10 mejores películas de ateísmo de todos los tiempos

Ahora, permítanme ser claro. No verá aquí una lista de películas que predican el ateísmo o el agnosticismo. Supongo que la mayoría de mis lectores que planean leer este artículo no son de los que acuden a predicar de todos modos. No, esta lista contiene aquellas películas que utilizan el tema del ateísmo como parte integral de sus historias. Las películas en sí mismas no solo son geniales, sino que también encuentran formas interesantes y distintivas de comunicar sus ideologías. Lo extraño que he notado sobre películas tan ateas es lo impulsadas por los personajes.

Para tomar un ejemplo que no aparece en esta lista, el primer episodio de la leyenda polaca Krzysztof Kieslowski MiniserieEl decálogo (1989)ve la lucha de un hombre por comprender el mundo con la razón y / o la lógica científica, aunque al final, ciertos eventos ocurren en su vida que lo hacen sucumbir a las entidades divinas que una vez rechazó tan fuertemente. La película describe su transformación como una que surge de la impotencia, la miseria y la confusión, y funciona más como un estudio de sus emociones que como una película con un mensaje contra un todopoderoso. Asimismo, la mayoría de las películas que he seleccionado aquí tratan sobre personajes que tienen deseos, que temen al mundo que los rodea y que luchan por darle sentido a todo.



No quisiera que nadie convierta sus creencias en base a las películas a continuación, pero me gustaría que reflexionaras sobre sus significados, que les dieras un pensamiento más profundo, si sientes que sientes la presencia de algo por el estilo en ellos. Puede ver varias de estas mejores películas agnósticas y ateas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.



10. El planeta de los simios (1968)

Muchos aspectos técnicos de 'El planeta de los simios' la convierten en una película importante que tiene la capacidad de resistir el paso del tiempo, pero quizás, lo que la hace más relevante en el mundo actual son sus críticas prominentes contra la religión como concepto. Centrándose en la historia de un par de terrestres que viajan hacia el futuro, solo para ser testigos de un planeta disfuncional donde los humanos son vistos como criaturas dóciles de menor importancia en comparación con los simios que gobiernan el mundo, los sigue mientras intentan dar sentido a su entorno. La religión interviene como un tema en la película ya que sus efectos negativos se revelan en este planeta del futuro de manera bastante obvia, y la forma en que la usan para promover la trama es simplemente genial. Se observa que la religión es una herramienta que ha perdido importancia en el mundo actual, excepto con el propósito de crear guerras y conflictos. La relevancia de la religión era necesaria en un momento del pasado, pero mantenerla en el mismo sentido hoy es perjudicial para el progreso de la sociedad, como lo muestra el Dr. Zaius, un personaje de esta película que cree lo que está haciendo. es por una buena causa, a pesar de que sus acciones son perjudiciales para el tejido de la armonía y el entendimiento humanos.



9. La vida de Brian (1979)

Tras su publicación, se determinó que 'La vida de Brian' era 'moralmente repugnante' y se prohibió en varios países debido a la ofensiva con que manejaba el material. Siendo una sátira que sigue la vida de un hombre llamado Brian Cohen, nacido el mismo día que Jesucristo, en un pesebre junto al suyo, sigue su lamentable existencia al ser confundido con el hijo todopoderoso de Dios en varias ocasiones, como personas. Empiezo a esperar que realice cosas sobrenaturales que los seres humanos no pueden, sin mencionar su desafortunado paso, por accidente, por supuesto, a través de los diversos caminos. Jesús había caminado antes que él. Esto termina con la peor suerte que el hombre podría haber recibido, ya que también será crucificado. Creo que la visión de la película sobre la religión es clara, sobre cómo trata a sus seguidores como ovejas que sienten la necesidad de aferrarse a todo lo que ven sin pruebas que lo respalden. El hecho de que la película manejara su contenido de una manera alegre y cómica la hizo aún más blasfema después del lanzamiento, pero creo que eso se suma a su inteligencia. Definitivamente es la más divertida de todas las películas de Monty Python, en mi opinión.

8. Los dioses deben estar locos (1980)



Aunque en forma de una comedia alegre, 'Los dioses deben estar locos' cuenta una historia con un mensaje importante, uno sobre la diferenciación entre la autoayuda y la asistencia brindada por Dios. Cuando una botella de Coca-Cola cae del cielo a su tierra, una tribu africana socialmente distante asentada en el desierto de Kalahari cree que es un regalo de los dioses. Poco después, sin embargo, este regalo se convierte en la raíz de todos sus conflictos, ya que esta botella, una mercancía que ninguno de los habitantes de la zona había visto antes, tiene una gran demanda, y todos los miembros del clan desean conseguir un y utilícelo en sus propias formas distintivas. Después de resolver sus diferencias, la tribu llega a la conclusión de que este regalo mágico del Todopoderoso es una especie de prueba desde arriba, para ver qué tan fuertes son las relaciones mutuas dentro de su pequeño grupo, la única forma de superarlo es la disposición de este terrible artefacto. Así, un representante de la tribu se dirige al fin del mundo, con la botella malvada en la mano. No quieren tener más este presente de arriba con ellos, porque perturba su paz.

7. Narciso negro (1947)

En todo caso, 'Black Narcissus' tomó una posición audaz al casar los temas de la religión y la sexualidad al contar una historia relativamente erótica sobre un grupo de monjas que desean comenzar un convento en el Himalaya, después de recibir la invitación de un gobernante indio. Habiendo tomado la decisión de llevar la tela, es entonces su atmósfera circundante y los personajes que la habitan los que influyen en las monjas y les hacen pensar en su pasado, todo lo que han dejado ir para estar más cerca de su Dios. Filmada en un hermoso tecnicolor, el dúo de directores Powell y Pressburger no dieron un paso común con una de sus mejores películas aquí, porque cubrieron un tema que no se había intentado con tanta fuerza en la historia del cine británico hasta entonces. Con un subtema que se centra en la perspectiva occidental de los países colonizados de la Commonwealth, la película impone sin embargo con fuerza los peligros de las restricciones religiosas a lo largo de todo esto con su impactante historia, ya que algunas de las hermanas comienzan a perder la cabeza lentamente debido a un sentimiento mixto de arrepentimiento. y entendimiento. Una historia magistralmente atmosférica, 'Black Narcissus' es uno de los relojes más incómodos aquí, aunque es fácilmente uno de los más valiosos.

La Palabra (1955)

'Ordet' puede no parecer el típico ateo película en una visualización inicial. Su trama tiende a ser una que alaba bastante la fe dentro de los humanos, con un acto final que tiene sus eventos completamente dependiendo de la creencia humana. Aún así, es interesante notar, como podría concluir alguien dispuesto a analizar los temas de la obra de Carl Theodor Dryer, que las acciones de todos los humanos que ceden para creer en el Todopoderoso provienen de su lenta sumisión a la locura, que surge de múltiples eventos que ocurren. mal en sus vidas. 'Ordet' es una imagen fascinante que tiene momentos ambiguos abiertos a una interpretación intensa, y su postura sobre la fe resulta ser una de esas cosas. La película ve a una familia de no creyentes en su mayoría fuertes que finalmente dejan ir sus supuestas 'inhibiciones' para practicar el camino del señor después de que un extraño lunático (que resulta ser un miembro de esta familia) que dice ser Jesucristo puede para convencerlos de sus poderes, en un momento en el que han sido totalmente derrotados y varados. ¿Alguien en su posición estaría dispuesto a aceptar la existencia de un Dios? ¿Eso es todo lo que Dios es?

5. El maestro (2012)

'El Maestro' de Paul Thomas Anderson considera las similitudes que se forman en las mentes de los creyentes que apoyan la fe de una religión en particular, y cuán distinta es su forma de pensar en comparación con los creyentes de diferentes religiones o cultos. Freddie Quell, un veterano de la Segunda Guerra Mundial traumatizado por su pasado, encuentra consuelo bajo el ala de Lancaster Dodd, el líder de una religión recién cultivada, simplemente llamada 'La Causa'. Sus miembros son todos algo robóticos y de naturaleza sedada, con el cerebro lavado para seguir una mentalidad a la que Dodd busca convertir a su discípulo más nuevo, aunque el comportamiento errático e impredecible de este último lo hace aún más difícil. La religión obliga a sus creyentes a actuar de una determinada manera y pensar en un patrón controlado, algo a lo que se llega mediante la manipulación de emociones y recuerdos, que es como los miembros de 'La Causa' quedan atrapados, con la noción de una divinidad existente. La falta de poder suministrado a los seguidores es algo de lo que son completamente ajenos, hasta que uno de ellos, es decir, nuestro protagonista, comienza a mostrar signos de cambio, sugiriendo una revuelta de algún tipo.

4. El espíritu de la colmena (1973)

Antes de comenzar, debo decir que si busca información sobre esta película en cualquier lugar en línea, es probable que llegue al período de la dictadura franquista, algo a lo que se dice que esta película se opone, aunque de manera sutil. Si bien algo de esto es definitivamente interesante, y realmente no puedo negar las conexiones, prefiero hablar de esta película como una pieza independiente, la historia no está sujeta a los grilletes de la política. Habla de una familia de cuatro, que se centra principalmente en la hija más pequeña, Ana. Tiene una hermana un poco mayor que ella, llamada Isabel. Su padre ama a las abejas y su madre, Teresa, vive en un mundo propio. El escenario es un pequeño pueblo en la España de los años 40, después de la guerra. La película trata sobre la manipulación de la inocencia, cómo palabras simples, imágenes y experiencias se incrustan en el subconsciente de los crédulos; los crédulos aquí son los niños que están en el centro de atención, aunque en una inspección más profunda podemos ver los resultados finales de dicha ingenuidad dentro de sus padres, los cuales están separados del mundo a su manera, atrapados dentro de una casa que tiene ventanas en forma de panal, que se asemeja a la morada de esos insectos mecánicos y sin sentido, todos dirigidos a la acción por su amante, una reina. Abeja. Aunque en silencio, la crítica de la película a la religión como concepto está siempre presente.

3. Ofrendas de ayer (1973)

La ganadora de 1974 como Mejor Película en los Indian National Film Awards podría no ganar lo mismo si se estrenara hoy. Es un retrato tan impactante de la rebelión contra Dios que muchos espectadores pueden no ver la excelente trama que construye la escalofriante escena final. Siguiendo la vida de un oráculo, que es un devoto creyente, el relato neorrealista ve cómo la vida del hombre se desmorona lentamente a su alrededor. No gana mucho de su profesión en el templo de la aldea, que está sumido en la pobreza hasta las rodillas, y no puede cuidar de su familia como desea. Sus hijos deambulan sin rumbo fijo por la vida, y su esposa permanece fija en las paredes de su casa. A pesar de todo esto, no abandona su fe. El director de la película, MT Vasudevan Nair, intenta torturar a su protagonista con su descripción de la realidad, rompiendo su ego y desdibujando su percepción del mundo que lo rodea. Al final, el oráculo ve que algunas cosas se desarrollan frente a sus propios ojos que lo destrozan, solo momentos antes de que se lleve a cabo una gran actuación ritual suya en el festival del templo para el que ayudó incansablemente a recaudar fondos. En el festival, cuando la Diosa entra en su cuerpo (según la creencia), el oráculo irrumpe inesperadamente en la sección interior del templo y mira a la deidad presentada ante él. No se pronuncian palabras, pero su ira y frustración son evidentes en la forma en que mira la estatua. En un acto de odio absoluto, el oráculo escupe a la deidad, poco después se desmaya.

2. El séptimo sello (1957)

El drama sumamente filosófico de Ingmar Bergman no actúa como una crítica directa de la religión, pero pone en tela de juicio los cimientos de creencias irracionales en su trama, lo que permite breves momentos para que los personajes reflexionen sobre sus creencias personales. Antonius Block, un cruzado y el protagonista de la película, se enfrenta a Death quien le dice que ha llegado su hora. Usando su inteligencia, Block es capaz de atraer a Death a un juego de ajedrez, lo que lo detiene, que continúa mientras camina por su camino. Momentos más tarde en la película, llega una escena maravillosa en la que Block confiesa sus dudas a un sacerdote, con respecto a los conceptos de religión, dirigiendo sus problemas directamente a alguien en quien cree que puede confiar. Argumenta que, aunque desea creer en la idea de un Dios, no puede dar un salto de fe sin evidencia creíble, ya que Dios nunca ha respondido o aparentemente ni siquiera considerado sus oraciones, dejándolo indefenso y en profunda confusión.

1. La montaña sagrada (1973)

La obra de Alejandro Jodorowsky es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. A diferencia de muchas de las otras selecciones en esta lista, esta es bastante directa con su mensaje, que viene en forma de un giro sorpresa que parece obvio directamente después de que se revela, pero funciona mejor cuando te das cuenta de cómo su implicación afecta a la historia. 'The Holy Mountain' es un drama de ciencia ficción espiritual que narra un viaje realizado por ocho discípulos de un maestro conocido como El Alquimista, al punto más alto de una montaña donde buscan alcanzar la inmortalidad. Con un protagonista llamado simplemente El Tarot, que constituye un miembro impar de los discípulos, seguimos a un equipo seleccionado de líderes, personas poderosas e influyentes, todos reunidos de los diferentes planetas del sistema solar, con una misión según lo dirigido por su colectivo. figura autoritaria, interpretada por el propio Jodorowsky, que actúa como una especie de Dios, supuestamente mostrando a sus seguidores ese camino que es fructífero y recto. Todo esto hasta el clímax, cuando el equipo de hombres y mujeres ha llegado a la cima de la montaña, solo para entender que allí no hay absolutamente nada. El Alquimista revela que su mundo no es más que una parte de una película, rompiendo la cuarta pared en el proceso, y no han visto ni un poco de realidad mientras vivían la existencia que tenían cuando la cámara les apuntaba. Es hora de dejar atrás los placeres que ofrecen las mentiras y adentrarse en la ambigüedad que es la verdad.

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