10 mejores películas históricas de 2019

La elección más difícil que tiene un director de cine es el enigma de intercambiar precisión histórica y autenticidad con destreza teatral. Si bien ambos son igualmente importantes para elevar una película, no siempre van de la mano. El éxito de las películas históricas y de época anteriores se ha basado en la ejecución de ciertos elementos de la narración, como la escala visual y las técnicas de encuadre. Aquí te traemos la lista de las mejores películas históricas y dramas de época de 2019, cada una con diferentes historias que contar.

10. Judy



Judy Garland fue probablemente el músico más querido de su generación. Intercambiando extravagancia y arrogancia con sencillez y humildad, Judy capturó corazones con su extraordinario talento y siguió siendo el latido del corazón de Estados Unidos durante mucho tiempo. 'Judy' documenta con gran ferocidad y entusiasmo su salvaje viaje hacia la fama desde una niña hasta una figura legendaria de la cultura pop. Dirigido por una potencia y un acto principal conmovedor por Renee Zellweger, 'Judy' abarca la célebre vida de una personalidad única en la vida que definió a una generación con clara compasión y sinceridad contundente.



9. Un oficial y un espía

El asunto Dreyfus comenzó en el otoño de 1894 cuando la inteligencia de Fench se dio cuenta de que alguien estaba pasando por la embajada alemana en París secretos privilegiados. Dreyfus, el único judío del batallón francés, es enviado a la Isla del Diablo. El héroe de la historia, Georges Picquart investiga el asunto y descubre el gran descuido al culpar a Dreyfus. 'Un oficial y un espía' encarna el gran error judicial en el sistema judicial francés, la base del mecanismo actual. Con un elenco de estrellas y una exhaustiva pieza literaria que lo respalda, Polanksi obtiene los ingredientes que hacen de esta infame historia una inmersión especial en las ideas humanas sobre la culpa y el descubrimiento de la verdad a toda costa.



8. Downton Abbey

El programa de televisión favorito de Gran Bretaña finalmente obtiene su tan esperada adaptación cinematográfica. ' Abadía de Downton 'Ve a la familia Crawley vibrar de emoción y prepararse para la visita real del Rey y la Reina. La emoción se mezcla suavemente con la inquietud y la ansiedad cuando la casa real entra en conflicto directo con el grupo de sirvientes de Crawley. A medida que avanza la película, el director Michael Engler construye gradualmente la tensión y la animosidad entre los dos grupos que luchan por la autoridad y la superioridad. La progresión orgánica de la serie de televisión, que terminó alrededor de dos años antes de los eventos de la película, permite que el elenco tan popular y admirado haga una transición perfecta.

Hay un tono alegre inmensamente agradable en la narración. Engels no solo tiene como objetivo emocionar a los fanáticos más leales de la serie, sino que también se esfuerza por atraer a los espectadores primerizos con una presentación completa del gran elenco. Se destaca su manejo de personajes cruciales y la integridad de la historia y estampa su convicción en la visión. 'Downton Abbey' da la bienvenida a su lista y base de fanáticos con una interpretación maravillosa de la serie, a pesar de carecer de la fórmula que la hizo tan exitosa en la pantalla chica.



7. La montaña

'The Mountain' funciona sobre una premisa realmente extraña con giros y vueltas repentinos que te pilla desprevenido. Jeff Goldblum proporciona el estado de lista A a la película y protagoniza al Dr. Fiennes, el personaje central de la película. Fiennes recluta a Andy, un joven que recientemente perdió a sus padres, como su ayudante en un viaje por carretera. La pareja viaja por varios asilos mientras Fiennes realiza la lobotomización en varios pacientes, incluida la madre de Andy hace algún tiempo. Andy documenta de mala gana las hazañas de Fiennes. Su próximo destino demuestra ser una experiencia que cambia la vida de Andy, ya que sus constantes esfuerzos por establecer una conexión con el espíritu de su madre llegan a una resolución inquietante.

Los discordantes cambios de tono y el absurdo general de los eventos tienen una conexión directa con la obertura temática del director Rick Alverson. Nuestra introducción y posterior inmersión en el mundo de Alverson se ve facilitada por un encuadre perfecto, casi mecánico en cierto modo. Parece que alguien sigue presionando desde afuera mientras el interior de su cámara sigue contrayéndose. La repulsión de Alverson por la estructura tradicional de tres actos da como resultado una narración confusa, ingeniosa y muy distorsionada.

6. Sombra

La obra maestra sorprendentemente elaborada de Zhang Yimou es muy deliberada y feroz al comentar sobre la antigua China elitista. La película se centra en los papeles desconocidos y oscuros que las 'sombras', leales sustitutos de nobles y emperadores, desempeñaron para preservar la vida de sus maestros. Ausentes de los anales de la historia, las sombras vivieron sus vidas, no como propias y desaparecieron sin dejar rastro. El doble turno de Deng Chao como Comandante Ziyu y su sombra dirige la película en la dirección correcta y lo convierte en un brillante estudio de personajes. La inmensa dedicación de Zhang a recrear la China tradicional y pesada cosecha grandes recompensas, lo que le da autenticidad y originalidad a la película.

La antigua China, frecuentemente devastada por guerras internas entre gobernantes, se recrea con gran detalle para prestar atención. Su grandeza visual se corresponde con la ambición teatral, albergando algunas de las secuencias más cargadas de emoción del año. La coreografía de las escenas de batalla realmente distingue a 'Shadow' de sus compañeros contemporáneos. Es en los momentos más tranquilos entre la señora y la sombra donde encontramos la mayor magnitud de intensidad. Al igual que el pincel de un artista, la cámara de Zhang pinta una imagen sombría y macabra, que refleja el estado de ánimo de incertidumbre y hostilidad que persistió en la enemistad entre reinos rivales.

Chao y Sun Li dan colectivamente las actuaciones más memorables de este año que no solo son emocionalmente pesadas, sino también magníficamente indomables. La implacable realización del clímax se convierte en un final apropiado, completando un drama de época visualmente suntuoso y que define el género.

5. Nunca envejecerán

Utilizando innovaciones de vanguardia y materiales de la BBC y el Imperial War Museum, el productor de películas Peter Jackson permite que los hombres que estuvieron allí cuenten la narrativa de la Primera Guerra Mundial. La vida en el frente es investigada a través de las voces de los guerreros, quienes hablan de sus emociones sobre la contención, el alimento que comieron, los compañeros que hicieron y sus fantasías de lo que vendrá.

Estos son los recelos de un cinéfilo, y la mayoría de los espectadores que sintonizan esos recuerdos retenidos, de ver a un hombre vivo con el pulmón colgando o de cómo el fallecido llegó a ser visto como 'sin problema, restaurativamente', probablemente se sentirán demasiado atraídos en pensar siquiera en la atención. A fin de cuentas, es difícil alejarse de la sensación de que Jackson ha dado vida a la historia como el Dr. Frankenstein le ha dado vida a las cosas, saliendo con la suya con los muertos. Un logro especializado asombroso con un efecto entusiasta aplastante, 'They Shall Not Grow Old' rinde un espléndido homenaje fiel a la vida a la penitencia de una época.

4. Las Miserables

Los disturbios franceses de 2005 en los suburbios de París conmocionaron a todo el país y cambiaron la dinámica de las relaciones raciales en la sociedad francesa. El brote violento duró más de tres semanas, durante las cuales las personas y los bienes sufrieron más. La narración de Lady Ly incluye información sobre la brutalidad con la que las brigadas antidisturbios arrestaron y acosaron a los manifestantes. La atmósfera tensa se convierte en un final frenético, simbólico y emocionante. Los eventos elegidos para ser representados en pantalla están muy cargados de intención y ambición, algo que refleja en gran medida lo contagiosa que la película lleva su energía.

3. El Rey

Hal (Timothée Chalamet), gobernante descarriado y vacilante beneficiario de la posición de realeza inglesa, ha traicionado una vida ilustre y está viviendo entre los individuos. Sin embargo, cuando su padre dominante fallece, Hal es el rey Enrique V delegado y se ve obligado a comprender la existencia de la que había intentado escapar recientemente. En la actualidad, el joven gobernante debe explorar los problemas gubernamentales del castillo, el desorden y la guerra que abandonó su padre, y la serie apasionada de su existencia anterior, incorporando su asociación con su compañero y tutor más querido, el caballero alcohólico en maduración, John Falstaff ( Joel Edgerton ).

Algunos se han quejado de que 'El Rey' es abiertamente violento en términos de la sangre derramada. Probablemente sería lo suficientemente fuerte como para superar una temporada completa de Tiene por esa cuenta. Pero a pesar de estos problemas menores, 'El Rey' representa una gran autenticidad y autoridad para determinar su fortuna desde un punto de vista histórico. Envalentonado por una hermosa cinematografía y una feroz actuación principal de Timothee Chalamet , 'El Rey' es un relato atractivo y sutil de la tumultuosa infancia y el período como gobernante de Inglaterra del Rey Enrique V.

2. Mujercitas

Greta Gerwig , actualmente la niña soñada de Hollywood con los ojos estrellados, está de regreso con otra historia convincente que lucha contra el convencionalismo de género y los tropos sociales sobre las opciones profesionales de una mujer. La trama sigue las vidas de las hermanas March, Amy, Jo, Beth y Meg, después de la guerra civil en Nueva Inglaterra. El drama de época se desarrolla en la década de 1860, lo que le brinda a Gerwig la oportunidad de experimentar y crear un elegante tapiz visual para la película, como parece ser el caso desde las primeras miradas. El elenco de as cuenta con superestrellas como Emma Watson , Saorise Ronan , Florencia Pugh y Meryl Streep.

1. 1917

Los críticos han aclamado '1917' como la mejor película de guerra desde 'Salvar al soldado Ryan'. Eso es un gran elogio desde cualquier punto de vista si se tiene en cuenta el hecho de que películas como 'Dunkerque' y 'Furia' se han estrenado desde la película de Steven Spielberg. '1917' es una película de guerra única, ya que no hay cortes de edición en la película. Es solo una posibilidad remota: un truco cinematográfico realizado con éxito por 'Birdman' y 'Rope'. San Mendes no solo usa la técnica para aumentar el impacto de la película, sino que también convierte una película de guerra en una película de terror. Sí, película de terror de la Primera Guerra Mundial.

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