10 películas que debes ver si te encanta Breakthrough

los Película cristiana industria es un término genérico para películas que contienen un mensaje o moraleja de temática cristiana, producidas por cineastas cristianos para una audiencia cristiana, y películas producidas por no cristianos con audiencias cristianas en mente. A menudo, son películas interdenominacionales, pero también se pueden producir para apuntar a una denominación específica del cristianismo. La proliferación de películas cristianas en la década de 2000 ha llevado al establecimiento de muchos minoristas en línea que enfocan sus negocios ampliamente en la venta y distribución de películas cristianas en línea.

Dirigida por Roxanne Dawnson, 'Breakthrough' es una película dramática cristiana estadounidense de 2019 basada en la novela cristiana 'The Impossible', un relato de hechos reales escrito por Joyce Smith. Estrenada por Walt Disney Studio Motion Pictures a través de 20th Century Fox, la película está protagonizada por Chrissy Metz, Josh Lucas, Topher Grace, Mike Cotler, Marcel Ruiz, Sam Trammel y Dennis Haysbert, con un cameo del artista cristiano contemporáneo Phil Wickham. El jugador de baloncesto Stephen Curry se desempeña como productor ejecutivo de la película.



La premisa central de 'Breakthrough' surge del incidente de la vida real a principios de 2015, cuando el adolescente guatemalteco John Smith cayó a través del hielo en el lago Saint Louise mientras jugaba con sus amigos, y terminó en coma después de ser rescatado por el socorrista Tommy Shine. La película sigue a sus padres Joyce y Brian, cuya fe en Dios mantiene viva la esperanza de que su hijo sobreviva. Publique el incidente en la realidad, su padre Brian dijo: “Él (John) estaba de regreso por sus propios medios. Todo es normal, sin señales delatoras ”. Actualmente, John Smith habla en grupos de iglesias y banquetes, y tiene planes de convertirse en ministro. El productor DeVon Franklin jugó un papel decisivo en la realización de la película, ya que ayudó a la familia Smith a encontrar un agente literario y, finalmente, a convertir el libro en la película 'Breakthrough' después de su publicación. La fotografía principal de la película tuvo lugar en Manitoba de marzo a mayo de 2018.



Aunque 'Breakthrough' hace bien en establecerse como una película cristiana sólida debido a su trasfondo de la vida real, la película por lo demás no está particularmente bien hecha. Para las audiencias cinematográficas más matizadas, la película puede parecer un poco unidimensional, dependiendo en gran medida de la ética y la fe cristianas para contar su historia. Por lo tanto, en la próxima lista, he tratado de destacar películas que mantienen intacta una premisa religiosa subyacente y, sin embargo, van más allá de la misma para alcanzar y establecer su propia singularidad artística. Dicho esto, aquí está la lista de las mejores películas similares a 'Breakthrough' que son nuestras recomendaciones. Puede ver varias de estas películas como 'Breakthrough' en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. Los diez mandamientos (1956)



No mencionar 'Los Diez Mandamientos' mientras escribo sobre películas cristianas garantizaría un boleto de ida al purgatorio para mí. Dirigida y narrada por el único Cecil B. DeMille, 'Los Diez Mandamientos' es una epopeya religiosa película de drama que a lo largo de los años ha consolidado su posición como un momento histórico en la historia del cine. Protagonizada por incondicionales como Charlton Heston (Moses), Yul Brynner (Rameses), Anne Baxter (Nefretiri), Edward G. Robinson (Dathan), Yvonne De Carlo (Sephora), Debra Paget (Lilia) y John Derek (Joshua), el La película dramatiza la historia bíblica de la vida de Moisés, un príncipe egipcio adoptado que se convierte en el libertador de sus hermanos, los hebreos esclavizados, mientras conduce el Éxodo al Sinaí, donde recibe de Dios los Diez Mandamientos.

Marcando el último y más exitoso trabajo de DeMille, 'Los Diez Mandamientos' fue nominado a siete premios de la Academia. Según Guinness World Records, en términos de exhibición teatral, 'Los diez mandamientos' es la séptima película más exitosa de todos los tiempos, siempre que la taquilla se ajuste a la inflación. Hoy en día es ampliamente considerada como una de las mejores películas de su género.

9. Ben-Hur (1959)



No, esta no será una lista exclusiva de clásicos. Solo estoy quitando estas magnum opuses del camino antes de pisar territorios más esotéricos. ¿Qué puedo decir sobre esta película que aún no se haya contado? Una empresa gigantesca de su tiempo, 'Ben Hur' ha recibido desde entonces un estatus legendario en el mundo del cine. Dirigida por el maestro estadounidense William Wyler, 'Ben-Hur' es una película dramática religiosa épica protagonizada por Charles Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell y Sam Jaffe. Ganó un récord de 11 premios de la Academia y hoy en día es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. En 2004, la Junta Nacional de Conservación de Películas seleccionó a 'Ben-Hur' para su preservación por el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso, considerándola “cultural, histórica o estéticamente significativa”. Incluso si no tienes la paciencia de ver sus enormes 212 minutos de tiempo de pantalla, te recomiendo encarecidamente que consultes la icónica secuencia de nueve minutos de carrera de carros en la película en YouTube.

8. La vida de Brian de Monty Python (1979)

Lectores acérrimos, ¡cuidado! Antes de escribir sobre 'La vida de Brian', debo mencionar que no es mi intención ofender a nadie. La blasfema comedia religiosa del grupo de comedia Monty Python es una de las películas más divertidas que he visto. Estructurada como una parodia del nacimiento de Cristo, la película cuenta la historia de Brian Cohen, un joven judío que nace el mismo día y es vecino de Jesucristo, y posteriormente es confundido con el Mesías. Con temas de sátira religiosa que eran controvertidos en el momento de su estreno, la película fue acusada de blasfemia y fue objeto de numerosas protestas. Treinta y nueve autoridades locales del Reino Unido prohibieron la película o impusieron un certificado X (18 años), lo que impidió efectivamente que se mostrara la película. Por arrogantes que sean, los miembros de Monty Python utilizaron divertidamente esa notoriedad para beneficiar aún más su campaña de marketing, con carteles en Suecia que decían: '¡Qué divertido, fue prohibido en Noruega!' Viene muy recomendado de mi parte.

7. La última tentación de Cristo (1988)

Bueno, aquí hay otra adición controvertida a la lista. En mi defensa (y De Scorsese ), es muy difícil hablar de religión con una perspectiva sana y evitar ser políticamente incorrecto. Escrito por Paul Schrader con reescrituras no acreditadas de Scorsese y Jay Cocks, 'La última tentación de Cristo' es una adaptación de la controvertida novela homónima de Nikos Kazantakis.

Protagonizada por Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Andre Grefory, Harry Dean Stanton y David Bowie, la película describe la vida de Jesucristo y su lucha con diversas formas de tentación, como el miedo, la duda, la depresión, la desgana y la lujuria. Al igual que la novela en la que se basó, la película generó controversia en el momento de su lanzamiento por parte de los grupos religiosos cristianos, que se opusieron a sus desviaciones de las narrativas evangélicas contenidas en ella. En una revisión de cuatro de cuatro estrellas para el Chicago Sun Times Roger Ebert, periodista cinematográfico ganador del Premio Pulitzer, quien más tarde incluyó la película en su lista de 'grandes películas' , escribió que Scorsese y el guionista Paul Schrader, 'le hicieron a Cristo el cumplido de tomarlo a él y a su mensaje en serio, y han hecho una película que no se convierte en una imagen chillona y castrada de una postal religiosa'.

6. A través de un cristal en la oscuridad (1961)

Dirigida por el legendario cineasta sueco Ingmar Bergman, 'Through a Glass Darkly' toma su nombre de la frase bíblica de 1 Corintios 13:12. Estructurada como una obra de teatro en tres actos, la película cuenta la historia de una joven con esquizofrenia que pasa tiempo con su familia en una isla remota y tiene delirios de encontrarse con Dios, que se le aparece en forma de una araña monstruosa. Vinculado temáticamente a las películas posteriores de Bergman 'Winter Light' y 'Silence', 'Through a Glass Darkly' explora la explotación en el arte, la psicosis y la sexualidad, y la lucha por reconciliar la creencia en Dios con el sufrimiento humano. Tras su lanzamiento, la película fue alabada por críticos de cine de todo el mundo y finalmente ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

5. Debes (1960)

Basado en un cuento de Probhat Kumar Mukhopadhyay, 'Devi' (en inglés: The Goddess) es una película dramática bengalí dirigida por el gran Satyajit Ray . Protagonizada por Sharmila Tagore y Soumitra Chatterjee, la película cuenta la historia de Dayamoyee y su esposo Umaprasad en la Bengala del siglo XIX. La premisa central de la película se establece cuando el suegro y patriarca de la familia de Dayamoyee, Kalikinkar, tiene un sueño que muestra a Dayamoyee como un avatar de la diosa india Kali. Convencido, Kalikinkar comienza a considerar que su nuera es la diosa, lo que hace que los otros miembros de la familia sigan su ejemplo. Cuando el Umaprasad, más educado, regresa de la ciudad, no puede remediar la situación, ya que para ese momento, incluso la propia Dayamoyee parece bastante convencida.

'Devi' puede verse como una crítica conmovedora de la fe ciega y el fundamentalismo religioso que surge de la ignorancia. La película a menudo se considera una de las mejores obras de Ray. Curiosidades divertidas sobre la película: la leyenda dice que la idea de la historia le fue contada al escritor Probhat Mukhopadhyay por nada menos que el premio Nobel de literatura bengalí Rabindranath Tagore.

4. Ikiru (1952)

Coescrito y dirigido por Maverick Akira Kurosawa , 'Ikiru' es un japonés película dramática inspirada en la novela de 1886 de León Tolstoi 'La muerte de Ivan Ilych'. Protagonizada por el habitual Takashi Shimura de Kurosawa en el papel principal, la película sigue la vida de un hombre de mediana edad con una enfermedad terminal con menos de un año de vida. Aunque no es una película religiosa en la superficie, la película profundiza en el significado de la vida y la realización espiritual del yo. Casi se convierte en una historia de salvación sin ninguna descripción abierta de un poder o dios superior dominante.

Traducido literalmente como 'Para vivir', 'Ikiru' coquetea con varios temas existenciales, como la naturaleza monótona de la vida, la ineficiencia de la vida y las estructuras familiares en descomposición en Japón, y ha sido objeto de críticas generalizadas desde su lanzamiento. Los filósofos a menudo dicen que el trabajo del artista no es sucumbir a los dolores de la vida, sino elevarse por encima de ellos a través de su arte; Ikiru hace exactamente eso. Después de que Kanji Watanabe (Shimura) se entera de su enfermedad y su inevitable muerte, realmente comprende el significado de la vida y cómo vivirla. Bosley Crowther, que escribió para The New York Times, la calificó como 'una película extrañamente fascinante y conmovedora, hasta cierto punto, siendo ese el punto en el que consigna a su héroe envejecido al gran más allá'.

3. Balthazar aleatorio (1966)

Se cree que se inspiró en un pasaje de la famosa novela de Fyodor Dostoyevsky 'El idiota', 'Au Hasard Balthazar' de Robert Bresson es la tragedia más conmovedora espiritualmente que he tenido el placer de ver. Protagonizada por Anne Wiazemsky, la película sigue a la tímida campesina Marie y su amado burro Balthazar a lo largo de sus vidas. Escrita de una manera casi nihilista, esta trágica película muestra continuamente los constantes abusos que Marie y Balthazar enfrentan en sus respectivas vidas. El célebre cineasta y luego crítico de la revista de cine francesa Cahiers Du Cinema, Jean-Luc Godard dijo: 'Todos los que vean la película se quedarán absolutamente asombrados ... porque la película es realmente el mundo en una hora y media'.

Las imágenes religiosas, las alegorías espirituales y el estilo estético naturalista y minimalista de Au Hasard Balthazar han sido fuente de discusiones y elogios generalizados entre los críticos de cine a lo largo de los años. La película ocupó el puesto 16 en la encuesta de críticos de 2012 sobre las 'mejores películas de todos los tiempos' realizada por la aclamada revista de cine Sight and Sound. También ocupó el puesto 21 en la encuesta de directores y recibió 18 votos de cineastas como Nuri Bilge Ceylan y Bela Tarr. El maestro director y provocador Michael Haneke la ha llamado su película favorita de todos los tiempos.

2. Silencio (2016)

Marcando la segunda película de Martin Scorsese en esta lista, 'Silence' es la película más subestimada desde la década de 2000. Un proyecto apasionante de Scorsese, que había desarrollado durante más de 25 años, la trama sigue a dos sacerdotes jesuitas del siglo XVII que viajan desde Portugal al Japón de la era Edo a través de Macao para localizar a su mentor desaparecido y difundir el cristianismo católico. A diferencia de 'Breakthrough', esta película no se contenta con limitarse a las estructuras de la religión; quiere cuestionarla. Ambientada en una época en la que era común que los seguidores japoneses de la fe, entonces llamados Kakure Kirishitan, se escondieran de la persecución que resultó de la supresión del cristianismo en Japón, el motivo principal en el corazón de la película es cuestionar el silencio de Dios. . Junto con 'La última tentación de Cristo' y 'Kundun', esta película puede verse como una tercera adición a la trilogía temática de Scorsese, cuyo objetivo es retratar a las figuras religiosas en sus luchas con los desafíos y las incertidumbres de la fe.

1. El sacrificio (1986)

Encabezando la lista está la película de tragedia sueca de Andrei Tarkovsky 'El sacrificio'. Protagonizada por Erland Josephson, se centra en un intelectual de mediana edad que intenta negociar con Dios para detener un holocausto nuclear inminente. Al describir su película, Tarkovsky escribió: 'Alexander (Josephson) está cansado de las presiones del cambio, la discordia en su familia y su sentido instintivo de la amenaza que representa la implacable marcha de la tecnología ... de hecho, ha llegado a odiar el vacío del habla humana ”.

Tarkovsky consideró 'El sacrificio' diferente de sus películas anteriores porque, si bien comentó que sus películas recientes habían sido “de estructura impresionista, en este caso no solo“ pretendía desarrollar [sus] episodios a la luz de mi propia experiencia y de las reglas de la estructura dramática, sino también para 'construir la imagen en un todo poético en el que todos los episodios se vinculan armoniosamente'. ¡Y es poético! Rica en sus ambigüedades religiosas y alegorías, la 'dialéctica de las ideas cristianas y paganas' de 'El Sacrificio' a menudo es contrastada por los críticos de cine con la película anterior de Tarkovsky 'Andrei Rublev'. Ambas películas aparecieron en el Lista del Vaticano de 1995 de 45 'grandes películas' en la categoría de 'Religión'.

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