10 películas como 'Mulholland Drive' que debes ver

Aquí en The Cinemaholic a menudo se burlan de nosotros por amar esta película más que el sitio web de películas promedio, ¡pero no podemos evitarlo! Hablando por mí mismo, inicialmente no era un fan en mi primera visualización. No sé por qué no funcionó para mí entonces, pero la segunda vez que lo vi (algo que sucedió gracias a la presión debida de otros cinéfilos) me dejó alucinado, para decirlo brevemente. 'Mulholland Drive' (2001) es como una mano fría, blanca y delgada que se envuelve alrededor de mi cuello, apretándose cada vez más con cada segundo que pasa. Me sentí como si hubiera visto el borde del cine.

David Lynch es un genio y uno de mis cineastas favoritos de todos los tiempos, y para celebrar lo que a menudo se llama su mejor trabajo, así como un fuerte aspirante a la mejor película de todos los tiempos, enumeraré películas similares a ' Mulholland Drive '(teniendo en cuenta el estilo, el tono, el tema, etc.) que son mis recomendaciones. Puedes ver varias de estas películas como 'Mulholland Drive' en Netflix, Hulu o Amazon Prime.



10. Margaritas (1966)



Me gusta lo que está tratando de hacer esta película: llevar la filosofía y la alta mentalidad a un sistema de idiotas para ver cómo reaccionarían. La película, para mí, fue tan completamente absurda que me reí entre dientes un par de veces debido a la pura locura que vi desenredarse en la pantalla. Desafortunadamente, después de un tiempo, este truco pierde su chispa y se vuelve poco interesante, algo también provocado por la naturaleza sin sentido de los eventos que tienen lugar, que no ayudan a que la película tenga una estructura. No puedo decir que lo odiara, pero tampoco me gustó. Me reí y pensé que era una locura.

9. Galletas de azúcar (1973)



Una de las experiencias más extrañas que he tenido con una película. Ser una producción de Troma es un poco extraño, porque no hay ni una pizca de los infames tropos cinematográficos del estudio independiente, al menos en lo que respecta a la dirección. 'Sugar Cookies' cuenta una historia que no es fácil de reconstruir; sobre la venganza, aunque hay algo más que eso. Lo que se le presenta inicialmente es un grupo de marginados sociales que han alcanzado la cima del éxito, similar a los locos que Andy Warhol llamaba sus superestrellas. Utilizando estos personajes, la película relata una trama que involucra un romance lésbico que es destrozado por el asesinato de una de sus contrapartes, tras lo cual la que dejó vivos dispositivos es una forma caótica de regresar. La película genera miedo al hacer que la audiencia se sienta incómoda, al elegir lugares extraños y música inquietante, así como al incorporar un estilo cinematográfico único pero cursi para presentar su hermosa historia.

8. The Lickerish Quartet (1970)

'The Lickerish Quartet' es un largometraje erótico, en el que se nos presenta una casa y sus integrantes, entre los que la decidida figura paterna tiene un absurdo interés por el cine pornográfico en 8 mm, observándolos una y otra vez y analizándolos concienzudamente. Una deformación aparentemente calculada pero amenazante en el espacio y el tiempo se produce cuando la familia se encuentra con la estrella de una de las películas pornográficas, puramente por accidente, quien encuentra su camino hacia sus vidas, o quizás sus sueños, aprovechando sus sensuales defectos. . Aquellos que estén familiarizados con el estilo de calidad de Radley Metzger se fusionarán fácilmente con la atmósfera de esta película, aunque dudo que incluso ellos puedan entender completamente su historia.



7. La doble vida de Veronique (1991)

Esta es, con mucho, la película más distintiva de la lista, con respecto al estilo, porque no es exactamente un thriller. Es un drama con una trama que justifica su inclusión, sobre una cantante muy talentosa cuyo fallecimiento tiene un impacto emocional en otra mujer que vive a kilómetros de distancia, su doppelganger, al afectar su subconsciente por razones que no puede resumir exactamente, entristeciéndola lo suficiente. para despertar una curiosidad sobre las razones de su dolor. Krysztof Kieslowski es uno de mis cineastas favoritos de todos los tiempos. Su comprensión de los seres humanos se siente más clara que la de cualquier otro artista que haya trabajado en una película, y 'Veronique' es una buena prueba de ello.

6. Inland Empire (2006)

'Inland Empire' de David Lynch es una secuela psicológicamente asombrosa de 'Mulholland Drive', y es una que desconcierta a su audiencia con su absoluta independencia en la creatividad. Aunque se sigue una trama, la mayor parte de lo que se hace no es exhaustivo, lo que recuerda el estilo del talentoso cineasta. Laura Dern, a la cabeza, interpreta a una actriz que poco a poco se da cuenta de que la producción en la que aparece tiene un pasado que da paso a matices siniestros. Si bien la película se cuenta de manera excepcional, me costó mucho mantenerme al día con el trabajo de la cámara digital que Lynch había aprobado para su producción.

5. Perfect Blue (1997)

'Perfect Blue' es una película que difumina la línea entre lo que es real y lo que no lo es. Se preocupa por el ascenso de una cantante pop al estrellato y sigue su vida mientras se conforma con una jubilación anticipada para optar por opciones profesionales temporales. A lo largo de la película, hay una sensación de que la están utilizando, tal vez como una marioneta de la sociedad que la rodea, mientras un extraño fanático de su pasado comienza a acechar su vida de maneras misteriosas, tomando el control de su subconsciente. La obra maestra de Satoshi Kon no es una para intentar una deducción, en mi opinión, sino una para ser amada por la pura inexplicabilidad de todo. Cada cuadro de esta imagen rezuma maestría, excepto la escena final, que sentí que iba totalmente en contra del estilo de la imagen.

4. Alicia o la última escapada (1976)

Como algo salido de la cabeza de Tarkovsky, la excelente interpretación de Claude Chabrol de una mujer atrapada en el limbo es inquietante, intrigante y aterradora, por decir lo menos. En todos los sentidos del término una película de arte, pensé que el silencio en la extrañeza de los eventos ocurridos era evocador (para ser tomado en un sentido personal), y Sylvia Kristel ofrece una actuación para la época como personaje principal. Con una excelente cinematografía, música desagradable y una historia que aparentemente asusta de manera involuntaria, esta imaginación del subconsciente es, creo, una visita obligada para los amantes del cine. Es el tipo de imagen que se quedará contigo y te perseguirá, como lo hizo a mí cuando su toma final reveló algo que ya sabía, pero aún así terminé lastimado cuando me lo confirmaron.

3. El año pasado en Marienbad (1961)

No pasó nada en este gran hotel. Entonces todo pasó. Esta película es el sueño más maravilloso que jamás haya visto desarrollarse en celuloide, y es uno de los más grandes jamás realizados. No recuerdo muy bien lo que pasó el año pasado. Una obra de teatro con mucha gente mirando. Dos amantes escondiéndose de su novio. Oh, pero espera, ¿era realmente su novio, tal vez era su padre? Pero no. Eso no es lo que sucedió. No recuerdo nada de eso. Siempre he estado en Marienbad. He perdido todo sentido del tiempo y la dirección. No conozco más emociones que las que se presentan en esa obra. No sé nada. Asumo saberlo todo.

'El año pasado en Marienbad' es una obra de arte puro que todo el mundo debe ver. Es cerebral, pero, de nuevo, realmente no lo es. Es hermoso, eso es todo lo que sé. No pasó nada en este gran hotel. Entonces todo pasó. Esta película es el sueño más maravilloso que jamás haya visto desarrollarse en celuloide, y es uno de los más grandes jamás realizados.

2. 3 mujeres (1977)

'3 Women' es como la fusión perfecta de 'Mulholland Drive', 'Cache' (2005) y la película que ocupa el primer lugar en este artículo. Personalmente, lo encuentro mejor que los dos primeros, y creo que es lo más perfecto que puede llegar a ser una película. Es una obra de arte que lleva consigo una especie de misterio subyacente que te sumergirá en su oscuro mundo de humor insípido y personajes incompletos. Es una película llena de ambigüedad (algo así como una pesadilla surrealista), y no solo es mi película favorita de Robert Altman de todos los tiempos, sino una de las veintitantos películas que considero las mejores jamás realizadas. Shelley Duvall y Sissy Spacek ofrecen actuaciones aterradoras, y la atmósfera aquí es tan escalofriantemente mórbida que, cuando termina, el mundo de la película solo exige mucho de su audiencia, que en ese momento se ha vuelto impotente.

1. Persona (1966)

persona

Si recomendara solo una película que merece ser vista más de una vez, probablemente iría con 'Persona'. Estaba completamente sometido a su atmósfera claustrofóbica, la frialdad de sus personajes, la irracionalidad de sus motivos, la lista continúa. 'Persona' no es la película más fácil de entender, si está destinada a ser entendida, pero encuentra su camino hacia el disfrute de su audiencia, algo que recibí en forma de estimulación intelectual, por pretencioso que pueda parecer. La película trata sobre una actriz que pierde la voz y, por lo tanto, la empareja con una enfermera para encontrar consuelo en medio de la nada, hasta que mejore. La relación entre las dos mujeres las envuelve en esta cercanía que se desarrolla de forma lenta, pero segura, hasta que comienza un extraño cambio de personalidad que conduce al caos emocional.

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