10 mejores películas de realismo mágico jamás hechas

El cine, dirían muchos, es un medio de entretenimiento escapista. La mayoría de las personas que ven películas las ven porque quieren escapar a un mundo mejor, más brillante y más feliz que el de ellos. No a muchos les gustan las películas que reflejan sus propias realidades de la vida. Sin embargo, la mayoría de los cinéfilos más verdaderos dirían que cuanto más cerca está una película de la realidad, mejor es. Para los propósitos de este artículo, dejemos esa conversación, cuál es el propósito final del cine, para más adelante. Porque hoy vamos a enumerar las películas que combinan lo mejor de ambos mundos: la realidad y la fantasía. Un mundo de realismo mágico. Por lo general, estas películas expresan una visión mayoritariamente realista del mundo real al tiempo que agregan elementos mágicos. Comencemos la cuenta regresiva. Aquí está la lista de las mejores películas de realismo mágico de la historia. Puede ver algunas de estas mejores películas de realismo mágico en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. La milla verde (1999)

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Basado en Stephen King -novela única de Frank Darabont fantasía Película de crimen 'La milla verde' podría considerarse una anécdota cruel del sistema de justicia existente. Una película que narra la historia de un hombre inocente en el corredor de la muerte y sus poderes sobrenaturales de curar aflicciones de salud; apela a la conciencia colectiva de la audiencia. El clímax muestra al condenado a muerte utilizando la silla eléctrica. Si bien la película está plagada de múltiples capas cinematográficas, la muerte actúa como el motivo primordial. La película fue muy apreciada por los críticos por ser emocionalmente absorbente.



9. Bestias del sur salvaje (2012)

Un director debutante no puede anunciar su llegada con más énfasis. Benh Zeitlin creó una obra maestra tremendamente subestimada con 'Beasts of the Southern Wild', que narra el impulso de un hombre por sus raíces y su voluntad de hacer cualquier cosa por ellas. Cuestiona abiertamente los límites físicos del hombre y el origen étnico de los campamentos de refugio. Es básicamente un cuento de supervivencia desde el otro lado de la pared. Usando los legendarios uros como símbolos del alboroto, Zeitlin nos muestra el lado poderoso de la naturaleza y el vínculo asombroso que el hombre 'salvaje del sur' comparte con ellos. La llamada civilización estética recibió un golpe moral y la locura emergió triunfante en este viaje emocional. Una narrativa conmovedora y una de las actuaciones más honestas de Quvenzhané Wallis de nueve años como Hushpuppy llevaron la película a un nivel completamente nuevo. 'Beasts of The Southern Wild' no es del agrado de todos, con Benh Zeitlin apuntando a una audiencia emocionalmente madura.



8. Donnie Darko (2001)

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De Richard Kelly 'Donnie Darko' es una versión surrealista de las visiones del personaje principal sobre un apocalipsis inminente, el mensajero es un conejo monstruoso. Profundamente contemplativa por naturaleza, la película ha inspirado numerosas explicaciones de la trama, estableciéndola así como un definitivo clásico de culto . Conocido por haber introducido Jake Gyllenhaal , que hizo el papel de protagonista, la película también podría considerarse un desvío psicológico. Se ocupa de trastornos neuronales como la esquizofrenia, las alucinaciones y los trastornos de la infancia. Aunque no es un logro de taquilla, la película tuvo éxito en obtener una gran cantidad de elogios de la crítica.

7. Cinema Paradiso (1988)



Una obra profundamente contemplativa, Giuseppe Tornatore italiano La obra maestra 'Cinema Paradiso' es un viaje por la nostálgica infancia de un cineasta. Una película que desde entonces ha sido calificada como una obra de arte rara, 'Cinema Paradiso' logró ganar elPremio de la Academia a la mejor película en lengua extranjeraen el año 1990. La película narra las reminiscencias secuenciales de un cineasta que se enamoró del cine en el teatro de su pueblo natal y posteriormente desarrolló un vínculo único con el proyeccionista del teatro. Cualquiera interesado en el mundo del cine encontrará este trabajo bastante fascinante.

6. La princesa prometida (1987)

Esta es la saga de un granjero llamado Westley en un viaje para rescatar a su verdadero amor, Buttercup del príncipe Humperdinck. ¿Suena demasiado cursi? Míralo una vez y estarás imitando peleas de espadas durante días. La belleza de 'La novia princesa' es que tiene algo que ofrecer a todas las edades. La película le da un giro peculiar a la historia de una antigua damisela en apuros con una combinación ganadora de romance, comedia y algo de espada-acción de capa y espada, así como suficientes frases para poner ‘Terminator’ para vergüenza, prometiendo entretenimiento completo. Este es el epítome del cine de los 80 que induce a la nostalgia.

5. Medianoche en París (2011)

Una de las mejores películas de Woody Allen , 'Midnight in Paris' trata sobre el gran amor de un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de que una vida diferente a la de ellos sería mucho mejor. Nunca antes la historia, la fantasía viaje en el tiempo y romance se han unido de la forma en que lo hacen en esta película. Pero el mejor aspecto de la película son sus conversaciones : sin esfuerzo y encantador.

4. Día de la Marmota (1993)

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'El día de la marmota' es más una meditación que una película. Una película de comedia de fantasía, gira en torno a la vida de un meteorólogo televisivo que vive el mismo día una y otra vez durante una visita para cubrir un evento en Punxsutawney, Pensilvania. Se trata de una serie de conceptos como el narcisismo, las prioridades, el egocentrismo, el propósito de la vida y el amor. En su forma deconstruida, 'Día de la Marmota' podría describirse como el viaje de un hombre desde la ignorancia hasta la iluminación. La película todavía se considera relevante con la frase 'El día de la marmota' ingresando al léxico inglés para categorizar una situación desagradable que parece interminable o recurrente.

3. Synecdoche, Nueva York (2007)

'Synecdoche, Nueva York' Es una película difícil de ver, e incluso de estómago. No es algo que deba entenderse; películas como esta necesitan ser observadas, sentidas y reflexionadas. Intensamente cerebral, a menudo impactante, 'Synecdoche, New York' no atraería a todos; es una celebración de todo lo que un artista aspira a ser y, sin embargo, en última instancia, es una tragedia, que muestra la otra cara de la ambición artística, donde lo real se encuentra con lo irreal, sumergiendo la mente artística en las oscuras profundidades de la incertidumbre y depresión .

2. Amélie (2001)

Una película surrealista de Jean-Pierre Jeunet, 'Amelie' representa todo lo innovador del cine. Al tratar con el motivo central de soledad , la película se aventura humanamente en la convulsa vida de los parisinos contemporáneos. Fundamentalmente, cuenta la historia de una joven camarera que se aventura a cambiar positivamente la vida de las personas que la rodean mientras lucha por reconciliarse con su propia soledad. A diferencia de otras películas sobre el tema de la soledad, le da una sensación peculiar y agradable a la audiencia a través del empleo de humor brillante y representaciones distintas de la humanidad.

1. El laberinto del fauno (2006)

Este 2006 muy aclamado Español-mexicano Es una de las mejores obras de los establos de Guillermo del Toro , que es conocido por su habilidad para la fantasía oscura. Es un equivalente de 'Alicia en el país de las maravillas' para adultos. Cuenta la historia de Ofelia, una niña en la España de la posguerra civil de 1940 que se aventura en un laberinto subterráneo plagado de insectos (las marcas registradas de Del Toro) y visita a Pan, para quien debe completar tres tareas para convertirse en quien realmente es: Moanna. , la princesa del inframundo. Bellamente compuesta por Javier Navarrete, gloriosamente imaginativa en la forma en que su búsqueda central se estructura en torno a Ofelia (una sorprendente Ivana Banquero) y cuenta con los diseños y conceptos más sorprendentemente retorcidos de Del Toro, utiliza CGI mínimo, confiando en animatronics y maquillaje, lo que mejora el experiencia más. Al igual que nuestra entrada anterior, esta película logra sumergir y succionar al espectador en el laberinto junto con Ofelia.

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