Los 10 títulos de películas más largos de todos los tiempos

Los títulos de películas suelen ser breves y memorables. La razón es simple. No desea que el público olvide el nombre de la película cuando la vea o escuche por primera vez. Quieres que recuerden el título durante mucho tiempo para que puedan contárselo a sus amigos. Como ya sabemos, la publicidad boca a boca juega un papel importante en la cantidad de dinero que genera una película en la taquilla. Pero de vez en cuando, los cineastas sienten la importancia de tener un título determinado independientemente de su viabilidad comercial. Y por lo tanto, encontrará títulos como 'Una paloma sentada en una rama reflexionando sobre la existencia'. Para ser justos, es un gran título. Pero, ¿puedes recordarlo después de leerlo una vez? Lo dudo De todos modos, hoy vamos a enumerar los 10 títulos de películas largas más populares y famosos.

10. En el reino de los sentidos (1976)



Me encanta lo maravillosamente que describe este título hacer el amor. La controvertida imagen de 1976 fue prohibida en muchos países debido a su desnudez excesiva y su contenido sexual no simulado. Es bueno, pero ni siquiera se acerca a la promesa que encierra su hermoso título. Nuestros sentidos toman el control de nosotros, ya que estamos sujetos a ellos en su reino, y se elevan a tales alturas cuando se trata de sexo. Odio tener que darle un significado de camisa de fuerza a algo tan artístico, así que te dejo el resto de la interpretación a ti. El título se popularizó y, junto con la seguridad del contenido que tenía, hizo que la película fuera un éxito. El título francés se traduce como 'Empire of the Senses', y aunque los dos básicamente significan lo mismo, siento que hay algo especial en la palabra 'reino' que puede captar nuestras emociones en un nivel aún mejor.



10. Drácula ha resucitado de la tumba (1968)

Parte de la serie de culto Drácula lanzada por Hammer Productions y protagonizada por Christopher Lee como el vampiro principal, 'Dracula Has Risen From the Grave' suena como la advertencia de un viejo y espeluznante adivino que se sienta al final de un pub y no está silencio. La sensación que emite es bastante inquietante ya que es en tiempo presente. Drácula ya no está donde se supone que debe estar, y eso hace que uno se pregunte, '¿dónde podría estar ahora y qué piensa hacer?'. Este es el genio del título, ya que ayuda a la película a publicitarse, afirmando ser la respuesta a esa pregunta en todas nuestras mentes. La escalofriante figura de un hombre frío y sediento de sangre resucitado de entre los muertos también es un poco aterradora. Sumado a todo esto, el hecho de que la película fue una secuela de una serie de películas basadas en el personaje aborda la escalofriante idea de que no todo está bien, una vez más.



8. Symbiopsychotaxiplasm: Take One (1968)

Al igual que el largometraje relativamente reciente de Josh Radnor, 'Happythankyoumoreplease' (2010), alguien que tenga un título de esta naturaleza, naturalmente, puede pensar en él como una combinación de varias palabras, y las pausas ofrecidas por las sílabas solo promueven esta noción. La película que acompaña a esta complicada mezcla de palabras es un documental que se atrevió a plasmar la vida humana en su estado más realista. Dirigida por un hombre llamado William Greaves, la película funciona hoy como una cápsula del tiempo que sirve para mostrar cómo se comportaba la gente en la actualidad en los años 60 sin el conocimiento de las cámaras presentes en su entorno. El título de esta película se basa en un concepto científico llamado 'simbiotaxiplasma' que se usa para describir los eventos que afectan la mente consciente de los seres humanos y cómo actúan sobre ella, y esto se ha unido con la raíz 'psico' con el fin de para darle al significado original uno más caótico.

7. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)



El título de este ganador del Oscar de 1975 habla en referencia a una rima infantil, parte de la cual dice: 'Uno voló hacia el este, el otro voló hacia el oeste, uno voló sobre el nido del cuco'. Esta frase se usa para describir a alguien que se ha vuelto loco. El nombre de esta especie de ave específica se ha utilizado desde los días de antaño para ridiculizar y burlarse de las personas etiquetándolas como enfermos mentales, generalmente como una broma y se usa de manera más prominente entre los niños. El protagonista de nuestra historia, un hombre aparentemente cuerdo llamado McMurphy es quien “sobrevoló”, según la mayoría de las interpretaciones del título. El 'nido del cuco', por tanto, se convierte en el pabellón mental al que entra. Este título, como algunas otras menciones de la lista, no actúa en la historia, pero es poético en su expresión, por lo que encuentro que se puede interpretar de diferentes maneras. El título logró publicitar la película, pero eso se debió principalmente a que era una adaptación de una novela que lucía el mismo nombre.

6. Eterno resplandor de una mente impecable (2004)

La segunda película de esta lista que tiene que ver con el guionista Charlie Kaufman, lo único que me llamó la atención sobre 'Eterno resplandor de una mente impecable' antes de verla fue su título. La forma en que representa la historia en su conjunto es bastante hermosa. El título es una frase que significa mentira. Una 'mente impecable' es aquella que no tiene pensamientos, emociones y sentimientos de dolor y angustia inquietantes, y se dice que una mente de este tipo produce un 'sol eterno' o paz eterna en la vida de una persona que la tiene. La película es un viaje a la cabeza de un hombre mientras le quita recuerdos dolorosos, solo para luego darse cuenta de lo hermosos que eran. Por tanto, el título es una afirmación refutada por la película y su historia. Una mente impecable no tiene preocupaciones, motivaciones ni razones para seguir adelante, y todo lo que un sol eterno es es la felicidad que podemos lograr al hacer algo que valga la pena con nuestras vidas.

5. Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruselas (1975)

'Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruselas' es una dirección que, si se sigue, te lleva a la residencia de una viuda solitaria llamada Jeanne Dielman, que es trabajadora sexual pero que dedica la mayor parte de su tiempo al trabajo doméstico y las tareas diarias. La dirección de una persona es la forma más blanda e inexpresiva de describirla. No se sienten emociones y no se comunican rasgos de carácter. Parte de lo que 'Jeanne Dielman' se centra como película es la naturaleza repetitiva y rutinaria de la vida dirigida por un ama de casa y madre de uno. El estilo de la película coincide bastante bien con su título, porque incluso esto es sencillo, carece de acción y, en muchos sentidos, parece aburrido y sin eventos. El título se integra en la historia y destaca por sus propias cualidades, independientes de las de la película, que es una obra de arte subestimada.

4. El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante (1989)

¿Notas un patrón aquí? Este es otro título de la lista que fluye como una corriente clara, y la forma en que establece a los personajes, su relación entre sí y, en un par de casos, sus ocupaciones e incluso la dinámica de la historia, es increíblemente inteligente. Por un lado, ahora sabemos que hay un cocinero o un chef en el cuento, y que el segundo personaje al que se hace referencia tiene alguna relación con el primero (y posiblemente uno que no es muy saludable, dado que se llama 'el ladrón'). La 'esposa', por supuesto, se refiere a la pareja del ladrón, y resulta que ella lo engaña con su amante. Es muy interesante señalar que, aunque sabemos mucho, la película todavía no se nos ha estropeado. El título es una propaganda y confunde lo relacionado con la participación del crimen y la comedia con posiblemente un toque de romance. Parece que hay algo para todos y eso en sí mismo es una forma de publicidad extrañamente efectiva.

3. Querido Zachary: Una carta a un hijo sobre su padre (2008)

La película que lleva este título es la 'letra' a la que se hace referencia, y eso es algo claro (sobre todo porque se trata de un documental). Lo que no es son un par de cosas. ¿Quién es el padre de Zachary? ¿Por qué alguien “escribe” una carta basada en la figura paterna? ¿Por qué no lo ha preparado él mismo? Lo que podemos averiguar es que hay mucho que decir y hay algo sobre el padre que su hijo necesita saber. Este documental de 2008 es muy triste e inquietante, y es el título el que invita a su audiencia ante todo. El arte de escribir cartas trae consigo un sentido de gentileza y gracia, y las palabras 'Dear Zachary' nos dan a nosotros, la audiencia, una idea de que no está escrito con odio, sino con amor y cuidado genuinos. Aunque después de ver esta película inquietante, es posible que desee no haber conocido nunca el contenido de esta “carta”, el título es capaz de persuadirnos y hacernos saber que esta película tiene algo de importancia en sí misma.

2. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)

Desde el principio, la película tiene su propia opinión sobre los personajes que la componen. Hay un asesinato y el asesino responsable es un hombre llamado Robert Ford. La víctima es Jesse James, y el título le otorga un estatus respetable y de élite al referirse a su asesino como un cobarde. Con solo el título, ya se han creado dinámicas de personajes. La construcción de la oración le da a la audiencia la idea de que la película planea mostrar el asesinato titular y, con suerte, los pasos que conducen a él, las secuelas o una combinación de los dos. Inconscientemente apoyamos a Jesse James, ya que se ha incorporado a nosotros como seres humanos la característica de apoyar a la parte más débil (a pesar de que Ford es el que tiene miedo), y miramos negativamente a su asesino. La seguridad y sencillez del título hace que parezca que esta película es el único lugar donde podemos averiguar exactamente lo que queremos del evento.

1. Una paloma sentada en una rama reflexionando sobre la existencia (2014)

La fluidez de este título es una de las cosas que me interesa. Todos los días, cada hora, cada minuto, ocurren eventos en este mundo a los que no prestamos mucha atención porque son mundanos. El sol sale, el día se va oscureciendo poco a poco, y siguiendo esta frase en particular, palomas posadas en las ramas. Se necesita una mente extraordinaria para descubrir realmente qué están haciendo esos pájaros, además de sentarse allí, todos en silencio y con los ojos muy abiertos. ¿Están pensando en algo? ¿Están recordando una hermosa noche pasada? ¿Qué pasa si están recordando un romance fallido de ellos con una paloma compañera y solemnemente enfurruñados en silencio? No podemos decirlo, pero el poeta que hay en nosotros puede imaginar, y el director sueco Roy Andersson cree que están reflexionando sobre su propia existencia. Agrega además que el título es simplemente una 'forma diferente de decir 'qué estamos haciendo realmente', de eso se trata la película'. Me parece una hermosa observación de nuestro entorno.

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