10 mejores escenas de películas de diálogo de todos los tiempos

Mientras ha habido grandes películas, también han prosperado grandes guionistas. Sin la base sólida de un buen guión, incluso los mejores directores pueden fallar en el último obstáculo y es por eso que la escritura, junto con la edición, son quizás los dos elementos más esenciales (y de voz suave) de la producción. A continuación se encuentran algunas de las mejores piezas de escritura de guiones de una sola escena jamás logradas. Algunos te hacen reír, otros te hacen llorar y algunos me hacen arrastrarme hasta convertirme en una bola y desear que el mundo se vaya por un tiempo, pero cada uno de ellos es la marca de un artista fantástico que trabaja en la cima de su juego. Disfrute de la lista de las mejores escenas de diálogo de películas de la historia.

10. Glengarry Glen Ross - 'Always be Closing'



Pocos guionistas pueden manejar tan hábilmente el uso de malas palabras como David Mamet y en la adaptación repleta de estrellas de su propia obra alcanzó su punto máximo. Lo más notable entre su interminable variedad de fusiones memorables es la escena entre Al Pacino, Kevin Spacey y Jack Lemmon en la que el primero enciende una fila ardiente. Mamet mantiene un consumado sentido del ritmo y la ferocidad mientras el personaje mayoritariamente tranquilo de Pacino explota, agota sus insultos convencionales y luego pasa a un divertido arsenal alternativo de humillaciones extrañas.



Mientras Pacino sale de la escena, Lemmon le hace un comentario de pasada a Spacey que enciende otra escaramuza que termina de manera decisiva para el trágico personaje del primero, dejándolo totalmente condenado. Es una manera brillante de rematar la naturaleza ininterrumpida de la película, reuniendo todo el impulso acumulado hasta ese punto y dejando que toda la tensión reprimida salga en una vorágine de poder lingüístico inmaculadamente controlado. Escritura ingeniosa.

9. Dr. Strangelove - 'Llamada telefónica'



Gran parte de la escritura de Strangelove es oro cómico y, a pesar de sus raíces técnicas en el monólogo, ninguna interacción dentro de los abarrotados 90 minutos hasta la medianoche de Stanley Kubrick es tan divertida como la llamada telefónica del presidente estadounidense con el líder ruso 'Dimitri'. La escena es breve y, sin embargo, golpea tan fuerte en cada línea que no tuve ningún problema en incluirla como una comedia. El ingenio de fuego rápido de 'Duck Soup' y las gloriosas 'Blazing Saddles' son subcampeones, pero nada supera el ritmo compacto y siempre efectivo que suena esta escena.

8. True Romance - 'Sicilianos'

De todas las fantásticas escenas que Quentin Tarantino escribió alguna vez, pocas están llenas de tantos maravillosos juegos de palabras como la confrontación entre Christopher Walken y Dennis Hopper a mitad de camino en 'True Romance' de Tony Scott. Desde las inmortales líneas iniciales de Walken hasta el paciente y el emocionante monólogo que Hopper ofrece una vez que acepta su destino, hay pocas batallas de palabras mejores en la página o en la pantalla.



Parte de los elogios deben ser entregados al mismo Scott, dirigiendo la escena con una cobertura efectiva en ambas partes y dejando entrar una gran variedad de música clásica para respaldar el desafío final de Hopper en el momento justo. Si bien la secuencia del sótano de 'Inglorious Basterds' o cualquiera de los momentos magníficamente escritos en 'Jackie Brown' estaban en la polémica por este lugar, no se puede negar la destreza excepcional que Tarantino mostró al entregar esta obra magistral de escritura pulp.

7. El Maestro - 'Procesamiento'

Paul Thomas Anderson es un rey de los guiones discretos y, a menudo, lamentablemente descuidados. La notable sutileza de 'There Will Be Blood' y la bola de demolición que es el tercio final de 'Magnolia' están muy cerca, pero a pesar de la separación de la pieza general, no puedo evitar ser absorbido por la feroz intimidad de 'The Master's Procesamiento de escena.

Colocando a Philip Seymour Hoffman contra Joaquin Phoenix a través de una pequeña mesa, la pareja se involucra en un laberíntico juego de palabras que entra y sale en espiral de varios hilos de preguntas y poco a poco se separa cada vez más sobre la mentalidad y el pasado del personaje de Phoenix. Es absolutamente convincente y uno de los escritos más hábilmente pintados en la memoria reciente.

6. 12 hombres enojados - 'Ignorado'

Una combinación de su escritura de guiones increíblemente hábil, la dirección sutil pero efectiva de Sidley Lumet y el trabajo sobresaliente de cada actor involucrado, el punto dentro de '12 Angry Men 'en el que los miembros del jurado comienzan a abandonar su mesa para señalar y derrotar a un miembro malicioso de su grupo es uno de los momentos más poderosos de la película. Además, sin embargo: es una escritura sublime que toma el poderlejosde las palabras que hasta ahora han regido la narrativa progresiva de la película. En cambio, es el silencio lo que permite que la trama crezca y, en este caso, que uno de los personajes se encoja. El diálogo impulsado a menudo puede obsesionarse con encontrar formas ingeniosas de usar palabras para denigrar a un personaje (el fantástico 'Asesinato en el Orient Express' de Lumet), y la subversión única del guionista de ese rasgo que a menudo complica demasiado, alternativamente despojarlo de todo es increíble de contemplar. El ápice del Anti-Diálogo.

5. El tercer hombre: 'gastar dinero'

La entrada tardía de Orson Welles en 'El tercer hombre' de la directora Carol Reed nos bendice con uno de los villanos más carismáticos del cine y en ninguna parte el dedo esquelético de Harry Lime, despreciable pero encantador, nos atrae de manera más persuasiva que en la parte superior de una noria.

Allí, habla sobre cuántas personas está dispuesto a 'gastar', devaluando sin esfuerzo la vida humana a través de comparaciones con pequeñas especificaciones en la distancia y creando un pequeño monólogo anclado en una pregunta moral genuinamente desafiante. Reed permite que sus actores hagan todo el trabajo, jugando con el guión con un flujo orgánico que hace que la caída mortal del viaje sea cada vez más apremiante a medida que la tensión comienza a aumentar. Es una obra de cine manejada por expertos que gana puntos por la elocuencia con la que el personaje ausente durante mucho tiempo de Lime se expresa a sí mismo como ser humano en un espacio de tiempo tan corto.

4. Psicosis - 'Trampas privadas'

De más de 50 películas, Alfred Hitchcock nunca escribió un solo guión. Parece que el hombre era más un maestro de la dirección y la edición que todo lo demás gracias a su increíble control sobre los actores en esta escena fundamental de 'Psycho', que muestra que escribir un guión no es una necesidad para poder entenderlos y traducirlos de manera efectiva.

Aquí, la interacción entre Marion Crane de Leigh y Norman Bates de Perkins toma magistralmente el tema principal de la película y lo expresa claramente en un intercambio inmortal que nunca resulta tan rotundamente simbólico de cuán magníficamente interpretada y cuidadosamente escrita está. El constante intercambio de información tanto emocional como expositiva lo coloca como una pieza vital del rompecabezas de Psycho y lo arraigada que está cada línea con los modos de expresión de ambos personajes transforman lo que podría haber sido un dispositivo infantilmente obvio en una de las mejores escenas de diálogo que conozco. .

3. Persona – “Confessions”

Una especie de segundo monólogo, aunque si nos estamos partiendo los pelos de punta, si ese es el caso, entonces el mejor monólogo jamás escrito podría ser TODO el de 'Persona' de Ingmar Bergman y, en pocas palabras: hay pocos escritos que cautiven a la audiencia tanto como este resplandeciente éxito cenit en la obra maestra del hombre de 1966. Bibi Andersson (dando su mejor trabajo como actriz) se adentra cada vez más en un recuerdo de su pasado: la secuencia se consume con una sensualidad lingual abrumadora que se cuela mucho más profundamente que un simple montaje que presenta su infame encuentro. La interacción en sí nace de la dirección paciente de Bergman y la escucha silenciosa pero expresiva de la coprotagonista Liv Ullman de la historia de su compañera, creando una atmósfera aún más densa para una experiencia que te transporta sin llevarte a ningún lado.

2. M - 'En juicio'

La 'M' verdaderamente especial de Fritz Lang culmina con uno de los momentos más desgarradores de la historia del cine. Aquellos que ven las películas más antiguas como inherentemente anticuadas solo necesitan mirar esta película de 1931 sobre un asesino de niños y un posible pedófilo y cuán audazmente enfrentó su subtexto político en un momento en el que Alemania estaba experimentando posiblemente la revolución más horrible de los 20.thsiglo. En esta escena final, la película de Lang coloca al asesino contra un tribunal canguro compuesto por las víctimas de sus acciones: padres afligidos y ciudadanos aterrorizados, todos empeñados en destruir esta amenaza. En cualquier otra película está muy claro que la gente tiene razón y que este demonio debería ser condenado a muerte, pero Lang es mucho menos blanco y negro que eso.

Eche un vistazo a Alemania en 1931: el partido nacionalsocialista al acecho, con la intención de tomar el poder. El deseo del público en general de una solución extrema a los problemas que el colapso de Wall-Street causó en su nación. Inmunización posterior de personas mentalmente inestables. Al final de 'M', Fritz Lang toma la decisión más fácil del mundo y la convierte en uno de los desafíos más profundamente trágicos jamás presentados en una pantalla. ¿Matamos al hombre culpable que pide ayuda que pueda rehabilitarlo y evitar más pérdidas de vidas humanas sin valor, independientemente de la 'venganza' con la que la justicia callejera pueda cumplir con estas personas? ¿Nos ponemos del lado de ellos, dado que estas personas se convertirán en las que apoyan el ascenso del partido nazi y comenzarán a practicar su política de ignorar los gritos de ayuda y, en cambio, tomar la opción fácil de sofocar ese grito con una lluvia de balas y agujas mortales? 'M' predica 'Cuando un hombre está enfermo, lo envías a un médico, no a un verdugo' y solo en 'M' en el momento exacto en que se hizo funcionaría esta escena. Cine inspirado, insondablemente valiente y siempre profético.

1. Alta y baja: 'Resolución'

Hay algo aterrador en la nada, ¿no es así? Películas como 'Synecdoche, New York' nos desafían directamente con la idea de que se acerca la muerte, pero donde la escritura de Akira Kurosawa difiere del agotador torrente de ideas que el usualmente fantástico Kaufman nos bombardea en su película es que es sutil. Insinúa, más bien y declara. Acecha y permanece, en lugar de atacar directamente. Como escribieron una vez John y Chris Nolan: 'Es el cuchillo lento el que corta más profundamente'. No puedo enfatizar lo suficiente que si no ha visto la mejor película de Kurosawa, 'High & Low' de 1963, debe hacerlo antes de leer esto.

Aquí hay una película que pasa dos horas destruyendo pacientemente la vida de varias personas. Deja cicatrices irreparables en un niño pequeño. Arranca el alma de una familia antes floreciente. Permite que los empresarios de peluca ganen mientras el héroe se revuelca en los fragmentos de su antigua fortuna. Todo esto nunca se atribuye directamente a la culpabilidad. El monstruoso villano detrás de las interminables tragedias de High & Low carece de rostro: nosotros, el público, podemos culpar a las personas que elegimos con la esperanza de que Gondo pueda volver a vivir una vida feliz.

Y luego, después de todo esto, Akira Kurosawa nos sienta en la escena final de su obra maestra definitiva y nos enfrenta con ese horror incalculable, esa sombra ineludible que nos araña desde el más allá de la tumba: nada. No diré nada directamente sobre la pieza indeleble de cine que remata la película, solo le pediré nuevamente que la busque lo antes posible. Las palabras no describen el sentimiento que atraviesa cada fotograma de los momentos finales de la película.

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