10 actores famosos del método de Hollywood

El método de actuación es duro y es el arma ideal para cualquier actor / actriz que se precie. Requiere habilidad, perseverancia y un gran nivel de dedicación. No es de extrañar que solo una clase de actores de élite haya logrado hacer este manto y brillar intensamente en la pantalla. Enumeramos a algunos de estos incondicionales que en varias películas han adoptado el duro manto del método de actuación. Aquí está la lista de los principales actores del método del presente y del pasado.

10. Shia LeBeouf



El actor estadounidense es popular entre los geeks y los adolescentes como Sam Witwicky en la exitosa película Franquicia de películas Transformer . Sin embargo, este actor comercial llevó el método de actuación al siguiente nivel con sus actuaciones aclamadas por la crítica en películas como 'Disturbia' (2007), 'Ninfómana' (2013) y Charlie Countryman (2013). Aunque su interpretación de varios personajes en 'Disturbia' recibió críticas muy positivas, en 2013 se necesitaron dos películas para empujarlo al club selectivo de los actores del método. En 'Nymphomaniac', procedió a tener sexo real con Mia Goth (con quien más tarde se casó) en la pantalla para generar la sensación de realismo en esta película cruda y desafiante.



En 'Charlie Countryman', en realidad se drogaba en una escena de fiesta, lo que hacía que el mareo y el éxtasis parecieran originales. Puede sonar divertido, pero hacer todas estas cosas frente a una cámara, solo para honrar los roles, es una tarea desafiante, y Shia LaBeouf lo hizo con aplomo. Aunque fue apreciado por la crítica por sus actuaciones, Shia no encontró mucho aprecio entre los espectadores y tuvo que volver a las películas comerciales y las artes escénicas. Es enloquecedor no ver a un actor joven con mucho potencial en papeles más oscuros. Los amantes del cine de todo el mundo sin duda agradecerían que este hombre regresara con algo serio y les diera a los críticos algo sobre lo que pensar.

9. Jared Leto



Los críticos y el público no siempre son amables con él, su último método de actuación le hace ganar más odio que amor. Pero su compromiso en la búsqueda de un carácter perfecto lo ha llevado a lugares donde solo unos pocos en el negocio pueden pensar en ir. Jared Leto lo ha hecho todo por la perfección, y este amor por su arte es encomiable. Ha perdido peso rápidamente y lo ha recuperado con igual ímpetu. Ha vivido en las calles y, a veces, en completo aislamiento, creando una personalidad sociópata.

por 'Réquiem de un sueño' , donde había desempeñado el papel de un adicto a las drogas , dejó el sexo durante dos meses (mientras estaba en una relación con Cameron Diaz ) y bajó 25 libras. Se desmayó mientras estaba en el set debido a una enfermedad resultante, pero continuó dando una actuación estelar. Si esto no fuera suficiente, Leto salió a las calles de Brooklyn y vivió allí durante dos semanas para ver qué sienten los drogadictos sin hogar. En el capítulo 27, Jared Leto se puso en la piel del perturbado fan de los Beatles Martin Chapmen, que había asesinado a John Lennon. Leto ganó 62 libras para este papel, hinchándose con una dieta anulada por el colesterol. Había empujado el límite nuevamente, con el exceso de lípidos obligándolo a estar en una silla de ruedas durante bastante tiempo. En una película olvidable, Jared Leto se destacó, su dedicación dio sus frutos.

'Club de Compradores de Dallas' lo vio perder 30 libras nuevamente para tomar la forma de una mujer transgénero que sufre de SIDA. Le esperaba un Premio de la Academia en la categoría de Actor de Reparto, mientras Leto depilaba todo su cuerpo para tener la sensación de ser un transgénero. Mantuvo un estricto programa de aseo y su actuación fue tan entrañable que el jurado ya no pudo apartar la mirada de él. Los críticos pueden estar evitándolo por sus payasadas como Joker en 'Escuadrón suicida' pero no se puede negar el hecho de que Jared Leto es extremadamente trabajador y dedicado a su arte. No importa cuáles sean las consecuencias, debes seguir adelante: Jared Leto vive de acuerdo con estas líneas. Es realmente una inspiración para muchos en esta cosecha actual de actores que tenemos hoy.



8. Heath Ledger

El rebelde australiano dio algunas actuaciones brillantes a lo largo de su carrera, sobre todo con 'The Patriot' en 2000 y en Ang Lee Ganador del Oscar 'Secreto en la montaña' . Su papel como el trabajador gay del rancho de Wyoming, Ennis Del Mar, provocó el aplauso de la crítica y del público por igual, y algunos de ellos compararon su presencia en la pantalla con la leyenda. Marlon Brando él mismo. El mundo del cine perdió una verdadera joya en 2008 cuando Heath Ledger falleció debido a una intoxicación por medicamentos recetados.

El personaje de Joker, que interpretó en 'El caballero oscuro' , es uno de los más retratados en el cine y la animación, con leyendas como Mark Hamill y Jack Nicholson dando vida al complejo personaje cómico. Heath Ledger lo llevó varios niveles más alto, convirtiendo a Joker en uno de los villanos de películas más icónicos de todos los tiempos, en una actuación que puede ser aclamada como una de las mejores de todos los tiempos. Se había convertido en el personaje por completo y se convirtió en el némesis anarquista de Bruce Wayne, desafiándolo mental y físicamente y haciendo que todo pareciera inquietantemente real. Pero esta actuación memorable tuvo un costo terrible.

Ledger, un estudiante de la escuela de actuación metodológica, se encerró durante semanas en una habitación de hotel en Londres para explorar las diversas voces y peculiaridades, descubrir la oscuridad interior y olvidarse del dolor humano. Se le ocurrió la risa escalofriante y la famosa frase '¿Por qué tan serio?' El caminar, la postura, la mirada fría, todo estaba encarnado a la perfección. Era tan perfecto que casi lo volvió loco, quizás siendo un factor importante en su temprana desaparición. Heath Ledger había dado literalmente la actuación de su vida en 'El caballero oscuro' . El panel del Premio de la Academia entregó silenciosamente el premio al mejor actor de reparto a su alma siempre verde.

7. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix es uno de los actores más subestimados y trabajadores que jamás haya aparecido en la pantalla grande. Su dedicación es inigualable y su habilidad frente a la cámara incuestionable. Ha tomado el manto del método de actuación y lo da todo para estar en el personaje que se supone que debe interpretar. Vive, respira y habla como su contraparte de ficción, haciendo todo lo posible para encajar. Recibió su primera nominación al premio de la Academia por la película de éxito comercial 'Gladiador' , donde tocó el segundo violín Russell Crowe . Su actuación como el usurpador pervertido Commodus provocó elogios de la crítica en un papel que era mental y físicamente agotador.

Le tomó cinco años más conseguir su segunda nominación al Oscar, esta vez en la categoría de mejor actor por su sublime interpretación del legendario Johnny Cash en 'Walk the Line'. Aquí es donde salió a la luz su arduo trabajo y dedicación. Como cualquier otro actor en cualquier otra película biográfica sobre un cantante, a Phoenix se le dijo que sincronizara los labios con las canciones de Cash. Se negó rotundamente, optando por aprender a tocar la guitarra y a cantar. El efecto posterior fue maravilloso, ya que los fanáticos apenas pudieron distinguir entre la versión original de Cash y la versión de Phoenix de la misma.

Si su derrota en el Oscar fue desconcertante por 'Walk the Line', fue pura suerte que le negó el premio por su papel como un veterano de posguerra alcohólico impulsado por el sexo en PTA Es 'El maestro ', Como lo perdió ante el legendario Daniel-Day Lewis él mismo. En cualquier otro año, quizás, habría habido varios premios en su gabinete de trofeos. Tan brillante fue su actuación, que incondicionales como Jessica Chastain , Day Lewis y otros lo elogiaron vocalmente. La escena del interrogatorio por sí sola podría haberle valido el Oscar. Todavía se destaca como un gran ejemplo de trabajo duro. Dejó de parpadear, manteniendo los ojos bien abiertos en una escena que no tenía cortes. La lucha grabada en su rostro era real y el lenguaje corporal era real. Si alguien más se merece el Oscar, es nada menos que el propio Joaquin Phoenix. Es un enigma en su verdadero yo.

6. Christian Bale

Christian Bale saltó a la fama a una edad muy temprana en Spielberg 'Imperio del Sol'. Llamó la atención a través de su inquietante interpretación del asesino en serie Patrick Bateman en 'American Psycho' . Bale ingresó al club de actores de método con 'Reign of Fire', donde tuvo que someterse a un severo entrenamiento en boxeo para prepararse para su papel. Posteriormente, en 2004, un thriller psicológico noble 'El maquinista' lo desafió, física y mentalmente, como nunca antes lo había hecho.

La transformación física nunca es una tarea fácil, pero Christian Bale lo hizo varias veces a lo largo de su carrera, convirtiéndola en una tarea rutinaria para él. Se tomó un descanso después de 'Equilibrium' en 2002, y tomó una pausa de un año para transformarse en Trevor Reznik. Cuando Bale salió de su capullo, era apenas reconocible, había perdido la asombrosa cantidad de 63 libras y adquirió la estructura esquelética de Trevor Reznik. Lo logró sobreviviendo de alguna manera con una dieta de manzanas y una lata de atún todos los días. Sí llamó la atención con su dedicación, pero lamentablemente el jurado del premio de la Academia no lo honró.

Tuvo que crecer para Christian Nolan 'Batman Begins', ganando unas increíbles 100 libras en 6 meses y desarrollando un físico envidioso por su interpretación estelar del cruzado con capa. Dejó su acento británico por completo, eligiendo dirigirse a la prensa con su acento estadounidense para construir solidez en su papel. En 2010, David O 'Russell hizo 'The Fighter', y Christian Bale fue convocado para revivir la vida de un prodigio del boxeo, Dicky Ecklund. Bale bajó 30 libras por el personaje de este boxeador impulsado por las drogas y ganó un premio de la Academia junto con otros 30 por esta actuación aclamada universalmente.

La transfiguración de Bale en un Irving Rosenfield obeso y encorvado en 'American Hustle' lo hizo irreconocible para Robert De Niro en el set. Recibió otra nominación por su actuación, pero el gran premio aún se le escapa. Christian Bale está en camino de ser aclamado como una leyenda en el futuro. Los amantes del cine esperarían sinceramente que este genio continúe deslumbrándonos y ponga sus manos en el codiciado premio de todos ellos muy pronto.

5. Al Pacino

El pequeño gran hombre es conocido como el de ojos abiertos Michael Corleone de 'El Padrino' franquicia en todo el mundo. Sus aplausos como actor son incuestionables y su genio no tiene rival. Desde casi ser rechazado del papel icónico en 'El Padrino' hasta abrirse camino para convertirse en un sello distintivo de la perfección, Al Pacino había recorrido un largo camino en esta industria. Comenzando su ilustre carrera como actor de Broadway, fue su tenacidad y predilección por el método de actuación lo que abrió el camino hacia la grandeza. En 1973, Al Pacino interpretó el papel de un policía encubierto que estaba decidido a eliminar la corrupción en el departamento en una película, 'Serpico'. Realmente había entrado en la piel de su personaje y no pudo evitar salir de su automóvil mientras conducía para casi arrestar a un camionero por escupir gases de escape.

Una maravillosa película de 1992, 'El olor de una mujer', trajo el tan esperado Premio de la Academia a Al Pacino, quien interpretó el papel de un abogado ciego. Fiel a su dedicación, optó por no observar el rodaje de la película, permaneciendo ciego a los acontecimientos. El desconcertado fotógrafo principal también recibió una nota de cumplido de esta leyenda, diciendo que aunque no lo vio trabajar, estaba seguro de que le había ido bien. Al Pacino ha marcado el camino a seguir por las generaciones futuras, pero es difícil. El camino hacia el éxito no es fácil, pero si la dedicación de alguien es similar a la de este hombre, se vuelve un poco más fácil.

4. Dustin Hoffman

Dustin Lee Hoffman, el genio de la actuación estadounidense, saltó a la fama como el confundido graduado universitario Benjamin Braddock en Mike Nichols 'El graduado' . La brillantez en él era evidente, y su absoluta dedicación a su arte se hizo patente cuando lo llamaron para llenar las botas de Babe Levy en el thriller de 1972 de John Scheslinger 'Marathon Man'. Hoffman perdió 15 libras, corrió antes de las escenas para retratar el nerviosismo del personaje e incluso se quedó despierto durante varios días y noches para lucir desaliñado y sucio, todo para provocar el pánico y la ansiedad en un joven doctorado. candidato que fue perseguido por un fugitivo nazi.

Ganó el Premio de la Academia por su papel de padre cariñoso atrapado en una farsa de divorcio en 'Kramer vs Kramer'. Estaba asociado con otro incondicional de la industria, Meryl Streep . En los sets, para alimentar su confusión en la pantalla, solía lanzar insultos físicos y personales hacia ella constantemente. Gracias a Dios, era otro actor de método en el otro extremo, de lo contrario esta brillante película nunca habría visto la luz del día.

Dustin Hoffman es un actor polifacético, y lo demostró en su papel de travesti en 'Tootsie' (1982). Usar tacones altos durante todo el período del rodaje, solo para aclimatarse como mujer no es una tarea fácil. Hoffman ganó su segundo Oscar por su magnífica interpretación de un sabio autista en 'Rain Man' de Barry Levinson. Para prepararse para el papel, se hizo amigo de personas autistas durante dos años, llevándolos a jugar y divertirse. Lo que siguió fue alucinante y una de las mejores actuaciones que el mundo haya visto. Dustin Hoffman es uno de los de su clase y uno de los verdaderos pioneros del método de actuación. Uno de los mejores actores de todos los tiempos, sin duda es alguien a quien admirar y un modelo a seguir para los futuros actores de todo el mundo.

3. Robert De Niro

El hombre que era dueño del Años 80 no es ajeno al método club de actores. Robert De Niro sigue siendo hasta la fecha uno de los embajadores de esta élite de actores. A menudo, sufrir cambios físicos severos es difícil, pero abarcar eso con un cambio mental, un cambio en la psicología es realmente difícil. De Niro podría ser para el público común un patrón sofisticado de los delitos de cuello blanco ( 'Goodfellas' y 'Casino'), pero su verdadero genio se encontraba fuera del mundo de las pandillas y los delincuentes.

Llamó la atención de la crítica mundial con Martin Scorsese Es neo-negro clásico de culto 'Conductor de taxi' en 1976. Ponerse en la piel de un taxista perturbado convertido en justiciero no es una tarea fácil, pero Robert De Niro lo hizo con facilidad, haciendo que todo el acto fuera natural. Aquí es donde su amor por el método de actuación entró en escena. Habiendo adquirido una licencia de conductor de taxi, trabajó en turnos de 12 horas como taxista de Nueva York, conociendo las calles como la palma de su mano y la vida de un taxista que se suponía que debía promulgar. El resultado de este arduo trabajo fue tumultuoso, lo que le valió varios elogios y marcó su nombre en piedra por su famoso monólogo '¿Me estás hablando?'

El desaire del panel de los Oscar por 'Taxi Driver' fue impactante, pero ya no pudieron ignorar esta sensación cuando irrumpió en el marco principal nuevamente, esta vez también bajo la tutela de Scorsese para la épica película deportiva 'Toro furioso' . Su intensa transformación física, dos veces, para esta película fue algo inédito antes. Se sometió a un entrenamiento físico intenso para interpretar al joven Jake La Motta y, habiendo tomado lecciones de boxeo de la leyenda, peleó en tres combates profesionales y sorprendentemente ganó dos de ellos. Luego ganó 60 libras, se atiborró increíblemente para interpretar la versión obesa del ícono del boxeo, e hizo que la película fuera verdaderamente icónica.

De Niro dio una lección de perfección a través de 'Raging Bull'; una actuación de la que se hablaría en el futuro. Todavía adorna la pantalla grande hoy, aunque con menos frecuencia. Sé que muchos de nosotros pagaríamos un buen precio solo por ver su brillo grabado una vez más en la pantalla grande, tal vez un Travis Bickle mayor.

2. Marlon Brando

Sería un crimen atroz comentar lo grande que es Marlon Brando. Verdaderamente considerado por muchos como el padrino del método de actuación, Marlon Brando redefinió la forma en que los actores se paraban frente a una cámara. Antes de la aparición de un tal Daniel Day-Lewis, las actuaciones de Marlon Brando eran (y siguen siendo) el lugar al que acudir para aprender y dominar este difícil oficio.

Su devoción por lo que mejor hace se reflejó mucho antes de su debut cinematográfico. En su actuación inaugural en Broadway como un psicópata asesinado en Truckline Café, el clímax requirió que se viera como si acabara de salir de un lago helado. Como el perfeccionista que era, todas las noches antes de subir al escenario, Marlon Brando subía y bajaba las escaleras y le arrojaban un balde de agua helada justo antes de pasar frente a la audiencia. Fue solo el comienzo. La leyenda llevó su delicadeza a la pantalla grande, cautivando al público y a los directores con sus sublimes interpretaciones en 'Un tranvía llamado Desire', 'El último tango en París' y 'Rebelde sin causa', y consiguiendo dos premios de la Academia por 'On el Waterfront 'y el icónico 'El Padrino' . Tenía la costumbre de incorporar instintivamente incidentes de la vida real frente a la cámara.

La famosa escena de recoger guantes en 'On the Waterfront' es un testimonio de este hecho, ya que el guión original no incluía el guante. Eve Marie Saint lo había dejado caer accidentalmente, y en lugar de pedir un corte, Marlon Brando lo montó y jugó maravillosamente con él, transformando un error en una de las escenas más memorables del cine. Marlon Brando inspiró una revolución en las formas de actuar y se estableció un puente entre héroes como Gary Cooper y Henry Fonda y una generación de antihéroes más oscuros como Robert De Niro y Dustin Hoffman. Es un ícono e inspiró a muchos futuros ganadores de los Premios de la Academia como Russell Crowe. Incluso después de su muerte, Marlon Brando permanecerá para siempre como el rostro perenne del método que actúa en el cine.

1. Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis es una leyenda viviente. Citado como el mejor actor de la historia del cine, este actor inglés es demasiado selectivo con sus papeles, y elige dedicar todo su tiempo a interpretar un papel, haciendo todo lo posible por permanecer en el personaje y ofrecer maravillas. Desde 1998 hasta la fecha, ha actuado en solo 5 películas, ganando el Oscar dos veces más (el primero en 1989) y siendo nominado nuevamente para otra. Tal es la excelencia de Daniel Day-Lewis.

Day-Lewis ganó su primer premio por el clásico de 1989 'Mi pie izquierdo' como Christy Brown, una escritora y pintora nacida con parálisis cerebral, que solo podía controlar su pie izquierdo. Para prepararse para este desafiante papel, Daniel visitó la Clínica de la Escuela Sandymount en Dublín, entabló amistades con personas con discapacidades y sintió su lucha interior. Durante todo el período del rodaje, la tripulación tuvo que llevarlo en silla de ruedas y comer con cuchara, lo que provocó irritación entre los miembros de la tripulación. Sin embargo, nadie pudo quejarse después de que se hizo la película, ya que la actuación de Day-Lewis trajo elogios y elogios de todo el mundo.

Después de vivir salvajemente con un rifle y aprender a construir canoas para 'El último de los mohicanos', obtuvo una nominación al Premio de la Academia por 'En el nombre del padre', donde pasó un tiempo en una celda de la prisión y preguntó a la tripulación miembros a abusar de él solo para meterse en la piel del personaje. Ganó su segundo Oscar para la PTA 'Habrá sangre' , pero antes llegó la épica 'Gangs of New York' de Scorsese. Bill Cutting, con ojo de piedra, habilidad para lanzar cuchillos y un fuerte acento neoyorquino era aterrador. Daniel Day-Lewis vivió el personaje, habiendo contratado artistas de circo para que le enseñaran el arte de lanzar cuchillos.

En Steven Spielberg biopic 'Lincoln', quizás dio su mejor actuación, con su perfecta reencarnación del difunto presidente estadounidense. Retrató a Lincoln como un hábil maestro del encanto y los modales, imponiendo su autoridad con una anécdota indiferente, haciendo que los demás estuvieran dispuestos a complacerlo y haciendo las cosas correctas en el momento adecuado. El cansancio de un anciano y el cansancio en su voz, exhausto después de una larga vida y herido por catástrofes profesionales y personales, cobra vida inmaculadamente por él.

Es sorprendente ver hasta dónde puede llegar Daniel para meterse en el personaje: la forma en que modificó mágicamente la estructura de su cuerpo en alguien inclinado, delgado e inclinado, sosteniendo la mano derecha con la izquierda detrás de la espalda, destacando el estado civil, la sonrisa. cuando escucha a dos soldados negros discutiendo la guerra. Le dio al espectador una certeza de esperanza incluso en estos tiempos de agitación. Nos hizo desear que Lincoln volviera. Daniel Day-Lewis permaneció en el personaje durante todo el período de filmación, enviando mensajes de texto con Sally Field en el idioma de ese período y pidiendo al equipo que lo llamara Sr.Presidente. Day-Lewis es alguien a quien todos los actores respetan y aprecian. Es humilde, tranquilo y verdaderamente dedicado a su arte. Es realmente triste, para nosotros los fans, que se haya retirado de la actuación después de Paul Thomas Anderson 'Hilo fantasma' .

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