10 mejores películas de suicidio de todos los tiempos

No me sorprendería que nosotros, como seres humanos, nos sintiéramos atraídos por temas morbosos de suicidio y autodestrucción. El cine suele aparecer como catarsis durante estos tiempos, gratificando nuestros fetiches morbosos. El suicidio es un tema terriblemente complejo que ha despertado el interés de innumerables estudiosos, teóricos y filósofos de todo el mundo. Los extremos emocionales y psicológicos que empujan a un ser humano a los rincones más oscuros a menudo han sido el tema elegido por muchos cineastas.

Las tendencias suicidas podrían nacer de graves depresión , miedo o, a veces, la incapacidad de afrontar lo mundano. Las convoluciones incomprensibles de la vida a menudo llevan a un ser humano al borde de la locura y la mortalidad. Y no es sorprendente que durante mi investigación para este artículo me haya encontrado con una gran cantidad de películas pasadas por alto que abordan los temas del suicidio, la depresión y el aislamiento. Pero para limitar la cantidad de películas, aquí está la lista de las mejores películas que tratan sobre suicidios. Puede ver algunas de estas mejores películas de suicidio en Hulu o Amazon Prime.



10. Mishima: Una vida en cuatro capítulos (1985)



El intrigante examen del gran Paul Schrader de Yukio Mishima, el controvertido escritor militarista de la posguerra que cometió infamemente un suicidio ritual es una de las películas más subestimadas jamás realizadas. Schrader despega al hombre detrás de Mishima y disecciona los eventos de su vida en un drama muy estilizado utilizando una narrativa compleja que se desenreda maravillosamente con una claridad y coherencia prístinas. La película mantiene una cierta distancia de su personaje central y se abstiene de un enfoque crítico al mismo tiempo que es inquebrantablemente honesto sobre su tema y temas que plantean preguntas sobre el materialismo, el extremismo, el culto y el suicidio. El gran Roger Ebert agregó la película a su lista de 'Grandes películas', calificando la película como 'un triunfo de la escritura y la construcción concisas'.

9. Gente común (1980)



No me malinterpretes en esto, pero Robert Redford El debut clásico es mucho más que un suicidio. La película es una experiencia emocionalmente agotadora que trata sobre la pérdida humana, el dolor y la recuperación. 'Gente común' describe la desintegración de una familia de clase media alta tras la trágica muerte de uno de sus hijos en un accidente de barco. El dolor, la tristeza inexplicable, el miedo, la falta de comunicación y el aislamiento emocional acechan a los personajes, llevándolos al borde de las extremidades mientras los vemos separarse y saltar a los pozos del colapso psicológico.

8. Heathers (1988)

Una versión sorprendentemente divertida del suicidio adolescente, 'Heathers' creó ondas entre los rebeldes adolescentes de su generación y es aclamada como una de las mejores comedias para adolescentes jamás realizada. La película explora la angustia de una adolescente, Veronica, que para salir de la camarilla snob que está destruyendo su reputación de chica buena se une a un sociópata para matar a los niños 'geniales'. La película gira en torno a los temas del suicidio de adolescentes y se burla brutalmente de él con un delicioso y oscuro sabor de humor. 'Heathers' rompió los estereotipos asociados con las películas para adolescentes y dio voz a una generación de rebeldes, lo que provocó un inmenso culto a lo largo de los años.



7. Harold y Maude (1971)

Esta oscuramente divertida drama existencialista explora una extraña relación entre un joven de 20 años obsesionado con la muerte y una mujer de 79 años, eterna amante de la vida. La película toca los temas filosóficos de la vida y la muerte mientras fusiona elementos de humor negro que logran atravesarlo brillantemente en un nivel muy profundo. Harold está inquietantemente obsesionado con los suicidios y la muerte y orquesta falsos suicidios y asiste a funerales. En uno de los funerales, conoce a Maude, una mujer de 79 años, y los dos comienzan a desarrollar un vínculo en el pasatiempo mutuo de asistir a los funerales. La película desarrolló un culto masivo y ahora los críticos la consideran una de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas.

6. Estoy solo (1998)

Una elección controvertida pero indudablemente seductora para ignorar. Uno de los provocadores más controvertidos del cine contemporáneo, Gaspar Noe , irrumpió en escena con esta obra de arte tremendamente poderosa e inquietante que despoja la angustia hirviente que atormenta los bordes psicológicos aterradores de la psique humana deformada. 'I Stand Alone' sigue a un carnicero que, después de ser liberado de un encarcelamiento por asalto, se encuentra varado en medio de la nada; rechazado, aislado y abandonado por la sociedad. Toda la película es un paso previo a la culminación de su estado mental maníaco-depresivo y desesperación. La película flota sobre los temas del nihilismo, la desesperación, el suicidio y la violencia sexual. Todo lo cual luego se convertiría en sello distintivo del cine de Noe.

5. Las vírgenes suicidas (1999)

Adaptado de la novela homónima de Jeffrey Eugenides, el debut cinematográfico de Sofia Coppola cuenta la historia de cinco hermanas adolescentes que vivían en Detroit en los años 70 después de que la más joven intentara suicidarse. Como resultado, sus padres las confinan al interior de su casa, lo que genera angustia, aislamiento y tendencias suicidas depresivas entre las niñas. Coppola infunde a la película su humor sutil y su toque tiernamente melancólico que le da cierta calidez a la película y toca con gracia los temas del suicidio, la depresión y soledad entre los adolescentes.

4. Las horas (2002)

Una película dolorosamente subestimada protagonizada por artistas como Meryl Streep y Julianne Moore con una asombrosa actuación central de Nicole Kidman , 'The Hours' es una mirada intensa y desgarradora a las dolorosas vulnerabilidades de la condición humana. Odiada y amada en casi la misma medida, la película se destaca por sus sorprendentes actuaciones principales y sus amplias puntuaciones. 'The Hours' cuenta la historia de una escritora depresiva cuya novela afecta la vida de varias otras mujeres de diferentes períodos. La película puede ser ruidosa en su enfoque para tratar los complejos temas del suicidio y la depresión, pero los personajes bien grabados y las fascinantes interpretaciones de su protagonista aseguran que no sea algo de lo que pueda apartar la mirada.

3. El fuego interior (1963)

El gran Louis Malle profundiza en las realidades de los pensamientos suicidas y el significado de la vida y la existencia a través de un alcohólico depresivo que se rehabilita y decide visitar a sus amigos por última vez para buscar las verdades de la vida siempre evasivas antes de acabar con ella. 'The Fire Within' es una toma profundamente humana y personal de temas existenciales y el valor de la existencia y la creación. Alain Leroy se encuentra con sus amigos solo para ser empujado aún más hacia la futilidad de su existencia, ya que su incapacidad para comprender los matices y las complejidades de la vida culmina en sucumbir a las insondables complejidades de la vida que lo rodea.

2. Taste of Choice (1997)

Quizás la exploración filosófica más profunda del suicidio y la muerte en el cine, autor iraní Abbas Kiarostami El relato poético de la búsqueda de un hombre por alguien dispuesto a enterrarlo después de su muerte es una experiencia cinematográfica intensamente estimulante y emocionalmente poderosa que permanece en sus mentes mucho después de que los créditos se hayan lanzado al estilo de Kiarostami. 'Taste of Cherry' es una de las películas menos accesibles de Kiarostami y generó mucha división entre los críticos. El gran Roger Ebert destrozó la película en su reseña y la consideró 'terriblemente aburrida', mientras que muchos la consideraron una obra maestra. Un cineasta al que le encanta plantear preguntas que dar respuestas, Kiarostami profundiza intelectualmente la filosofía de la muerte y nos permite introspectar el significado de la vida, el propósito de nuestra existencia y nuestra relación con la naturaleza.

1. El séptimo continente (1989)

En lo que podría decirse que es el debut más impactante de la historia del cine, Michael Haneke devasta y golpea a sus espectadores con espeluznantes silencios, sofocando las violentas implosiones que plagan la psique humana. 'El séptimo continente' narra la decadencia emocional y psicológica de una familia austriaca de clase media alta, plagada de las mundanidades y la superficialidad de la vida en la sociedad moderna. Sus razones no están delineadas explícitamente. Pero Haneke, como siempre, nos obliga a observar la pura vulgaridad de sus acciones que consumen su existencia. 'El séptimo continente' es una obra de arte sorprendentemente hermosa que queda enterrada bajo tu piel con el poder venenoso del cine.

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