10 películas que debes ver si te encanta ser John Malkovich

Se requiere un poco de imaginación extraña para crear una película sobre la mente de John Malkovich. El cineasta estadounidense Spike Jonze y el escritor Charlie Kaufman hicieron precisamente eso. Una comedia de fantasía, 'Being John Malkovich' sigue a un titiritero fracasado que descubre un portal que conduce literalmente a la cabeza de la estrella de cine John Malkovich. En la superficie, no hay conexión entre el personaje de un titiritero, algún portal curioso y la mente de John Malkovich. Sin embargo, con la destreza para escribir guiones y los extraños poderes imaginativos de Charlie Kaufman, la película se convierte en una experiencia surrealista e inolvidable.

La película combina la idea más extraña con la narrativa autorreferencial posmodernista para convertirlo en un reloj tan atractivo. Citado como el 'Mejor película de 1999 ”De Roger Ebert, es una visita obligada para los fanáticos de la filosofía existencialista y el surrealismo. Dicho todo esto, aquí está la lista de las mejores películas similares a 'Ser John Malkovich' que son nuestras recomendaciones. Puedes ver varias de estas películas como 'Ser John Malkovich' en Netflix, Hulu o Amazon Prime.



10. La película de Lego (2014)



¿Quién diría que una película creada a partir de una empresa de juguetes puede ser una obra bien construida? Bueno, el dúo de directores estadounidenses Phil Lord y Christopher Miller lograron hacer exactamente eso. Una película animada por computadora en 3D, 'The Lego Movie', ambientada en el universo de Lego, es la historia de una minifigura de Lego normal que se encuentra inexplicablemente liderando una resistencia para evitar que un tiránico empresario pegue todo en el mundo de Lego en lo que él cree que es la perfección. Con altos niveles de autoconciencia, 'The Lego Movie' satiriza al gobierno y su autonomía sobre cómo funciona el estado. El cineasta Edgar Wright la nombró como su película favorita de 2014, lo que es un testimonio del humor ingenioso de la película. Entre sus muchas nominaciones y victorias, 'The Lego Movie' ganó un premio BAFTA como Mejor Película de Animación.

9. Miedo y asco en Las Vegas (1998)



Adaptado de 'Fear and Loathing in Las Vegas' escrito por el autor y periodista estadounidense Hunter S. Thompson, publicado en 1971, esta adaptación de Terry Gilliam es una sátira psicodélica que sigue a dos amigos: Raoul Duke, periodista y Dr. Gonzo, abogado, como viajan por Las Vegas con el pretexto del trabajo. Su viaje se vuelve rápidamente extraño a medida que consumen drogas psicoactivas que conducen a una serie de experiencias psicodélicas. Un fracaso financiero en el momento de su lanzamiento, 'Fear and Loathing in Las Vegas' fue recibido con total disgusto por parte de la crítica y la audiencia. Roger Ebert llamó a la película '& hellip; un desastre horrible & hellip;' y muchos criticaron la narrativa sin sentido de la película. Sin embargo, la película ha cosechado una reacción más positiva a lo largo de los años, con la dirección de Terry Gilliam y las actuaciones de Johnny Depp y Benicio del Toro recibiendo un reconocimiento especial.

8. Living in Oblivion (1995)

Lo que hace que 'Living in Oblivion' (1995) sea una obra interesante es que funciona como un tributo a los cineastas. Dividida en tres partes, la narrativa básicamente narra el esfuerzo de un director para hacer su película mientras tiene que abordar cuestiones de financiación, actores, guiones, producción, etc. Escrita y dirigida por el cineasta estadounidense Tom DiCillo, 'Living in Oblivion' es un clásico independiente . Habiéndose estrenado en el Festival de Cine de Sundance en 1995, la película ganó el premio Waldo Salt Screenwriting por su excelente guión. Enterrado en los escombros de las películas de franquicia, 'Living in Oblivion' es un homenaje perfecto al maravilloso arte de la originalidad y la innovación.



7. Presentador: La leyenda de Ron Burgundy (2004)

Dirigida por el cineasta estadounidense Adam McKay , 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' (2004) es una comedia protagonizada por Will Ferrell como Ron Burgundy, el periodista mejor calificado de San Diego en la transmisión dominada por hombres de la década de 1970, cuyo asiento de poder se pone a prueba cuando una mujer ambiciosa Veronica Corningstone, ensayada por Christina Applegate, es contratada como nueva presentadora. Incluida en las '500 mejores películas de todos los tiempos' de la revista Empire Film Magazine, la comedia utiliza el humor juvenil que, de otro modo, a menudo se ignora, para mostrar el patriarcado mordaz y el chovinismo en la industria de los medios.

Aunque la película está cargada con los esfuerzos acumulados del equipo artístico, el ingenioso guión de Adam McKay y Will Ferrell La interpretación legendaria del personaje principal realmente induce alma y energía a la película. Si bien la película no generó mucho interés en los premios, 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' se ha convertido en una de las comedias más aclamadas y queridas y también ha dado lugar a una secuela, titulada 'Anchorman 2: The Legend Continues' (2013). , que también está dirigida por McKay.

6. Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (2014)

'Hombre pájaro' es una comedia negra que gira en torno a un hombre llamado Riggan Thomson, un actor de Hollywood descolorido que alguna vez fue mejor conocido por interpretar al superhéroe 'Birdman'. La historia trata sobre sus esfuerzos por reavivar su carrera mientras lucha por armar una adaptación de Broadway de un cuento corto de Raymond Carver. La película, que recuerda bastante a la propia carrera de Keaton, explora las cuestiones de cómo se percibe el arte y la crítica en la sociedad moderna. Además, la película también explora los temas de la liberación y la locura. Dirigida por el dos veces ganador del Oscar Alejandro G. Iñárritu, la película se jacta de tener un guión controlado pero intrínsecamente ingenioso coescrito por Alejandro G. Iñárritu , Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo junto con las brillantes actuaciones de Michael Keaton, Emma Stone y Edward Norton.

5. La langosta (2015)

Un destinatario del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes en 2015 , 'The Lobster' es una película de comedia negra distópica absurda dirigida por el cineasta griego Yorgos Lanthimos. Está ambientado en un distópico mundo con leyes implementadas donde las personas solteras tienen 45 días para encontrar una pareja romántica o convertirse en animales. Entre las muchas personas en el mundo distópico vive David, ensayado por Colin Farrell, un nuevo soltero que intenta encontrar a alguien para poder seguir siendo humano. Encuentra a una mujer sin nombre, ensayada por Rachel Weisz, con quien desafía a entablar una relación. La narrativa de la película, coescrita por Efthimis Filippou y Yorgos Lanthimos, se construye como una sátira sobre el gobierno totalitario y las convenciones del romanticismo. La película también burbujea con la sensibilidad de Samuel Beckett mientras Lanthimos contrae pacientemente el mundo distópico con mesurado absurdo. Sin embargo, dado el retorcido sentido del humor inexpresivo, 'The Lobster' es un gusto adquirido que debe desarrollarse con persistencia.

4. Deadpool (2016)

Estrenada en una época en la que las películas se definen por el mundo formalista de las películas de superhéroes, 'Deadpool' (2006) logró redefinir el género con facilidad e hilaridad. Dirigida por el cineasta y artista de efectos visuales estadounidense Tim Miller, la película sigue los orígenes del mercenario con la boca. La octava película de la exitosa franquicia de 'X-Men'; 'Deadpool' cambia la narrativa heroica arquetípica para salir en un paradigma autorreferencial. Adaptado al guión de las páginas del cómic por Rhett Reese y Paul Wernick, la película está dirigida por la brillantez de Ryan Reynolds, quien rezuma carisma y confianza, lo que hace de Deadpool el personaje icónico que es. La película también se toma la libertad de atender a una audiencia adulta para mantenerse fiel a su arco narrativo central. Con sangre brutal, humor excitante y, lo más importante, un giro original en el género de superhéroes, 'Deadpool' es una visita obligada incluso para los fanáticos de las películas que no son superhéroes.

3. Tropic Thunder (2008)

Una comedia de acción, 'Tropic Thunder' (2008) cuenta con un elenco que incluye a Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel y Brandon T. Jackson como un grupo de actores prima donna que quieren reinventar sus carreras haciendo una película sobre la guerra de Vietnam. Sin embargo, en medio de un frustrante proceso de filmación, su frustrado director abandona el equipo en medio de una jungla. Ahora, sin ayuda real, los actores tienen que sobrevivir al peligro de la jungla con su arte principal, es decir, su actuación.

Dirigida por el cineasta estadounidense Ben Stiller, 'Tropic Thunder' funciona en el género de un falso documental, parodiando el mundo consumista y materialista de Hollywood. La película, aunque inicialmente se vio empañada por la controversia debido a su sentido del humor 'ofensivo', se convirtió en una de las películas mejor revisadas de 2008. La narrativa brillante está coescrita por Justin Theroux, Ben Stiller y Etan Cohen, junto con la hilarante Las actuaciones del elenco y el cameo llevaron a 'Tropic Thunder' a obtener nominaciones en los Premios de la Academia, los Globos de Oro y los Premios BAFTA, por nombrar algunos.

2. El show de Truman (1998)

'The Truman Show' (1998) es, sin duda, una de las películas más originales e idiosincrásicas jamás realizadas. Dirigida por el cineasta australiano Peter Weir, 'The Truman Show' es la historia de Truman Burbank, un vendedor de seguros que poco a poco se da cuenta de que toda su vida es un reality show de televisión y, por lo tanto, trata de escapar de él. La peculiar premisa de la película está respaldada por un sólido guión escrito por el guionista neozelandés Andrew Niccol. Se profundiza en temas como el poder de los medios, la televisión y el concepto del “Sueño Americano”. La base técnica de la película se complementa con una actuación equilibrada de Jim Carrey, quien da forma a su personaje con fragmentos de comedia y drama, lo que le da a los espectadores un personaje identificable.

1. Synecdoche, Nueva York (2008)

Y ahora finalmente llegamos a Charlie Kaufman Inolvidable debut como directora. 'Synecdoche, Nueva York' es una película dramática posmoderna sobre un director de teatro en apuros, Caden Cotard, ensayada por el magnético Philip Seymour Hoffman, cuyo extremo compromiso con la elaborada producción teatral y el realismo intrínseco comienza a desdibujar su visión de entre ficción y realidad. Denunciada como una obra pretenciosa, 'Synecdoche, New York' requiere paciencia y madurez extremas para comprender su universo absurdo. Nominada a la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2008, 'Synecdoche, Nueva York' está repleta de símbolos y motivos que ayudan a Kaufman a criticar las convenciones artísticas a través de una variedad de contextos. Sin embargo, a pesar de la tibia respuesta inicial, la película ha sido objeto de frecuentes reevaluaciones por parte de los críticos, que ahora la consideran una de las mejores películas del siglo.

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