj de 5 estrellas que vale el tiempo de todos.

5. Cuentacuentos (2001)

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Nuevamente, encontramos el tema similar de la búsqueda de uno mismo y el lugar de uno en el gran mundo en el que vivimos. Aquí, tenemos dos historias no relacionadas con diferentes personajes y actores. En el que la escuela secundaria y la universidad se utilizan como escenario de fondo para estas tramas. En uno, ambientado en los 80 y titulado 'Ficción', tenemos a Selma Blair como Vi, una estudiante de cabello rosado. Asiste a una clase de escritura creativa donde el maestro (Robert Wisdom) comparte una experiencia íntima y una relación con ella.

El otro, ambientado 20 años después y titulado “No ficción”, trata sobre un documentalista. Filma la vida de una familia disfuncional con 3 niños, de los cuales uno está solicitando ingreso a la universidad, un aspecto importante para los padres.

4. Gente común (1980)

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Como en 'American Beauty', este drama y debut como director del director Robert Redford trata sobre una familia de gente corriente. Quizás eso es lo que parece al principio. Después de la muerte del hijo mayor de una familia de cuatro en un accidente de navegación, todo se derrumbó. Mientras encuentran una manera de volver a la vida normal, terminan profundizando en las relaciones del otro. El hermano sobreviviente sufre de estrés postraumático. Lucha por encontrar un equilibrio en su vida social. El padre intenta volver a conectarse con su esposa y su hijo. Mientras que la madre niega la desafortunada pérdida y trata de restaurar la normalidad fingiendo que todo va bien.

Su comportamiento frío hacia su hijo destrozado y suicida los lleva a un conflicto severo. Lo que podría terminar destruyendo el estado familiar perfecto que busca encontrar. Donald Sutherland y Timothy Hutton han hecho de esta película una pieza hermosa y desgarradora que terminó con 4 premios de la Academia y cinco Globos de Oro.

3. Manhattan (1979)

960__manhattan_blu-ray_3_ Woody Allen 'Manhattan' es una película que cambió mi comprensión y percepción de las relaciones humanas. También los bellos absurdos de la naturaleza humana. Como cualquier otro Woody Allen película, esto es mucho más que una linda comedia romántica. La película se centra en el personaje de Allen, Issac. Es un neoyorquino divorciado que está en una relación con una chica de secundaria, Tracy. Issac se considera demasiado maduro para tener una relación con esta niña. Entonces, termina enamorándose de una mujer de su edad, la amante de su mejor amigo.

Issac pronto se da cuenta de que Tracy era su verdadero amor. Y que lo amaba con todo su corazón a pesar de su arrogancia y narcisismo. Pero quizás la vida sea solo una caja bellamente envuelta de oportunidades perdidas. Es esta comprensión lo que hace que 'Manhattan' sea tan conmovedor.

2. Tres colores: rojo (1994)

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Hay algo tan inexplicablemente mágico en la forma en que Kieslowski simplemente te golpea a nivel emocional. La película describe la relación entre una mujer joven y un viejo juez cínico. El juez espía a las personas que lo rodean escuchando sus conversaciones. Al principio, sus mundos parecen muy diferentes. Pero hay algo entre ellos que luego se convertiría en un vínculo profundamente íntimo.

Su relación no es explícitamente romántica, pero tienes la sensación de que podrían ser amantes. Kieslowski nos insinúa eso en muchas escenas. Más notablemente en esa hermosa escena en la que el personaje de Jean-Louis Trintignant se despide de Valentine y ambos colocan sus manos en la ventana del auto antes de que él se vaya. Es una escena simple pero dice mucho de la intimidad de su relación.

1. Belleza americana (2000)

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belleza americana'Es un clásico y probablemente la mejor película de Sam Mendes hasta ahora. Trata una variedad de temas relacionados con las relaciones humanas, la autocomprensión, la identidad, el amor y la familia. La película explora a sus personajes en profundidad, con mimo y respeto. Lester Burnham es el esposo cínico de una familia en conflicto que atraviesa una crisis de la mediana edad y tiene ganas de liberarse. Es un personaje conocido por todos, con características con las que podemos relacionarnos y comprender.

También la búsqueda del amor, la belleza y la exploración de la sexualidad y los deseos de uno es verdaderamente parte de la vida. El arte de crear personas reales con problemas honestos es lo que hace de esta película una obra maestra. Eso es lo que nos hace querer ver más. Muchas otras películas abordan temas o personajes similares o formas de expresar la vida, las personas y la realidad. Todos ellos tienen de una forma u otra semejanza con esta película y ciertamente te iluminarán de manera similar.

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