10 películas que debes ver si amas 'Goodfellas'

Las películas de gánsteres como 'Goodfellas' nunca son fáciles de lograr. Primero que nada, el cineasta necesita conocer ese mundo de adentro hacia afuera. Si no se hace bien, la película podría parecer falsa y resultar en un esfuerzo fallido. En segundo lugar, demasiada violencia sin ningún motivo o dirección clara podría desanimar al público. Pero afortunadamente, 'Goodfellas' no tiene ninguno de esos problemas. Está impecablemente hecho con el sello de Martin Scorsese por todas partes. Ahora, si te encanta la película como a mí, debes querer ver más películas similares a 'Goodfellas'. Aquí están nuestras recomendaciones. Puede ver algunas de estas películas como Goodfellas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. Gomorra (2008)

gomorra



Un drama mafioso napolitano contemporáneo que expone la parte más vulnerable delictiva de Italia al contar cinco historias de personas que creen que pueden hacer su propio pacto con Camorra, la mafia de la zona. Retratando el crimen organizado con un realismo inquebrantable, esta obra maestra del crimen italiano áspero y abrasador no tira golpes. Ninguna película en los últimos 10 años, excepto 'Un profeta', ha logrado representar el terror y el descaro total del mundo de la mafia / gánster con la misma delicadeza que 'Gomorrah'.



9. Un profeta (2009)

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Los dramas criminales no vienen en forma ni mejor forma que ésta. Este siglo ha visto comparativamente muchos menos dramas sobre crímenes que el anterior, pero si hay una película del siglo XXI que podría igualar el estándar de oro establecido por dramas sobre crímenes como 'El padrino' y 'Goodfellas', tiene que ser 'Un profeta '. Tenso y fascinante, e intransigente en su estilo y caracterización, 'A Prophet' es verdaderamente una experiencia inolvidable.



8. Los intocables (1987)

The Untouchables fue un éxito instantáneo entre la audiencia cuando se estrenó en 1987. Situando a Eliot Ness de Kevin Costner contra Al Capone de Robert De Niro, la película narra los esfuerzos de Ness por derribar a Copane en la infame era de la Prohibición. En lugar de poner a De Niro como el antagonista central, la película se destaca de las demás al utilizar el sistema judicial como el villano principal que es corrompido por la mafia. Sin embargo, la película recibió varias críticas mordaces, particularmente por el acento de De Niro en la película. Sin embargo, la impecable actuación de Costner como el policía honrado fue bien recibida y ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel de Reparto.

7. Casino (1995)



Martin Scorsese es el pionero de las películas de gánsteres y esta película acaba de demostrar su valía. Tras su lanzamiento en 1995, Casino parecía bastante similar a Goodfellas, pero se convirtió en una película de su tipo. Representando la vida extraordinaria y extravagante imbuida de materialismo y política sucia, Casino es un bosquejo brillante del estilo de vida de Las Vegas en los años 90. El elenco principal de Rober De Niro, Joe Pesci y Sharon Stone encapsuló magistralmente a los diferentes personajes: un dueño de casino perfecto, un aterrador 'loco' y una mujer narcisista ensimismada.

6. American Gangster (2007)

Una epopeya biográfica del crimen basada en la vida de Frank Lucas, interpretada expertamente por Denzel Washington, un señor del crimen de Harlem que durante años importó heroína a los Estados Unidos en los ataúdes de jóvenes soldados muertos. Vemos a Lucas ascender en la cadena criminal sin piedad, tomando lo que quiere con la fuerza, acercando a toda su familia a trabajar para él porque no confía en nadie. Caliente en su juicio está el escuadrón de narcóticos, dirigido por Russell Crowe, obsesionado con el trabajo, que no descansará hasta que derribe a Lucas. Es una película grande y extensa que se mueve por el mundo, desde las asfixiantes calles de Vietnam hasta el colorido gueto de Harlem, pasando por las cálidas selvas de Camboya. Todo ello anclado por una magnífica actuación de Washington y una igualmente buena por parte de Crowe, cada una de las cuales sabe que en algún momento van a enfrentarse cara a cara.

5. Pandillas de Wasseypur (2012)

La película experimental de Anurag Kashyap, Gangs of Wasseypur, dio vida a un género moribundo del cine indio y fue recompensada con asombrosas críticas tanto de la crítica como del público. Centrado en la mafia del carbón de Dhanbad, Gangs of Wasseypur cautivó a todos con una historia que gira en torno a la venganza, la venganza, la lucha política y la pelea por el poder entre tres familias. La película de Kashyap se desvió de los habituales thrillers sobre crímenes y adoptó un enfoque al estilo de Tarantino que trataba de una violencia espantosa y dolorosa. Sin embargo, a pesar de esto, la audiencia lo anhelaba y esto resultó en que la película acumulara un seguimiento sin precedentes. Escrita principalmente por Zeishan Quadri, la historia llena de adrenalina abarcó más de sesenta años, desde la década de 1940 hasta la de 2000. El estilo de dirección innovador que era bastante nuevo para los espectadores y críticos indios. La película tiene un granpartitura de fondo que se inspiró en las canciones populares indias y trajo un cierto sabor de la Indiaterrenalidadlo.

4. Los difuntos (2006)

Un remake del thriller de Hong Kong Infernal Affairs, el director Martin Scorsese, trasplantando la historia a Boston, crea una épica criminal que abarca treinta años. Jack Nicholson, trabajando con Scorsese por primera vez, es magnífico como líder de una pandilla fuera de control que dirige South Boston, con un topo en el departamento de policía, interpretado por Matt Damon, y sin conocer a uno con su atuendo, interpretado a la perfección por Leonardo Di Caprio. Hay fuertes actuaciones de apoyo de Martin Sheen como capitán de policía paternal, Mark Whalberg como asistente vulgar del Capitán y Alec Baldwin, pero es Nicholson quien domina la imagen. La tensión se mantiene en su punto más alto en todo momento, ya que el descubrimiento para ambos jóvenes significa la muerte (o algo peor). Uno puede sentir la creciente paranoia impactando a DiCaprio aterrorizado mientras se acerca a atrapar a Nicholson, pero también a ser descubierto, lo que significa la muerte. Es tan bueno como se pone.

3. Scarface (1983)

Scarface, una de las películas más crudas y sangrientas, es la historia de un criminal cubano exiliado que se convierte en el principal narcotraficante de Miami en la década de 1980. Los cineastas suelen atribuir la película de Brian De Palma, ya que Martin Scorsese tiene una gran influencia en el género de las películas de mafias. Protagonizada por Al Pacino, la película fue presentada por el propio actor después de ver la película de 1932 del mismo nombre. La película se centró en el tráfico de drogas, principalmente cocaína y el aumento de la violencia en Estados Unidos.

Al Pacino capturó a la perfección la esencia del taciturno y de mal genio Tony Montana, que podría ser tan despiadado como el mismísimo Satanás. ¿Quién puede olvidar su famoso mensaje de 'Saluda a mi amiguito', que obsesionó a la audiencia con su violencia desmesurada? Lo que lo hace aún más clásico es el hecho de que los comentarios críticos iniciales fueron bastante pobres, ya que muchos consideraron que la vehemencia, la blasfemia y el uso de drogas gráficas eran bastante innecesarios. Sin embargo, desde entonces, Scarface se redimió y se transformó en una de las mejores películas de mafias de todos los tiempos e incluso se ganó un lugar en las 10 mejores películas de gángsters del American Film Institute.

2. Pulp Fiction (1994)

Ambientada en el mundo del crimen, el señor es Marcellus Wallace (Ving Rhames), este es un trabajo no lineal sobre quienes lo rodean y cómo encajan en su imperio criminal. Los dos más agradables de la película son un par de sicarios, bellamente retratados con grave intensidad por John Travolta y una furia ardiente por Samuel L. Jackson, que van a la caza de un boxeador renegado interpretado muy bien por Bruce Willis. Magníficamente escrito, dirigido con trazos atrevidos y atrevidos, inspirándose en el cine de los setenta y las películas de Hon Kong, es un viaje salvaje que te agarra por el cuello y nunca te suelta. Dirigida con un destello enérgico, es una obra maestra del nuevo cine. Nadie, repito, nadie escribe como Tarantino.

1. Érase una vez en América (1984)

Una épica rica e inquietante que se extiende por cuarenta años en la mafia judía donde seguimos el ascenso y la caída de Noodles (De Niro nuevamente) y Max (James Woods), dos socios desde la infancia que se conectan y se mueven rápidamente a través de las filas hasta la cima. de la organización. Es sangriento, sin lugar a dudas y misógino en su trato a las mujeres, pero una vez que tiene sus ganchos en ti, desafío a cualquiera a dejarlo ir. Larga de cuatro horas (vea la versión original como la pretendía el director) tiene un ritmo pausado y algunas opciones extrañas (un teléfono que suena sin cesar) pero logra unirse en su relato de una historia inusual sobre lealtad y traición. De Niro y Woods son geniales al igual que Tuesday Weld, pero Elizabeth McGovern está lamentablemente mal interpretada. Lo más destacado son una cinematografía impresionante y una partitura inquietante. Una de las mejores obras de actuación de De Niro.

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