10 mejores películas introspectivas de todos los tiempos

Más que un simple viaje por carretera, un viaje es aquel que puede moverse a través de espacios separados de nuestro mundo. Muchas de las películas a continuación apuntan al realismo en ríos y rutas, pero la mayoría apunta a una mirada más introspectiva a los personajes que se embarcan en estos viajes, en lugar de los lugares a los que se dirigen. Paisajes mágicos, escenarios misteriosos y eventos a menudo peligrosos acentúan el poder de las películas a continuación, a veces con efectos realmente maravillosos. Merece la pena quedarse con todos ellos y hacer un pequeño viaje. Nuevamente, aquí está la lista de las mejores películas introspectivas de la historia. Puede ver algunas de estas películas introspectivas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. El mago de Oz



Un clásico para acabar con todos los clásicos, 'El mago de Oz' sigue siendo una aventura familiar mágica llena de hermosos diseños y llena de encanto cinematográfico que supera las limitaciones de ser una película hecha específicamente para compartir con el público más joven. Disney y Pixar han demostrado en los últimos años que su trabajo puede competir y superar con creces las mejores películas para adultos de cada año respectivo y debo decir que incluso en 1939, el Mago de Oz se enfrenta de alguna manera a 'Gone With the Viento'. Un buen ejemplo de un guión simple con intenciones subyacentes que no necesita ver para apreciar el atractivo de la imagen. Hermoso, duradero y muy divertido.



9. Bonnie y Clyde

Una de las películas más importantes en la historia del cine estadounidense, 'La violencia brutal de Bonnie & Clyde y la representación contracultural de los criminales en fuga fue una chispa que señaló la muerte del Código Hayes, un sistema rígido y restrictivo de leyes de censura de películas que se instauraron en 1930. Como resultado directo de esta película, comenzó a nacer 'New Hollywood' y comenzó el renacimiento del cine estadounidense de la década de 1970. Bonnie & Clyde en sí es una representación fantástica de protagonistas moralmente dudosos con actuaciones sólidas por todas partes (especialmente por el actor / productor Warren Beatty, quien tuvo una gran participación en dar vida a una película tan controvertida) y una secuencia final merecidamente infame que se inspira en la Nouvelle Vague francesa en curso en una escena que es a la vez conmovedoramente hermosa y absolutamente devastadora.



8. Aguirre, Ira de Dios

La película que puso a Werner Herzog en el mapa, 'Aguirre, la ira de Dios', fue un precursor de la propia odisea del barco fluvial tropical de Francis Ford Coppola 'Apocalypse Now' y, sinceramente, es una de las películas más singulares que he visto. El método de Herzog a menudo abstrae eventos importantes, dejando a su audiencia tan confundida como la desconcertada compañía del conquistador titular de Klaus Kinski, un hombre enloquecido por la codicia, la ambición y el aislamiento. Muy pocas piezas de trabajo igualarían su nivel único de extraña intensidad y pavor progresivo.

7. Carta nunca enviada



La obra maestra del director ruso Mikhail Kalatozov, que eclipsa incluso 'Las grullas están volando' y 'Yo soy Cuba' - 'Carta nunca enviada' es trágica, aterradora e ineludiblemente humana en su retrato de cuatro exploradores perdidos en el desierto siberiano después de un bosque- el fuego acorta su viaje de regreso a casa. 'Cine puro' en una esencia que a menudo se pierde, aborda varias escenas con la distancia de cámara característica de Kalatozov y el estilo de filmación colosal, incorporando vastos paisajes que incluso en tomas desechablesse siente enorme. Como resultado, a pesar de su satisfacción inicial, la naturaleza abrumadora de Siberia comienza a manchar su experiencia hasta que finalmente la naturaleza desata el ataque más devastador de su arsenal y se ven obligados a enfrentar el miedo a su inmensidad que todo lo consume. Parte de su inteligencia nunca consiste en hacer directamente una alegoría ambiental, simplemente en permitir que su audiencia haga esas conexiones si lo considera oportuno mientras se adentra en el denso, hermoso y peligroso mundo del gran norte.

6. 2001: Una odisea del espacio

La ciencia ficción monolítica de Stanley Kubrick ha inspirado a innumerables personas y ha pasado a ser clasificada por muchos como una de las mejores películas jamás realizadas, y es su completa integridad lo que quizás sea más agradecido por esta aclamación casi universal. Su viaje comienza en el momento en que presionas reproducir, en lugar de la misión de Dave y HAL a Júpiter. Desde los albores de la humanidad hasta nuestro descubrimiento de herramientas, tratos peligrosos con fuerzas que escapan a nuestro control y una eventual exploración 'más allá del infinito' (realizada magníficamente en una secuencia estelar aún impresionante), es una pieza gloriosa de puro cine. Fuerte, orgulloso y listo para desafiar con su intrigante ambigüedad.

5. Apocalipsis ahora

El mejor trabajo de Francis Ford Coppola, con mucho, 'Apocalypse Now' recorre la fascinante y sobria historia de 'Heart of Darkness' de Joseph Conrad en un entorno de guerra, comenzando con una apertura inspirada y alucinógena que recorre muchos caminos para capturar el ritmo actual, tono, estado de ánimo e incluso pérdida de escena general de la película. Definitivamente es una película que lleva las cicatrices de su producción: deambular en lugares casi seguramente debido a un equipo drogadicto y la devastación constante de sus sets, pero de una manera que acentúa la progresión del guión de Milos Foreman. Sussignificabaser un deslizamiento lúcido hacia las profundidades y este es un elenco poco común en el que un estilo tan volátil de narración coincide con la intención y la ejecución y nos permite ser arrastrados por la pequeña madriguera suelta de Apocalypse Now.

4. Fresas silvestres

'Wild Strawberries' de Ingmar Bergman es un viaje que atraviesa dos llanuras. Uno es, por supuesto, el campo de Suecia cuando el Dr. Isak Borg se dirige a recoger su premio médico; sin embargo, el otro es un viaje al interior. No solo a la mente, sino al alma. La dirección cuidadosa y el ritmo mesurado de Bergman nos permiten aceptar gradualmente la amargura de Borg y la fuerza subconsciente que está tratando desesperadamente de desalojarla. La elegante introspección, las imágenes lúcidas y la cautivadora calidez de Wild Strawberries le han asegurado un lugar entre las características más queridas de Bergman, y es el equilibrio entre los viajes realizados tanto en tierra como dentro de un hombre que lucha consigo mismo lo que ayuda a convertirlo en un clásico tan perdurable.

3. Liberación

Alejándose de las intenciones 'profundas' de las películas circundantes en esta lista, la magistral 'Deliverance' de John Boorman es, en cambio, una muestra fascinante de técnica y sutileza. Al retener las tomas solo un segundo más y permitir que breves espacios de silencio vacío salpiquen los primeros 40 minutos de su película, Boorman puede cultivar una atmósfera que silenciosa filtra el temor. Cada segundo después de su escena más infame observa cómo esta fuerza siniestra se enciende, ardiendo a lo largo de los flancos de nuestro grupo de aspirantes a aventureros mientras desesperadamente se abren paso hacia el final del río Cuhulawasse. Es una película que puede hacer una transición tan efectiva y orgánica entre un viaje de campamento y una verdadera pesadilla, sin sacrificar ni una pizca de su realismo. La liberación se siente completamente posible para cada fotograma que pasa rondando la pantalla, y eso es lo que lo hace tan aterrador.

2. Paisaje en la niebla

Una de las mejores (y más accesibles) obras del director griego Theo Angelopoulos, 'Paisaje en la niebla' sigue a dos niños que abandonan a su madre viuda en busca de un padre perdido. En el camino, se nos trata con la neutralidad característica del hombre: nunca nos alejamos demasiado entre los extremos de la emoción y hacemos que cada extremo se sienta orgánico y dramáticamente excitante. Dos escenas en particular hacen de este drama de 1988 un reloj imprescindible para todos los fanáticos del cine y especialmente para los no iniciados en el trabajo del director, pero no me atrevo a estropearlos. Divulgar cualquier escena o secreto de Landscape in the Mist sería hacer un flaco favor a su poder hipnótico único. Moviéndose a un ritmo un poco desafiante a pesar de su duración, los mejores momentos de la película, sin embargo, te trasladan más allá de toda medida. Un tesoro imponente del cine de nicho.

1. Acechador

La película de Andrei Tarkovsky nunca se revela: te deja en un estado constante de interrogatorio y fascinación mientras intentas juntar ideas e historias que tan pacientemente te presenta. 'La negativa de Stalker a dar a la audiencia algo más que su atmósfera absorbente lo convierte en uno de los mundos más fascinantes de la historia del cine: complementado maravillosamente por una combinación perfecta de diseño de sonido y partitura, esta última compuesta por el colaborador frecuente y siempre efectivo Eduard Artemyev. Acosadorpermiteen sí misma para ser una aventura completa a través de su método de dirección y eso, junto con la construcción del mundo indeleble que el equipo pudo lograr, la distingue como la película de viaje más grande jamás realizada.

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